ARTE DEL SIGLO XX
COLECCIÓN INTERNACIONAL MUSEO RUFINO TAMAYO
Curadores: Juan Carlos Pereda - Cecilia Rabossi
DEL 7 DE JULIO AL 18 DE SEPTIEMBRE 2005
FUNDACIÓN PROA
Av. Pedro de Mendoza 1929, y Caminito, La Boca, Buenos Aires. T (54 11) 4303 0909
Martes a domingos de 11 a 19 hs
Entrada: General $3 – Estudiantes $2 – Jubilados $1
Contacto: info@proa.org
Visitas Guiadas para colegios y público en general
Un intenso programa de visitas guiadas se realizará en el contexto de la exhibición.
Las visitas para público en general se llevarán a cabo durante los fines de Semana.
De martes a viernes con reserva previa.
Solicitar información visitasguiadas@proa.org
Telefónicamente al 4303-0909
La presencia de Fundación Proa en www.proa.org
A partir del 7 de setiembre podrá ver en nuestro site fotos de la exhibición, material de consulta teórico, y todas las criticas a lo largo del tiempo que salen publicadas en medios gráficos y en la www.
Desde el 7 de julio hasta el 18 de septiembre de 2005 Fundación Proa presenta la muestra Arte del Siglo XX - Colección Internacional del Museo Rufino Tamayo, México. Esta exhibición presenta un destacado grupo de alrededor de 100 obras emblemáticas de los diferentes movimientos del arte del Siglo XX.
Organizada conjuntamente con el Museo Tamayo y bajo la tutela de los curadores Juan Carlos Pereda y Cecilia Rabossi se presenta una parte de la sobresaliente colección del Museo que incluye a artistas fundamentales del arte universal como Pablo Picasso, Fernand Léger, Francis Bacon, René Magritte, Max Ernst, Joan Miró, Rufino Tamayo, Lichtenstein, Andy Warhol y Mark Rothko, entre otros. Esta colección se distingue por su particular origen. Fueron el artista Rufino Tamayo y su mujer Olga quienes conjuntamente concibieron la idea de construir y donar al pueblo mexicano una colección que presentara los movimientos mas representativos del arte moderno. Dada las relaciones, amistades y posibilidades el artista fue adquiriendo pieza por pieza mas allá de sus preferencias personales y con un profundo sentido pedagógico y de formación para las nuevas generaciones de artistas de México. Este proyecto comenzó a gestarse alrededor de mediados de los años 60 pero cobró total presencia en 1981 cuando el matrimonio logró construir un museo de capital público y privado donde alojar la colección y así quedar definitivamente en manos del pueblo mexicano.
Desde hace más de 20 años la colección fue enriqueciéndose y en la actualidad es quizás el mayor patrimonio de obras de arte internacional en Latinoamérica. Se destacan desde los comienzos el diálogo permanente que Rufino Tamayo le dio a las obras de los artistas latinoamericanos con los grandes maestros del arte universal.
Una selección rigurosa y exhaustiva es presentada en las salas de Proa para recorrer junto a la mirada del artista un destacado grupo de obras que muestra los principales ejes de la colección.
Organización: Museo Rufino Tamayo, México y Fundación Proa, Argentina
Colaboración: Secretaría de Relaciones Exteriores de México - Dirección General de Asuntos Culturales de la Chancillería Argentina - Embajada de los Estados Unidos Mexicanos en Argentina - Secretaria de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Cámara de Comercio Argentino - Mexicana
lunes, julio 04, 2005
sábado, junio 25, 2005
70 años de la muerte de Carlitos
Las rutas del tango
La historia del tango es una de migraciones, desplazamientos y de reinvenciones. A partir de los años 30, el tango comenzó a viajar desde su lugar de origen, Buenos Aires y la región del Río de la Plata, hacia el mundo, para convertirse hoy en día en una pasión global.
Y a través de sus múltiples viajes, este género ha sido reinterpretado y recreado. Esta serie de seis capítulos producida por Valeria Perasso de la BBC, sigue el camino del tango en tres ciudades diferentes, en tres continentes, intentando encontrar por qué y cómo cada una de ellas logró hacer del tango algo propio.
Primera parada: Medellín.
Además de ser reconocida por su café y sus flores, es la primera capital del tango de las Américas más allá del Río de la Plata. Medellín es también el sitio en el que falleció el padre del tango-canción, el cantante Carlos Gardel
Escuche Primera Parada. Dur: 15'
Segunda Parada El cafetín:
una institución en Medellín y otras ciudades latinoamericanas. Un lugar empañado de nostalgia donde se reúnen los "tangueros de ley". Las nuevas generaciones, presentes en la pista de baile.Dur: 17'09"
Tercera Parada: Japón
Escuche la parada 3 Dur: 13'34"
En sus viajes, el tango hizo escala en Asia para quedarse en Japón. ¿Cómo es el tango en la tierra de las luces de neón y el karaoke? Valeria Perasso se acercó para ver cómo se baila en las milongas de Tokio. El baile: una manera de acercarse físicamente al otro sexo.
