30 x 30

Treinta Imágenes, treinta miradas es el título que La Nación le da a la nota sobre la última Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino, organizada por la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA, donde participaron los fotógrafos del diario.



"De las 114 obras exhibidas en la muestra, más de 30 están publicadas en esta galería de imágenes y fueron seleccionadas por el departamento de Fotografía de LA NACION .

El epígrafe siempre es el mismo: ser los ojos del que jamás llegaría hasta ahí, nunca perder de vista la ética profesional y velar por dos principios fundamentales para la vida de la democracia: la libertad de prensa y el derecho a la información".

foto: Pcia. de Buenos Aires, enero de 2005. Charly García. Gesell Rock 2005. Foto para LA NACION de Santiago Hafford

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EL PATRIMONIO COMO AGENTE DE DESARROLLO - Jornada Internacional con Toni Puig Picart, entre otros

"La cultura no pertenece al Estado, ni a los artistas, ni a los críticos, ni a los comerciantes de la cultura. Pertenece a los ciudadanos!" Toni Puig Picart

La Fundación Ortega y Gasset Argentina organizó una jornada internacional sobre el Patrimonio como agente de desarrollo, que se desarrollará este sábado 8 de julio de 9.15 a 14 hs. en el Auditorio del Centro Cultural Borges, Viamonte 525 esq. San Martín, 1º piso.


La jornada contará, entre otros con la presencia de TONI PUIG PICART, especialista en gestión cultural y en marketing público, asesor de Comunicación del Ayuntamiento de Barcelona, es el impulsor del tema "marca ciudad" y sostiene que Buenos Aires es la tercer ciudad del mundo donde se vive una "cultura abierta" despues de Berlín y Barcelona.


Programa:


* El desarrollo del tejido social en torno a bienes culturales:
El caso del Ayuntamiento de Madrid. CARLOS BAZTÁN. Coordinador General del Àrea de Gobierno de las Artes del Ayuntamiento de Madrid.

* El rediseño de ciudades desde el Patrimonio. TONI PUIG PICART. Asesor de Comunicación del Ayuntamiento de Barcelona.

* El Patrimonio como agente de desarrollo. JORGE TARTARINI. Especialista en Preservación del Patrimonio Histórico.

* La Protección del Patrimonio como Eje Transformador. Experiencias en la Ciudad de Buenos Aires y en la Provincia de Buenos Aires. Arq. MARíA DE LAS NIEVES ARIAS INCOLLÁ. Subsecretaria de Patrimonio Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Lic. ALBERTO H. HERNÁNDEZ. Presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Apoyan esta Jornada: el Centro Cultural Borges, el Instituto Universitario de Investigación Ortega y Gasset y CEDODAL, Terminal de Cargas.

Informes e Inscripción: gestionculturalfoga@fibertel.com.ar
Tel. (011) 5555-5452

Centro Cultural Borges
Viamonte 525 esquina San Martín, 1º piso
Ciudad de Buenos Aires.

La entrada es libre y gratuita con previa inscripción.
Se otorgarán certificados de asistencia

Acerca de Toni Puig Picart
Estudió teología, filosofía y arte.
Fundó la revista Ajoblanco en 1974.
Especialista en gestión cultural y en marketing público, se de­sempeña como asesor en comunicación del ayuntamiento de Barcelona desde hace más de 25 años.
Impulsor del concepto de "marca ciudad", es autor, entre otros libros, de Se acabó la diversión y La comunicación municipal cómplice de los ciudadanos.

LAS TRES B
"Hay tres ciudades donde se vive una cultura abierta. Y las tres empiezan con B: Berlín, Barcelona y... Buenos Aires. Berlín es una ciudad plural y la cultura abierta es parte de su manera de ser, con una gestión apoyada por pensadores. En cuanto a Barcelona y Buenos Aires, tenemos lo fundamental: una ciudadanía creativa. Basta ver lo que pasa en calles y plazas, y la cantidad de talleres y escuelas de arte. Nuestro problema es que tenemos muy malos dirigentes, algo que algún día tendríamos que resolver".

LA MARCA CIUDAD:
"La marca ciudad es un proyecto, una idea de ciudad que queremos transformar. Cada día está más claro que hay dos tipos de ciudades, al igual que dos tipos de países: unos, que son marca; y otros, que no lo son y que, tristemente, al sobrevivir, son genéricos. Argentina tiene ciudades de un país de marca".

