domingo, enero 07, 2007

Vasos comunicantes. Vanguardias latinoamericanas y Europa (1900-1950)



Nuestra influencia europea en el arte moderno

Inédita muestra en Europa expone la influencia europea en el arte latinoamericano.
En el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente (Plazuela de las Bellas Artes, s/n. Segovia) hasta el 18 de febrero de 2007.


Llama mi atención en el Correo del Caroní (Venezuela) y comienzo a investigar en otras publicaciones, una muestra en España, organizada con motivo del V centenario de la muerte de Colón, sobre la influencia europea en el arte latinoamericano.
Aquí la nota.

La exposición muestra el impacto de la cultura europea en la concepción del arte moderno de países como Argentina, Brasil o México.

Una exposición inédita en España refleja, en el Museo de Arte Contemporáneo “Esteban Vicente”, de Segovia, la influencia que ejercieron las vanguardias europeas de la primera mitad del siglo XX en la producción de los artistas latinoamericanos.

Se destacó el carácter “inédito” en España y quizá en el continente europeo de este reflejo de lo que supusieron las vanguardias europeas en el arte latinoamericano, donde conviven figuras muy reconocidas con artistas casi anónimos.

En total se muestran 96 obras, desde pintura a escultura o fotografía, de artistas como Rafael Barradas, Anita Malfatti, Emilio Pettoruti, Diego Rivera, Xul Solar, Joaquín Torres García y Ángel Zárraga, entre otros.

Para el comisario de la exposición, Luis Martín Lozano, director del Museo de Arte Moderno de México, todos asimilaron las innovaciones estilísticas de las vanguardias europeas, como el futurismo, el expresionismo alemán, el simultaneísmo órfico, el ultraísmo y los constructivismos de Rusia y de la Bauhaus, para conformar sus propias propuestas visuales.

(foto: El Adelantado de Segovia)

Martín Lozano subrayó que con esta muestra “se abre la puerta a un importante testimonio del impacto de la cultura europea en la concepción del arte moderno de países como Argentina, Brasil o México, en un proyecto que tiene un alcance continental”.

El catálogo se abre con un extenso ensayo de Luís-Martín Lozano, comisario de la exposición, sobre Latinoamérica, Europa y las vanguardias: nuevos parámetros desde la Historia del Arte. A continuación, Vera d'Horta aborda a Brasil. De la bandera modernista al estandarte nacional y Patricia M.Artundo reflexiona sobre Irrupciones versus procesos: pensar la vanguardia en Argentina. El catálogo se completa con las obras comentadas por Laura González Matute, Marina Márquez Ramos, Luís-Martín Lozano, Claudia Morales Flores, Natalia Poliak Blanchi y José Valtierra.

(foto: abc.es)
Denominada “Vasos Comunicantes”, un título tomado de los escritos de André Breton, la exposición trata de revisar la plataforma de diálogos entre Europa y América Latina y de observar la influencia en otros campos, como los compromisos social y político.

(foto: Una mujer observa la escultura El beso de Victor Brecheret -terra.es-)

En la primera sala, se puede observar la evolución de los artistas latinoamericanos en la primera década del siglo XX y cómo se posicionan en Europa como parte de sus vanguardias, con obras del mexicano Diego Rivera (1886-1957) que no se había expuesto antes en ninguna de sus muestras cubistas, según el comisario.

La siguiente sala refleja que la vanguardia con “simiente” europea se transforma en americana, con grabados del mexicano Gabriel Fernández Ledesma (1900-1983) o los trabajos realizados en América por el uruguayo Joaquín Torres García (1874-1949).

También destacan obras de los argentinos Norah Borges (1901-1998) y Xul Solar (1887-1963), entre otras.

(foto: Luis Martín Lozano, muestra una obra de Xul Solar. por DE TORRE/nortedecastilla.es)


En otras salas se exploran parámetros de las vanguardias americanas, como la geografía o el paisaje, donde se aprecia la necesidad de los artistas de incorporar elementos particulares de su cultura al discurso internacional de la modernidad.

La influencia de Breton se deja sentir más en artistas como los brasileños Tarsila do Amaral (1886-1973) y Flavio de Carvalho (1899-1973) que en Cícero Días (1907-1960) o la mexicana María Izquierdo (1902-1955), de acuerdo con el comisario.

Según el presidente de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, que ostentaba la representación de la ministra de Cultura, Carmen Calvo, la exposición inaugurada transmite los frutos de esa relación, siglos después, como vasos comunicantes.

García Velasco aludió al espíritu cosmopolita de la exposición como el que mantenía el pintor Esteban Vicente, a quien definió como su amigo, el único español en la escuela de Nueva York del expresionismo abstracto americano.