Cuarta Parada: Japón II
Escuche el capítulo 4 Dur: 16'33"
El bandoneón, el instrumento que cambió para siempre la textura del tango, cuenta con una legión de seguidores entre los músicos japoneses. Una de las más importanes influencias fue sin duda, el músico argentino Astor Piazzola.
Quinta Parada: Francia
Escuche el capítulo 5 Dur: 15'23"
¿Cómo se desarrolló la historia del tango en París? Esta ciudad constituye la capital europea del tango por excelencia. París jugó un papel central en la historia temprana de este género cuando a comienzos del siglo XX, el tango se tomó la ciudad por asalto y lo puso a mover los pies en las pistas de baile.
Sexta Parada: Francia II
Escuche el capítulo 6 Dur: 16'19"
En París convergen las nuevas vanguardias que se atreven a revisar el pasado del tango, a reescribirlo y a llevarlo a nuevos territorios. La nueva generación de músicos: "El después", "Gotan Project" y demás innovadores de la música del Río de la Plata.
http://newsimg.bbc.co.uk/media/images/40818000/jpg/_40818985_ta8.jpg
Mi pasión por el tango
Valeria Perasso BBC Mundo
Si usted me pregunta cuándo y cómo fue mi primer encuentro con el tango, difícilmente pueda darle una respuesta precisa. Como argentina que soy, los recuerdos de mi infancia están teñidos de color tango, y abarrotados de referencias a este género musical que los porteños orgullosamente (y más allá de todo debate) insisten en considerar como propio.
Aquel tango de mi infancia no fue una cuestión estrictamente musical: en realidad, crecí escuchando cuentos curiosos y anécdotas entrañables en los que el tango era un protagonista central. Una y otra vez, mi abuelo contaba la historia de cómo había ganado una feroz competencia de danza que lo convirtió en el muchacho más popular de la cuadra.
Mi padre intentaba en vano enseñarnos a mi hermano y a mí las letras de sus tangos favoritos, mientras una tía vieja repetía que el verdadero tango era el que uno podía bailar, que de cantar nada, y añoraba los días en que los caballeros galantes vestidos de traje sastre y zapatos lustrosos la invitaban al salón de baile a improvisar coreografías hasta el final de la noche.
Pero no vaya usted a creer que soy una de esas fanáticas obsesivas que lleva el tango en los genes. Durante mis años de rebeldía adolescente, odié esta música con el mismo ímpetu con el que rechacé todo lo que tenía alguna relación con mis padres, con la historia familiar, las reglas impuestas y la tradición aburrida.
Sólo cuando me fui de casa para cruzar el Atlántico y establecerme de este lado, descubrí que el tango tenía más que ver con mi vida que lo que había querido reconocer hasta ese momento. Quizás porque el tango es una música de exiliados y desplazados, de migraciones y de reencuentros.
Alguien me dijo alguna vez que el tango es poesía para el camino, para un viaje que no tiene punto de partida ni destino final. Tal vez por eso, con un océano de por medio con Buenos Aires, sentí la necesidad de explorar las trayectorias de la música de mi ciudad y seguir los pasos de su evolución nómada.
Escuche la serie "Las rutas del tango" (en español y en inglés)
De Antioquia a Tokio
Las rutas por la historia del tango me llevaron primero a Colombia, donde los antioqueños abrazaron este género con fanatismo durante el siglo pasado, y hoy los eruditos y apasionados de Medellín luchan por mantenerlo con vida.
Las largas tertulias y sobremesas discutiendo la vida de Carlos Gardel, escuchando anécdotas sentidas o descifrando el significado oscuro de algún vocablo en lunfardo rescatado de los versos de los tangos más antiguos, ocuparon mis días en la ciudad de la eterna primavera.
Como en Buenos Aires, el tango colombiano fue en sus orígenes un fenómeno de las clases obreras, vivió en los barrios pobres y se tomó la calle como escenario. Aunque están en baja, todavía quedan "santuarios" frecuentados por tangueros de ley, que supieron recibir a las grandes orquestas en aquellos años dorados y hoy se alimentan de la nostalgia de lo que pasó.
Tokio, a su turno, me regaló el sabor de lo exótico. La ciudad de las luces de neón y los bares de karaoke guarda un lugar de privilegio para el tango: desde el ajetreo nocturno del barrio de Roppongi hasta los más sofisticados reductos de Ginza, todas las noches de la semana hay, cuanto menos, un par de milongas para elegir.