.LINKS RELACIONADOS
La gestión emocional de las artes con los ciudadanos de base.

no se que decir

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Relacionados

QuinoWeb
Semejanzas, blog de Eugenia Gomez Rizzo y Daniel Cardoso

... gentileza de Soledad Stagnaro

La Dante desde la mirada de la sangre

La Mirada de la Sangre es una muestra de arte contemporáneo que propone una mirada sensible y diversa sobre el tema de la inmigración en Argentina.



Inauguración: El jueves 6 de julio a las 19 hs,
en el Auditorio Dionisio Petriella de la Asociación Dante Alighieri de Buenos Aires, Tucumán 1646, ciudad de Buenos Aires, tel.(011) 4371-2480, int.113.
Cierre: 22 de Julio

31 prestigiosos artistas dedican su obra "a los que por seguir un sueño, descubren la anchura del mar", ellos son:

Julio Gomez / Alejandra Winkhaus
Juan Astica / Inés Vega
Eduardo Stupía / Gabriela Caregnato
Daniel Muchiut / Gerardo Feldstein
Hugo Sbernini / Juan Andres Videla
Marcelo Pelisier / Daniel Santoro
Pablo Ramirez Arnol / Martin Chatruc
Lorena Walas / Ariel Caballin
Miguel Ronsino / Miguel D'Arienzo
Eduardo Hoffmann / Guillermo Rodriguez
Nuna Mangiante / Alicia Cuatromini
Damian Luciani / Pablo De Monte
Silvina Paulon / Daniela Rudnik
Luis Niveiro / Marcelo Bordese
Carlos Bissolino / Daniela Boo
y Clelia Speroni

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TELO MUESTRA en el SOHO

Arte Transitorio
Turno hoy a partir de las 20 hs.
tenemos tiempo hasta el domingo 16 de julio de 2006

SOHO TELO MUESTRA
Thames 2151 (y Paraguay)
Ciudad de Buenos Aires

Town House en el arte y Town House SOHO junto a Arte al Día, Chandon y La Nación presentan “Soho Telo Muestra”. Una muestra de arte transitorio a la que fueron convocados más de 30 artistas para intervenir las habitaciones y los espacios de un Hotel Alojamiento ubicado en Thames 2151 (y Paraguay).

mapa del telo, click para ampliar
Participan del evento artistas plásticos, escultores, fotógrafos, diseñadores y decoradores.
La entrada es libre y gratuita
Se puede visitar de lunes a domingo en el horario de 11 a 20 hs
hasta el 16 de julio de 2006 inclusive.

MILDRED BURTON Y ALBERTO PASSOLINI / FLORENCIA RODRÍGUEZ GUILES / GUILLERMO IUSO / ELEONORA MOLINA / SILVIA RIVAS / MARCELO DE LA FUENTE / ALEJANDRO MONTES DE OCA / GERARDO REPETTO / SERGIO TANTANIAN / AUGUSTO ZANELA / NICOLA COSTANTINO / MAURO BERNARDINI Y MARTÍN CHURBA / RAMÓN GARCÍA / JAVIER ITURRIOZ / MIRTHA BERMEGUI / DANIEL JOGLAR / ANA LÓPEZ / ANA TRYBIARZ / BILLY WALLER / CARLOS AFFRANCHINO / VILMA VILLAVERDE / MUXIKATAR / BEATRIZ SOTO GARCÍA / MARGA STEINWASSER Y CINTHIA DE LEVIE / ABEL TRYBIARZ / ROMAN VITALI / DAN WAISMAN Y DÉBORA PIERPAOLI / GERARDO WAISMAN / SERGIO LAMANNA / DIEGO ALEXANDRE / GERARDO WOHLGEMUTH / RAFAEL BARSKY Y PABLO BAGEDELLI