VASOS COMUNICANTES
VANGUARDIAS LATINOAMERICANAS Y EUROPA 1900-1950

Del 20 de diciembre de 2006 al 18 de febrero de 2007

Luis-Martín Lozano
Comisario de la exposición

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* ARTISTAS PRESENTES
(Listado alfabetizado por países y artistas)

ARGENTINA

Antonio Berni (1905-1981)
Martín Blaszko (1920). Alemania/Argentina
Norah Borges (1901-1998)
Pablo Curatella (1891-1962)
Pedro Domínguez Neira (1894-1970)
Raquel Forner (1902-1988)
Gyula Kosice (1924). Chequia/Argentina
Juan Nicolás Mele (1923)
Emilio Pettoruti (1892-1971)
Antonio Sibellino (1891-1960)
Xul Solar (1887-1963)
Lino Enea Spilimbergo (1896-1964)
Sesostris Vitullo (1899-1953)

BRASIL

El beso de Víctor Brecheret

Tarsila do Amaral (1886-1973)
Víctor Brecheret (1894-1955)
Flavio de Carvalho (1899-1973)
Emiliano Di Cavalcanti (1897-1976)
Cícero Días (1907-1960)
Antonio Gomide (1895-1967)
Anita Malfatti (1889-1964)
María Martins (1900-1973)
Ismael Nery (1900-1934)
Cándido Portinari (1903-1962)
Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
Lasar Segall (1891-1957)

CHILE


Roberto Matta (1911-2002)

CUBA

Wilfredo Lam (1902-1973)
René Portocarrero (1912-1985)

ESTADOS UNIDOS

Tina Modotti (1896-1942). Italia/Estados Unidos
Edward Weston (1886-1958)

MÉXICO

Germán Cueto (1893-1975)
Gabriel Fernández Ledesma (1900-1983)
Manuel González Serrano (1917-1960)
Francisco Gutiérrez (1906-1945)
María Izquierdo (1902-1955)
Agustín Jiménez (1901-1974)
José Clemente Orozco (1883-1949)
Diego Rivera (1886-1957)
David Alfaro Siqueiros (1896-1974)
Rufino Tamayo (1899-1991)
Ángel Zárraga (1886-1946)

REPÚBLICA DOMINICANA

Jaime Colson (1901-1975)

URUGUAY

Carmelo Arden Quin (1913)
Rafael Barradas (1890-1929)
Pedro Figari (1861-1938)
Joaquín Torres García (1874-1949)


Organiza: SECC - Junta de Castilla y León
Colabora: Museo Esteban Vicente
Proyecto: Fundación Arte Viva
Dirección: Plazuela de las Bellas Artes s/n. Segovia. Teléfono:(+34) 921 46 20 10
Horarios de la exposición:
Martes y miércoles: de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 horas
Jueves, viernes y sábado: de 11:00 a 20:00 horas
Domingo y festivos:* de 11:00 a 15:00 horas (*cerrado los días 25 de diciembre y 1 de enero).
Cerrado: lunes
Coordinadora del Programa Educativo: Gael Zamora


nota sobre la selección de obra por LUIS MARTÍN LOZANO: http://www.nortecastilla.es/prensa/20061221/segovia/seleccion-obras-hace-hincapie_20061221.html
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Muestra Imperdible para todos los argentinos que estén por España. Bienvenidas las imágenes que quieran enviarnos desde allí.
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miércoles, enero 03, 2007

La Boca en PROA

Hasta el 31 de enero de 2007



“El Riachuelo aguas arriba del Puente Pueyrredón transcurre desconocido para los porteños que no lo habitan; no ha alcanzado la densidad simbólica de la desembocadura, compartida por un amplio espectro social, que a su vez representa su variedad a través del protagonismo de un recodo de La Boca, Caminito. Entre las razones históricas que explican la emergencia y consolidación de esta postal típica, suele recordarse la existencia, desde principios del siglo XX, de los ‘Pintores del Riachuelo’: hijos pobres del lugar, pero también jóvenes educados en París que eligieron esta orilla recordando el Sena y el Quartier Latin, fascinados por la mezcla de lenguas extrañas, militantes obreristas, contrastes abruptos, variedad y color. Ni el puerto nuevo, ni los barrios recién nacidos de las vecindades, ni el centro blanco y moderno convocaron la pintura con esta intensidad”. Por Graciela Silvestri

La iluminación del Puente Transbordador: mirá el video
El objetivo de iluminar el Puente Nicolás Avellaneda es el de señalar y poner en valor un monumento histórico que fue descollante en la primera mitad del siglo XX, y que representó el progreso de nuestro país en sintonía con su grandeza económica y social.



Fundación Proa presenta “Buenos Aires. 2º Parte. La Ciudad y el Barrio: La Boca”, una exhibición que reflexiona sobre La Boca tomando como elementos claves el Riachuelo, el Puente Transbordador Nicolás Avellaneda y la Vuelta de Rocha.