¿Qué es lo que seduce a los japoneses tangueros? Mientras estuve allí, traté de buscar una respuesta. El exotismo, la posibilidad del contacto físico, el carácter estilizado de la danza. Cantantes locales, profesores de baile, músicos y expertos me dieron sus interpretaciones propias de la forma y el sentido del "dos por cuatro" en el Lejano Oriente, que se caracteriza por mezclar elementos nuevos y tradicionales, dando lugar a un estilo distintivo y a un tango "japonés por derecho propio".
La vanguardia de siempre
Luego fue París, mon amour. Y si de tangueros estamos hablando, claro que no fui yo la primera en caer rendida ante los encantos de la capital francesa: los niños malcriados de la aristocracia porteña de comienzos del siglo veinte llegaron a París desde Buenos Aires y enseñaron a las mademoiselles algún que otro paso de este baile "indecente".
Decenas de cantantes y compositores siguieron luego el mismo camino, durante la segunda mitad del siglo, para dar forma a una bohemia tanguera en el corazón mismo de Francia. París es la ciudad de las vanguardias en múltiples disciplinas artísticas, y el caso del tango no ha sido una excepción.
Desde la revolución del nuevo tango de Astor Piazzolla, que conquistó el continente europeo con sus experimentos, a las nuevas tendencias y atrevidas fusiones que se definen por estos días en Montparnasse o el Quartier Latin, París siempre señala hacia el tango que vendrá.
Así fue el recorrido, por tres ciudades, en tres continentes. ¿Son destinos de llegada o puntos de partida? Si el tango es música para el camino, tal vez eso no importe demasiado... Después de todo, Colombia, Japón y Francia son paradas en la ruta de una historia que ha sido global por definición -una verdad que sólo confirmé cuando partí de Buenos Aires, la cuna del tango y la mía, para seguirle los pasos al tango por sus caminos-.
La autora quiere agradecer a todos aquellos que tomaron parte en Las Rutas del Tango, o prestaron su colaboración para que esta serie pudiera realizarse. En Colombia, en particular, a nuestros asociados de RCN Radio en Medellín, a su gerente regional, Mario Ceballos Zuluaga, y a la familia Restrepo; a Fernando Higa, consejero de Asuntos Políticos y Culturales de la Embajada de la República Argentina, y a la cellista Heromi Uekusa en Japón; al músico Eduardo Makaroff en Francia; y a los SMs Richard Woodcock y Charlotte Galt en los estudios de Londres.
La historia del tango es una de migraciones, desplazamientos y de reinvenciones. A partir de los años 30, el tango comenzó a viajar desde su lugar de origen, Buenos Aires y la región del Río de la Plata, hacia el mundo, para convertirse hoy en día en una pasión global.
Y a través de sus múltiples viajes, este género ha sido reinterpretado y recreado. Esta serie de seis capítulos producida por Valeria Perasso de la BBC, sigue el camino del tango en tres ciudades diferentes, en tres continentes, intentando encontrar por qué y cómo cada una de ellas logró hacer del tango algo propio.
Primera parada: Medellín.
Además de ser reconocida por su café y sus flores, es la primera capital del tango de las Américas más allá del Río de la Plata. Medellín es también el sitio en el que falleció el padre del tango-canción, el cantante Carlos Gardel
Escuche Primera Parada. Dur: 15'
Segunda Parada El cafetín:
una institución en Medellín y otras ciudades latinoamericanas. Un lugar empañado de nostalgia donde se reúnen los "tangueros de ley". Las nuevas generaciones, presentes en la pista de baile.Dur: 17'09"
Tercera Parada: Japón
Escuche la parada 3 Dur: 13'34"
En sus viajes, el tango hizo escala en Asia para quedarse en Japón. ¿Cómo es el tango en la tierra de las luces de neón y el karaoke? Valeria Perasso se acercó para ver cómo se baila en las milongas de Tokio. El baile: una manera de acercarse físicamente al otro sexo.
Cuarta Parada: Japón II
Escuche el capítulo 4 Dur: 16'33"
El bandoneón, el instrumento que cambió para siempre la textura del tango, cuenta con una legión de seguidores entre los músicos japoneses. Una de las más importanes influencias fue sin duda, el músico argentino Astor Piazzola.
Quinta Parada: Francia
Escuche el capítulo 5 Dur: 15'23"
¿Cómo se desarrolló la historia del tango en París? Esta ciudad constituye la capital europea del tango por excelencia. París jugó un papel central en la historia temprana de este género cuando a comienzos del siglo XX, el tango se tomó la ciudad por asalto y lo puso a mover los pies en las pistas de baile.