* petite mort
¡De qué callada manera se me adentra usted sonriendo, como si fuera la primavera! (Yo, muriendo)
Hotel Alojamiento, Telo, Albergue Transitorio, Art-bergue.
Y de qué modo sutil me derramó en la camisa todas las flores de abril.
Otros: el hotel de suboficiales donde hice la colimba (de maletero a conserje bajo bandera). Boquitas Pintadas, pop hotel de dos alemanes algo raros. No les sube agua al tanque.
¿Quién le dijo que yo era risa siempre, nunca llanto, como si fuera la primavera? (No soy tanto)
El debut, el sexo o el amor. Las chicas livianas, no saber qué hacer. La trampa.
En cambio, ¡qué espiritual que usted me brinde una rosa de su rosal principal!
En 1963, La cigarra no es un bicho, la peli de Daniel Tinayre. En el 2006, otra vez el telo en el arte: Soho Telo Muestra. Las fantasías, el chiste fácil. Los cuerpos en los espejos, la transpiración y la inspiración.
¡De que callada manera se me adentra usted sonriendo, como si fuera la primavera! (Yo, muriendo)
En francés orgasmo se dice petite mort.
Julio Sánchez (& Nicolás Guillén)

Sólo para espiar
La inminente demolición de un viejo hotel alojamiento convoca a artistas y curadores en una propuesta insospechada que seguramente hará historia por su carácter disparatado. ¿Cómo responder a ella sin caer en la obviedad y explotar al máximo sus posibilidades? Un edificio, tan connotado en cada uno de sus múltiples recovecos. ¿Cómo sacar partido de la estética del lugar que constituye una definición en sí misma; casi una tipología, con diseños que se han ido superponiendo en el tiempo como capas geológicas según el vaivén de las modas? El desafío ha sido lanzado a los artistas y ellos lo han tomado, como no podía ser de otro modo, en el terreno de las múltiples fantasías que dispara un lugar que ha sido pensado para dar rienda suelta a todas ellas en torno de la gran cuestión que mueve a todas las especies: el SEXO. Las hay terroríficas y perversas, dulces, infantiles, arrolladoras y procaces. Allí están todas, detrás de la puerta, como en los peep shows que tantos adeptos ganaron en el siglo pasado, sólo hay que animarse a espiar esa intimidad.
Ana M Battistozzi
Artistas invitados: Silvia Rivas / Milldred Burton-Alberto Passolini / Florencia Rodríguez Giles / Eleonora Molina / Guillermo Iuso

* arte orgásmico
Si de satisfacción se trata, entonces debemos hablar de arte…
¿O de sexo?.
¿O acaso de ambos?
Crear o concebir un proyecto artístico está totalmente ligado a la búsqueda de la propia satisfacción, y a veces también a la de la satisfacción ajena.
Pero hay algo puramente egoísta en esa creación y en el inmenso placer que nos causa descubrir una idea, para luego observar, seducirla, atraparla. Acariciándola y haciéndola solamente nuestra, para acabar en el goce rotundo del logro.
Entonces, ¿estamos hablando de arte o de sexo? ¿No es acaso el mismo ritual?
Cuando se trata de complacencia tenemos puestos los cinco sentidos, sean obras o sean cuerpos…
Exhibir una muestra de arte, nada más y nada menos que en uno de los lugares frecuentados para la práctica pura y exclusiva de la satisfacción como ser un hotel alojamiento, es más que un desafío, es en verdad la elección perfecta.
Por eso, estas habitaciones volverán a albergar el máximo de los placeres, pero esta vez de la mano del arte.
Y es así que Soho TELO Muestra.
Elda Harrington

Palimpsesto
Trabajar en el contexto de un albergue transitorio implica pensar el acto sexual y el amor dentro de coordenadas que los incluye a ambos, a la vez que los distancia o extrapola. Son referentes sinónimos y son antagónicos. El encuentro de una pareja en un lugar hermético que paga por hora el mismo espacio que han ocupado otras, y que más tarde van ocupar sucesivamente otras parejas disímiles, tiene condiciones de palimpsesto. Un encuentro borra y diluye el anterior, crea otra historia, que a su vez será borrada y diluida por los que se suceden a posteriori. Las tensiones se suman y se contraponen creando un clima cargado de energía dispersa o conflictiva.
Para Ana López, Daniel Joglar, Román Vitali, Mirtha Bermegui, Diego Alexandre y Billy Waller y para mí, como curadora de sus trabajos, esta muestra fue un desafío interesante, que estos artistas resolvieron con talento, con gracia y con humor.
Alina Tortosa