Equipos de fotógrafos del Ferrocarril del Sur. “Puente transbordador Presidente Nicolás Avellaneda en construcción”, 1913. Colección Museo Nacional Ferroviario.

Una selección realizada por Sergio Baur, Luis Príamo y Cecilia Rabossi de documentación, fotografías históricas y contemporáneas y grabados que forman distintos núcleos que le permiten al espectador sumergirse en diversos aspectos del barrio.


“Público en la inauguración de caminito”, 18 de octubre de 1959.

Av. Pedro de Mendoza 1929 - La Boca -
Buenos Aires - Argentina -
Tel: [54-11] 4303 0909



Equipos de fotógrafos del Ferrocarril del Sur. “Puente transbordador Presidente Nicolás Avellaneda en funcionamiento”, ca. 1914. Colección Museo Nacional Ferroviario.

Fundación Proa presenta la exhibición "Buenos Aires 2° Parte. La Ciudad y el Barrio: La Boca", una muestra que está organizada en distintos núcleos: fotografías históricas y contemporáneas, documentación sobre la calle Caminito y grabados.

La exhibición es una continuación de las reflexiones sobre la ciudad que venimos proponiendo desde "Buenos Aires 1 ° Parte. La Ciudad y el Río", que presentaba trabajos sobre la Ciudad de Buenos Aires y el Rio de la Plata. En esta ocasión nos centramos sobre el barrio de la Boca, su historia y su impronta en la urbe porteña.

SELECCION: SERGIO BAUR – LUIS PRIAMO – CECILIA RABOSSI

Milo Lockett hasta el 14 de enero en el Recoleta



Milo Lockett artista internacional nacido en el Chaco. Participó en exposiciones individuales y colectivas en su provincia natal, en todo el país y en Suiza, Alemania, Estados Unidos, entre otros. Actualmente divide su tiempo entre la creación artística y las actividades solidarias con comunidades aborígenes Wichi, Pilaga, Mocoví y Toba junto a los artistas Dante Arias y Mauricio Ferrer Toñanes.
Ha realizado talleres masivos de pintura al aire libre en el Festival de la Triple Frontera, Paraguay, Brasil y en las provincias de Chaco, Jujuy, Corrientes, Misiones, Santa Fe y Buenos Aires.
Dirige programas de actividades plásticas con niños de bajos recursos. En septiembre del 2006 expuso en la galería de arte de Teresa Anchorena. (foto Mass PR - Mirabaires)

Sus obras forman parte de importantes colecciones en Italia, Francia, España, Estados Unidos, Canadá y Suecia.

“Su pintura es saludablemente regresiva: nos invita a retomar la patria de lo que fuimos exiliados y sentarnos a una mesa de la que fuimos excluidos. Sus imágenes nos devuelven a ese lugar de una manera tan espontánea, tan preverbal, que la comunicación es inédita. Identificada con felicidad y la infelicidad, su pintura nos habla del niño que fuimos, del niño que somos del niño eterno que si pudiera manifestarse a través del color y del dibujo lo haría espontáneamente así” Osvaldo Gómez, escritor chaqueño

“Su obra, irrumpió como unas de las magnificas expresiones en nuestro medio de aquellas tendencias que son un constante testimonio de frescura que, con asombrosa gracia, con equívocos espacios dentro y fuera del plano, entrega un mundo prístino de inspiradas simplificaciones” Arquitecta Liliana Piñeiro, Directora General del Centro Cultural Recoleta

(foto ISOL) Para subir y bajar. Milo intervino con su pintura los ascensores del C.C. Borges

(...) La curadora Laura Batkis advierte en las figuras del artista, concomitancias con el primitivismo, el art brut y la pintura de alienados que inspiró a Fautrier y Dubuffet. Batkis le adjudica la "búsqueda aurática" de aquellos creadores marginados del circuito de galerías y museos. No es el caso de Milo Lockett, consagrado como revelación de Arte BA 2006...



Hasta el 14 de enero del 2007
Centro Cultural Recoleta - Sala 12
Junín 1930
Ciudad de Buenos Aires
Argentina


martes a viernes de 14 a 20,
sábados, domingos y feriados desde las 10.

http://www.centroculturalrecoleta.org/es/exposiciones.htm#lockett

http://www.milo2006.blogspot.com/
http://www.inforegion.com.ar/vernota.php?tipo=N&idPub=42309&id=108097&dis=1&sec=7
http://www.chaco.gov.ar/cultura/arte/milo/milo.htm
http://www.proyectotrama.com.ar/00/TRAMA2004/EMERGENTES/NEA/milo.html
http://www.mirabaires.com/mirabaires/mirador.php?idMirador=1507#
http://www.ccborges.org.ar/borgescontemporaneo/intervencion%202.htm
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