Sexta Parada: Francia II
Escuche el capítulo 6 Dur: 16'19"
En París convergen las nuevas vanguardias que se atreven a revisar el pasado del tango, a reescribirlo y a llevarlo a nuevos territorios. La nueva generación de músicos: "El después", "Gotan Project" y demás innovadores de la música del Río de la Plata.
http://newsimg.bbc.co.uk/media/images/40818000/jpg/_40818985_ta8.jpg
Mi pasión por el tango
Valeria Perasso BBC Mundo
Si usted me pregunta cuándo y cómo fue mi primer encuentro con el tango, difícilmente pueda darle una respuesta precisa. Como argentina que soy, los recuerdos de mi infancia están teñidos de color tango, y abarrotados de referencias a este género musical que los porteños orgullosamente (y más allá de todo debate) insisten en considerar como propio.
Aquel tango de mi infancia no fue una cuestión estrictamente musical: en realidad, crecí escuchando cuentos curiosos y anécdotas entrañables en los que el tango era un protagonista central. Una y otra vez, mi abuelo contaba la historia de cómo había ganado una feroz competencia de danza que lo convirtió en el muchacho más popular de la cuadra.
Mi padre intentaba en vano enseñarnos a mi hermano y a mí las letras de sus tangos favoritos, mientras una tía vieja repetía que el verdadero tango era el que uno podía bailar, que de cantar nada, y añoraba los días en que los caballeros galantes vestidos de traje sastre y zapatos lustrosos la invitaban al salón de baile a improvisar coreografías hasta el final de la noche.
Pero no vaya usted a creer que soy una de esas fanáticas obsesivas que lleva el tango en los genes. Durante mis años de rebeldía adolescente, odié esta música con el mismo ímpetu con el que rechacé todo lo que tenía alguna relación con mis padres, con la historia familiar, las reglas impuestas y la tradición aburrida.
Sólo cuando me fui de casa para cruzar el Atlántico y establecerme de este lado, descubrí que el tango tenía más que ver con mi vida que lo que había querido reconocer hasta ese momento. Quizás porque el tango es una música de exiliados y desplazados, de migraciones y de reencuentros.
Alguien me dijo alguna vez que el tango es poesía para el camino, para un viaje que no tiene punto de partida ni destino final. Tal vez por eso, con un océano de por medio con Buenos Aires, sentí la necesidad de explorar las trayectorias de la música de mi ciudad y seguir los pasos de su evolución nómada.
Escuche la serie "Las rutas del tango" (en español y en inglés)
De Antioquia a Tokio
Las rutas por la historia del tango me llevaron primero a Colombia, donde los antioqueños abrazaron este género con fanatismo durante el siglo pasado, y hoy los eruditos y apasionados de Medellín luchan por mantenerlo con vida.
Las largas tertulias y sobremesas discutiendo la vida de Carlos Gardel, escuchando anécdotas sentidas o descifrando el significado oscuro de algún vocablo en lunfardo rescatado de los versos de los tangos más antiguos, ocuparon mis días en la ciudad de la eterna primavera.
Como en Buenos Aires, el tango colombiano fue en sus orígenes un fenómeno de las clases obreras, vivió en los barrios pobres y se tomó la calle como escenario. Aunque están en baja, todavía quedan "santuarios" frecuentados por tangueros de ley, que supieron recibir a las grandes orquestas en aquellos años dorados y hoy se alimentan de la nostalgia de lo que pasó.
Tokio, a su turno, me regaló el sabor de lo exótico. La ciudad de las luces de neón y los bares de karaoke guarda un lugar de privilegio para el tango: desde el ajetreo nocturno del barrio de Roppongi hasta los más sofisticados reductos de Ginza, todas las noches de la semana hay, cuanto menos, un par de milongas para elegir.
¿Qué es lo que seduce a los japoneses tangueros? Mientras estuve allí, traté de buscar una respuesta. El exotismo, la posibilidad del contacto físico, el carácter estilizado de la danza. Cantantes locales, profesores de baile, músicos y expertos me dieron sus interpretaciones propias de la forma y el sentido del "dos por cuatro" en el Lejano Oriente, que se caracteriza por mezclar elementos nuevos y tradicionales, dando lugar a un estilo distintivo y a un tango "japonés por derecho propio".
La vanguardia de siempre
Luego fue París, mon amour. Y si de tangueros estamos hablando, claro que no fui yo la primera en caer rendida ante los encantos de la capital francesa: los niños malcriados de la aristocracia porteña de comienzos del siglo veinte llegaron a París desde Buenos Aires y enseñaron a las mademoiselles algún que otro paso de este baile "indecente".
Decenas de cantantes y compositores siguieron luego el mismo camino, durante la segunda mitad del siglo, para dar forma a una bohemia tanguera en el corazón mismo de Francia. París es la ciudad de las vanguardias en múltiples disciplinas artísticas, y el caso del tango no ha sido una excepción.
Desde la revolución del nuevo tango de Astor Piazzolla, que conquistó el continente europeo con sus experimentos, a las nuevas tendencias y atrevidas fusiones que se definen por estos días en Montparnasse o el Quartier Latin, París siempre señala hacia el tango que vendrá.