PLANTA BAJA

1- Sergio Tantanian
Curador: Elda Harrington
2- Ana López
Curador: Alina Tortosa
3- Sergio Lamanna
Curador: Julio Sánchez
4- Nicola Costantino
Curador: Julio Sánchez
5- Ana Trybiarz
6- Mildred Burton & Alberto Passolini
Curador: Ana María Battistozzi
7- Mirtha Bermegui
Curador: Alina Tortosa
8- Gerardo Repetto
Curador: Elda Harrington
9- Javier Iturrioz
Curador: Julio Sánchez
10- Eleonora Molina
Curador: Ana María Battistozzi
27- Mauro Bernardini & Martín Churba
Curador: Julio Sánchez
28- Beatriz Soto García
29- Alejandro Montes de Oca
Curador: Elda Harrington
D- Diego Alexandre
Curador: Alina Tortosa


Playa de estacionamiento

A- Gerardo Waisman
Curador: Julie Weisz
B- Gerardo Wohlgemuth
Curador: Julio Sánchez
C - Abel Trybiarz

PLANTA BAJA

1- Sergio Tantanian
Curador: Elda Harrington
2- Ana López
Curador: Alina Tortosa
3- Sergio Lamanna
Curador: Julio Sánchez
4- Nicola Costantino
Curador: Julio Sánchez
5- Ana Trybiarz
6- Mildred Burton & Alberto Passolini
Curador: Ana María Battistozzi
7- Mirtha Bermegui
Curador: Alina Tortosa
8- Gerardo Repetto
Curador: Elda Harrington
9- Javier Iturrioz
Curador: Julio Sánchez
10- Eleonora Molina
Curador: Ana María Battistozzi
27- Mauro Bernardini & Martín Churba
Curador: Julio Sánchez
28- Beatriz Soto García
29- Alejandro Montes de Oca
Curador: Elda Harrington
D- Diego Alexandre
Curador: Alina Tortosa

Playa de estacionamiento

A- Gerardo Waisman
Curador: Julie Weisz
B- Gerardo Wohlgemuth
Curador: Julio Sánchez
C - Abel Trybiarz

Paseando por Gallery Nights palermitana

En lo de Drucaroff, por Grafis...

Hugo Drucaroff, presenta Tiempo propio - Dibujos-Pinturas, en Thames 1653.
Hugo se tomó su propio tiempo para volver a exponer (20 años no es nada)

Tiempo propio
Expone obras de diferentes períodos: desde 1974 hasta el 2006.
Hasta 1986 trabajó intensamente y mostró sus pinturas en numerosas exposiciones de Argentina y el exterior. Después, su interés en otras actividades vinculadas al mundo del arte lo fueron alejando de su taller. Pasaron 20 años y está de vuelta, con un entusiasmo que había olvidado. Volvió a pintar. Retomó sus viejos horarios nocturnos y su técnica, pero ahora el óleo y el pincel son los protagonistas. arte al día


En el taller-estudio, a la calle y siempre abierto, de Silvia Flichman y Balbina Lightowler, ya bien conocidas por arte a mano, el circuito de artistas palermitanos, esta vez en el marco de la Gallery Night, ubicado en Acuña de Figueroa 1658 entre El Salvador y Costa Rica.


-> Envianos tus fotos del gallery nights palermitano a artistasdebuenosaires@gmail.com

GRAU en el Borges

Rubén Grau presenta su muestra Prosa del Observatorio, el jueves 22 de junio de 2006 a las 19, en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires



Rubén Grau presentó en Roma durante Abril del presente año, dos exposiciones Poética del silencio, en el Palacio Santacrece, IILA, junto a Roberto Elia, curada por Irma Arestizabal, y Prosa del observatorio (curada por Massimo Sacaringella) en el Lavatoio Contumaciale, mítico espacio de Poesía experimental fundado por el critico italiano Filiberto Menna y la artista Tomaso Binga

La exposición Prosa del observatorio se exhibirá en Buenos Aires.
Inauguración 22 de junio a las 19, cierre 9 de julio, en el Centro Cultural Borges, Galerías Pacífico Viamonte esq. SanMartin, horarios de Lu. a Sab 10 a 21 hs y domingos de 12 a 21 hs


Rubén Grau por Osvaldo Svanascini
Espacios donde los restos de frases han extraviado su esencia, para trocarse en leves, inarticulados trozos de misterio, encarnaciones fugaces y acaso simbólicamente herméticas.

Rubén Grau ha iniciado el rescate: son una suerte de revelaciones que sostienen una mirada lista a crecer con le apoyo de otra memoria: aquella que halla en la fragmentación, las pistas del hallazgo. Un poeta – señala René Char -, debe dejar señales de su paso, no pruebas. Sólo las señales hacen soñar.