Así fue el recorrido, por tres ciudades, en tres continentes. ¿Son destinos de llegada o puntos de partida? Si el tango es música para el camino, tal vez eso no importe demasiado... Después de todo, Colombia, Japón y Francia son paradas en la ruta de una historia que ha sido global por definición -una verdad que sólo confirmé cuando partí de Buenos Aires, la cuna del tango y la mía, para seguirle los pasos al tango por sus caminos-.
La autora quiere agradecer a todos aquellos que tomaron parte en Las Rutas del Tango, o prestaron su colaboración para que esta serie pudiera realizarse. En Colombia, en particular, a nuestros asociados de RCN Radio en Medellín, a su gerente regional, Mario Ceballos Zuluaga, y a la familia Restrepo; a Fernando Higa, consejero de Asuntos Políticos y Culturales de la Embajada de la República Argentina, y a la cellista Heromi Uekusa en Japón; al músico Eduardo Makaroff en Francia; y a los SMs Richard Woodcock y Charlotte Galt en los estudios de Londres.
jueves, junio 23, 2005
jueves, junio 16, 2005
Exposición de Hermenegildo Sábat
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Originales Editados
Exposición de
Hermenegildo Sábat
Inauguración
Jueves 16 de junio - 19 hs.
Sala de exposición 2º s.s.
"... Junto con su prolífica actividad, este singular artista también es reconocido desde 1971 por la publicación de libros ilustrados referidos a la música, la literatura y el arte, siendo estos objetos para la mirada y la lectura, la otra destacada obra de Hermenegildo Sábat.
En el marco de éstas publicaciones, son motivo de la exposición denominada “Originales editados” sus dos últimos libros: “Abstemios abstenerse” y “Dos dedos”. Por primera vez son presentadas al público las obras originales que dieron origen a éstos libros, en los cuales el lenguaje simbólico de sus dibujos y pinturas está dado por el diálogo armónico entre las palabras y las imágenes.
En “Abstemios abstenerse”, Hermenegildo nos presenta un inventario parcial de alcohólicos reconocidos. A través de dibujos y textos que aluden al tema aparecen escritores, pintores, actores y políticos tales como Pablo Neruda, Raymond Chandler, Juan Carlos Onetti, Dylan Thomas, Toulouse Lautrec, entre muchos otros, quienes convocados primeramente en las páginas del libro, se hacen ahora presente en esta muestra.
En “Dos dedos”, homenajea con sutiliza y profundidad a una de sus grandes pasiones y figuras: el jazz, y al eximio guitarrista belga Django Reinhardt, uno de los mas grandes del estilo, que con dos dedos atrofiados de la mano izquierda, revolucionó la música del siglo XX.
Es un honor para el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, la presentación de esta exhibición con las obras de Hermenegildo Sábat, sin lugar a dudas, uno de los mayores artistas de los últimos tiempos."
Ernesto Morales - Curador
Permanecerá en exposición hasta el 15 de agosto de 2005.
Organiza Departamento de Ideas Visuales
Centro Cultural de la CooperaciónCorrientes 1543, Buenos Aires5077-8000 int. 8316
Horarios: Lunes a sábados de 11:00 a 22:00 hs. Domingos de 17 a 20:30 hs.
Originales Editados
Exposición de
Hermenegildo Sábat
Inauguración
Jueves 16 de junio - 19 hs.
Sala de exposición 2º s.s.
"... Junto con su prolífica actividad, este singular artista también es reconocido desde 1971 por la publicación de libros ilustrados referidos a la música, la literatura y el arte, siendo estos objetos para la mirada y la lectura, la otra destacada obra de Hermenegildo Sábat.
En el marco de éstas publicaciones, son motivo de la exposición denominada “Originales editados” sus dos últimos libros: “Abstemios abstenerse” y “Dos dedos”. Por primera vez son presentadas al público las obras originales que dieron origen a éstos libros, en los cuales el lenguaje simbólico de sus dibujos y pinturas está dado por el diálogo armónico entre las palabras y las imágenes.
En “Abstemios abstenerse”, Hermenegildo nos presenta un inventario parcial de alcohólicos reconocidos. A través de dibujos y textos que aluden al tema aparecen escritores, pintores, actores y políticos tales como Pablo Neruda, Raymond Chandler, Juan Carlos Onetti, Dylan Thomas, Toulouse Lautrec, entre muchos otros, quienes convocados primeramente en las páginas del libro, se hacen ahora presente en esta muestra.
En “Dos dedos”, homenajea con sutiliza y profundidad a una de sus grandes pasiones y figuras: el jazz, y al eximio guitarrista belga Django Reinhardt, uno de los mas grandes del estilo, que con dos dedos atrofiados de la mano izquierda, revolucionó la música del siglo XX.
Es un honor para el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, la presentación de esta exhibición con las obras de Hermenegildo Sábat, sin lugar a dudas, uno de los mayores artistas de los últimos tiempos."
Ernesto Morales - Curador
Permanecerá en exposición hasta el 15 de agosto de 2005.
Organiza Departamento de Ideas Visuales
Centro Cultural de la CooperaciónCorrientes 1543, Buenos Aires5077-8000 int. 8316
Horarios: Lunes a sábados de 11:00 a 22:00 hs. Domingos de 17 a 20:30 hs.
martes, mayo 31, 2005
Pablo Corletti
Pablo Corletti
Buenos Aires, 1978... vive en Buenos Aires
"... cuando a veces estábamos en un café y me ponía a hacer garabatos y a dibujar en hojas de papel. María (Kodama) me decía que debería estudiar dibujo ya que consideraba que tenía condiciones. Para mi cumpleaños número 22 Fernando Flores organizador de esa muestra (Centenario de Jorge luis Borges en el exterior) y con quien trabajo desde hace siete años me regaló pinturas, telas y un libro que le había recomendado una amiga en común, la artista Maya Kokocinski Molero.
Me puse a trabajar y su padre, a mi entender el mejor exponente de la pintura actual, Alejandro Kokocinski, me dio algunos consejos de cómo empezar. Debía tomar los conocimientos necesarios para poder dar los primeros pasos. Empecé a estudiar con Ana María Donato; ella me enseñó a pintar...
Estudios de artes plásticas:
Historia del arte en la Asoc. Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.
Historia del arte moderno en el Centro Cultural Rojas.
Dibujo en el Centro Cultural Recoleta con el profesor Jorge Meijide.
Dibujo en el Instituto de incentivo a las Bellas Artes.
Dibujo en el Centro Cultural Rojas con el profesor Tomás Fracchia.
Croquis, perspectiva y dibujo con la arquitecta y artista plástica Teresa Maidana.
... su próxima muestra será en Roma, este 15 de Junio
Buenos Aires, 1978... vive en Buenos Aires
"... cuando a veces estábamos en un café y me ponía a hacer garabatos y a dibujar en hojas de papel. María (Kodama) me decía que debería estudiar dibujo ya que consideraba que tenía condiciones. Para mi cumpleaños número 22 Fernando Flores organizador de esa muestra (Centenario de Jorge luis Borges en el exterior) y con quien trabajo desde hace siete años me regaló pinturas, telas y un libro que le había recomendado una amiga en común, la artista Maya Kokocinski Molero.
Me puse a trabajar y su padre, a mi entender el mejor exponente de la pintura actual, Alejandro Kokocinski, me dio algunos consejos de cómo empezar. Debía tomar los conocimientos necesarios para poder dar los primeros pasos. Empecé a estudiar con Ana María Donato; ella me enseñó a pintar...
Estudios de artes plásticas:
Historia del arte en la Asoc. Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.
Historia del arte moderno en el Centro Cultural Rojas.
Dibujo en el Centro Cultural Recoleta con el profesor Jorge Meijide.
Dibujo en el Instituto de incentivo a las Bellas Artes.
Dibujo en el Centro Cultural Rojas con el profesor Tomás Fracchia.
Croquis, perspectiva y dibujo con la arquitecta y artista plástica Teresa Maidana.
... su próxima muestra será en Roma, este 15 de Junio
lunes, mayo 23, 2005
danielaboo.tk
danielaboo.tk
Buenos Aires es el espacio donde se trazan las coordenadas estéticas que encontrará en este sitio.
“Creo en la pintura como medio que, en una sola estocada, recorta y profundiza, sin más, el relato de todo movimiento...” D.B. http://b.1asphost.com/danielaboo/plaza/7.jpg
Buenos Aires es el espacio donde se trazan las coordenadas estéticas que encontrará en este sitio.
“Creo en la pintura como medio que, en una sola estocada, recorta y profundiza, sin más, el relato de todo movimiento...” D.B. http://b.1asphost.com/danielaboo/plaza/7.jpg
miércoles, mayo 04, 2005
sábado, abril 23, 2005
Bruno Sfeir | painting artist
Bruno Sfeir painting artist
BRUNO SFEIR
Agradezco a todos los que nos acompañaron el pasado jueves 28
en el desayuno presentación en el Feir's Park Hotel, Buenos Aires
de:
OFRENDA, de Bruno Sfeir
Muy especialmente a Su Excelencia Sr. Hicham Hamdane Embajador
del Líbano que nos ha honrado con su presencia...
a todos los artistas plásticos, escritores y arquitectos por sus toques
de gracia y color... a los periodistas, los directores de espacios de arte,
a los galeristas abiertos a apoyar a jóvenes artistas, a la gente del Feir's
Park Hotel, y a los coleccionistas atentos a descubrir nuevos talentos
Bruno Sfeir, es sobre todo un gran artista,
joven, global, y viajado...
características que refleja en su obra,
Con una técnica impecable... Pacientemente,
trazo a trazo, nos invita a viajar a distintos presentes
de su inconsciente, revelando una gran inquietud de sí...
Tarea que le demanda entre tres y seis meses de
concentrada introversión creativa.
La obra de Bruno Sfeir no comparte la realidad del lenguaje
aunque pueda identificársele.
Con aire surrealista, cargada de símbolos, es difícil de catalogar
por su alto grado de originalidad...
Ofrenda... son dibujos en óleo pastel sobre papel de 145 x 120 cm,
con la prestancia de una tela,
cada obra es una pieza única, de elaborada composición,
que no necesita recurrir a la serie...
Nacido en San José, Uruguay… expone por primera vez
en Buenos Aires, después de una exitosa trayectoria
artística en el Líbano y en Kuwait…
Se formó con los maestros
Dumas Oroño y Guillermo Fernández,
ambos discípulos del taller de Torres García.
Es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes,
y del Club de Grabado de Montevideo,
fue discípulo del maestro Cléber Lara
Bruno Sfeir ha ganado importantes premios
tanto en Uruguay como en Medio Oriente…
Sus obras las podemos encontrar en Instituciones
Públicas y Colecciones Privadas en los países de...
Uruguay, Argentina, Brasil, Panamá, Chile, El Líbano,
Kuwait, Estados Unidos, y Francia
Y muy recientemente, el Museo de Arte Contemporáneo
de Kuwait adquirió dos obras para su colección permanente.
Hoy Bruno Sfeir nos deja para volver a Brasilia, donde reside
en la actualidad...
Lo volveremos a ver por Buenos Aires en marzo del 2006,
exponiendo en el Centro Cultural Borges…
en lo personal, fue un gran gusto, no solo el haber tenido la oportunidad de presentarlo como artista, sino además, conocerlo como persona, y compartir sus ricas experiencias por países lejanos disfrutando de sus apacibles charlas... gracias Bruno !
Nos veremos a tu regreso...
BRUNO SFEIR
Agradezco a todos los que nos acompañaron el pasado jueves 28
en el desayuno presentación en el Feir's Park Hotel, Buenos Aires
de:
OFRENDA, de Bruno Sfeir
Muy especialmente a Su Excelencia Sr. Hicham Hamdane Embajador
del Líbano que nos ha honrado con su presencia...
a todos los artistas plásticos, escritores y arquitectos por sus toques
de gracia y color... a los periodistas, los directores de espacios de arte,
a los galeristas abiertos a apoyar a jóvenes artistas, a la gente del Feir's
Park Hotel, y a los coleccionistas atentos a descubrir nuevos talentos
Bruno Sfeir, es sobre todo un gran artista,
joven, global, y viajado...
características que refleja en su obra,
Con una técnica impecable... Pacientemente,
trazo a trazo, nos invita a viajar a distintos presentes
de su inconsciente, revelando una gran inquietud de sí...
Tarea que le demanda entre tres y seis meses de
concentrada introversión creativa.
La obra de Bruno Sfeir no comparte la realidad del lenguaje
aunque pueda identificársele.
Con aire surrealista, cargada de símbolos, es difícil de catalogar
por su alto grado de originalidad...
Ofrenda... son dibujos en óleo pastel sobre papel de 145 x 120 cm,
con la prestancia de una tela,
cada obra es una pieza única, de elaborada composición,
que no necesita recurrir a la serie...
Nacido en San José, Uruguay… expone por primera vez
en Buenos Aires, después de una exitosa trayectoria
artística en el Líbano y en Kuwait…
Se formó con los maestros
Dumas Oroño y Guillermo Fernández,
ambos discípulos del taller de Torres García.
Es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes,
y del Club de Grabado de Montevideo,
fue discípulo del maestro Cléber Lara
Bruno Sfeir ha ganado importantes premios
tanto en Uruguay como en Medio Oriente…
Sus obras las podemos encontrar en Instituciones
Públicas y Colecciones Privadas en los países de...
Uruguay, Argentina, Brasil, Panamá, Chile, El Líbano,
Kuwait, Estados Unidos, y Francia
Y muy recientemente, el Museo de Arte Contemporáneo
de Kuwait adquirió dos obras para su colección permanente.
Hoy Bruno Sfeir nos deja para volver a Brasilia, donde reside
en la actualidad...
Lo volveremos a ver por Buenos Aires en marzo del 2006,
exponiendo en el Centro Cultural Borges…
en lo personal, fue un gran gusto, no solo el haber tenido la oportunidad de presentarlo como artista, sino además, conocerlo como persona, y compartir sus ricas experiencias por países lejanos disfrutando de sus apacibles charlas... gracias Bruno !
Nos veremos a tu regreso...
lunes, marzo 21, 2005
Gotan Project llega a Pekín
La magia del “tango electrónico” del grupo parisino Gotan Project fue el broche de oro de la primera jornada del festival sino-francés Transmusical, celebrado en medio de medidas de seguridad casi militares.
Elegancia, carisma y precisión técnica de imágenes y sonido desplegó, como siempre, el trío parisino en su primer concierto tras una envidiable gira con la que del 2002 al 2004 realizaron más de doscientas actuaciones en todo el mundo, un lujo para un grupo independiente considerado de culto.
http://www.eldiariony.com/noticias/detail.aspx?section=21&desc=ESPECTACULOS&id=1174121
… 'Nos preguntábamos qué podían hacer estos músicos franceses en China…Los pinchadiscos más punteros, como el belga Morpheus, Missill y Netik por parte de Francia, un salvaje y electrónico Wang Lei, punta del iceberg de la experimentación china, y músicos de culto como Gotan, St. Germain, Bikini Machine, Digicay y Danyél Waro participan en el festival.La perla de la jornada de hoy, con la que finaliza el festival, será St. Germain, después de que el grupo Iz, que combina la música de Xinjiang (oeste de China) con la kazaka, deleiten a un público mixto ansioso de apertura social.
http://actualidad.terra.es/cultura/articulo/pekin_tango_electronico_llega_medio_360374.htm
Gotan Project, grupo pionero del tango electrónico,
está en tratativas para presentarse por primera vez en Argentina
antes del fin de este año, anunció a agencia Ansa el argentino Eduardo
Makaroff, fundador del trío
"Nunca estuvimos en la Argentina, me gustaría mucho hacerlo este año porque en 2006 lanzaremos un nuevo disco y cambiaremos el espectáculo",
indicó el músico y productor radicado en Francia.
Makaroff declaró que sigue "sorprendido" por el éxito de Gotan Project,
que tras 210 conciertos en vivo decidió tomarse una pausa de descanso en 2005.
"Es una pausa que no es pausa, porque queremos ir a Argentina y América Latina
y además nos están invitando a ir a China en julio, veremos...",
Makaroff adelantó que su flamante sello discográfico, Mañana, lanzará en abril Murga Argentina, obra del músico argentino Carlos Cáceres,
"Cáceres rescata los orígenes africanos del tango, cuya heredera puede ser la murga.
Este disco es una afirmación identitaria, porque no sólo en Uruguay ha habido negros candomberos y murgueros, la murga es patrimonio de las dos costas del Río de la Plata"...
Fuente: LA TERCERA
Elegancia, carisma y precisión técnica de imágenes y sonido desplegó, como siempre, el trío parisino en su primer concierto tras una envidiable gira con la que del 2002 al 2004 realizaron más de doscientas actuaciones en todo el mundo, un lujo para un grupo independiente considerado de culto.
http://www.eldiariony.com/noticias/detail.aspx?section=21&desc=ESPECTACULOS&id=1174121
… 'Nos preguntábamos qué podían hacer estos músicos franceses en China…Los pinchadiscos más punteros, como el belga Morpheus, Missill y Netik por parte de Francia, un salvaje y electrónico Wang Lei, punta del iceberg de la experimentación china, y músicos de culto como Gotan, St. Germain, Bikini Machine, Digicay y Danyél Waro participan en el festival.La perla de la jornada de hoy, con la que finaliza el festival, será St. Germain, después de que el grupo Iz, que combina la música de Xinjiang (oeste de China) con la kazaka, deleiten a un público mixto ansioso de apertura social.
http://actualidad.terra.es/cultura/articulo/pekin_tango_electronico_llega_medio_360374.htm
Gotan Project, grupo pionero del tango electrónico,
está en tratativas para presentarse por primera vez en Argentina
antes del fin de este año, anunció a agencia Ansa el argentino Eduardo
Makaroff, fundador del trío
"Nunca estuvimos en la Argentina, me gustaría mucho hacerlo este año porque en 2006 lanzaremos un nuevo disco y cambiaremos el espectáculo",
indicó el músico y productor radicado en Francia.
Makaroff declaró que sigue "sorprendido" por el éxito de Gotan Project,
que tras 210 conciertos en vivo decidió tomarse una pausa de descanso en 2005.
"Es una pausa que no es pausa, porque queremos ir a Argentina y América Latina
y además nos están invitando a ir a China en julio, veremos...",
Makaroff adelantó que su flamante sello discográfico, Mañana, lanzará en abril Murga Argentina, obra del músico argentino Carlos Cáceres,
"Cáceres rescata los orígenes africanos del tango, cuya heredera puede ser la murga.
Este disco es una afirmación identitaria, porque no sólo en Uruguay ha habido negros candomberos y murgueros, la murga es patrimonio de las dos costas del Río de la Plata"...
Fuente: LA TERCERA
lunes, febrero 28, 2005
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