Grau ha prestado oídos a fuentes diversas, desde el Tao al Zen, de los filósofos y los músicos, a los poetas. Sus obras, anexadas a conceptos, gravitan en silencios, necesitan una adhesión tan subjetiva como virtual. Yo no voy siempre solo al fondo de mí mismo/ sino que a veces llevo a otros seres conmigo. Jules Supervielle

Las series y sus significados constituyen una coherente alternativa de continuidad con una idea: Las mil y una…¨ (hoja intervenida y fechada cada noche), Metamorfosis de textos bélicos, Poesía apofática¨, las “casas” del Leteo, de Orfeo, del poeta, del olvido, (¨…la casa irradia, evanescente, y es todas las casas, así como un hombre verdadero es todos los hombres), islas del significado, Cosmologías poéticas…

¿Qué preguntas caben más allá de la imagen transferida, del velado significado ahora bifurcado, de una deconstrucción que busca indirectamente crear otra alternativa?

Grau integra estas series sin desestimar el aspecto primordialmente pictórico. La materia es sutilmente deslizada sobre el soporte, sin estridencias, casi como un monocromo eco.

Como hubiera querido Louis Aragon: “Imperaba un perfume de grillos y de mentas -un silencio de pájaros sobre las aguas quietas”

Acaso, para definir más cercanamente la obra de Rubén Grau podríamos anexarla a una poesía visual, oculta, refinada, que se puede atesorar y guardar con mesura, y que parecería manejarse por encima de la realidad, para “dormir fuera del sueño”, como quisiera el mismo Char.
Osvaldo Svanascini

RUBÉN GRAU
Si junto a la biblioteca tienes un jardín ya no te faltara nada
Ciceron

Seria banal decir que el libro es el símbolo de la ciencia y la sabiduría porque el libro es, sobre todo símbolo del universo.

Rubén Grau, que en su obra alude a toda forma de creación, se apodera de los libros y los analiza y recrea en nuevos mensajes. El libro encierra tradición y mitología, realidad y fantasía: una vez abierto, se transforma en una revelación1. Sabemos que un libro cerrado significa la materia virgen. Cuando abierto la materia es fecundada. Cerrado conserva su secreto, abierto, su contenido pasa a pertenecer a quien lo visita.

Grau visita los libros, los analiza y en cada hoja va a encontrando símbolos y significados que "descubre" y "señala" al cubrir los demás.

Nos habla así del aspecto receptivo del Ser y de las transmutaciones del contenido y el vacío, de la trama que se teje en la vida entre lo real y lo ideal, entre lo verdadero y lo ilusorio…de signos, símbolos e iconos. Dejando a la vista del espectador significados que nos recuerdan principios básicos que nos deberían guiar.

En una forma similar a la descripción de Lao-Tse de la factura de una copa2 cuando dice

"treinta rayos convergen en el cubo de la rueda, y de esta parte, en la que no hay nada, depende la utilidad de la rueda. La arcilla se moldea en forma de vasos, y precisamente por el espacio donde no hay arcilla podemos utilizarlos como vasos. Así, pues de un lado hallamos beneficio en la existencia, de otro en la no-existencia"

Grau valoriza con su no-pintura las palabras y frases que deja a la vista del espectador. Y como en el libro de la vida del Apocalipsis que se encuentra en el centro del Paraíso adonde se identifica con el Árbol de la Vida, las hojas del árbol, como los caracteres del libro, representan la totalidad de los seres, pero también la totalidad de los decretos divinos3, a nosotros el deber de descubrirlos.

Grau construye casas, islas (del significado) con palabras, vasos comunicantes a través de los cuales “viajan” las palabras,
escrituras en movimiento y entre tantas otras obras setenta y tres papeles reciclados de libros de letra gótica que forman el conjunto que el artista llama Las mil y una noches lo que nos hace pensar a los cuentos que Shahrazad inventaba para distraer a su esposo el rey Shahryar, una fuente interminable de poesía y de belleza. Son setenta y tres títulos que, en algunos casos se ramifican en diez o más cuentos, llegando casi al medio millón de narraciones. Multiplicación de historias que Grau, pareciera, quiere emular en la proliferación de papeles, que exhibirá en cada muestra, hasta llegar a mil.

por Irma Arestizabal

HOY - Gallery Nights Palermitano

Hoy, miércoles 14 de junio, a partir de las 19 hs., se iniciará el primer Gallery Nights Palermo Viejo 2006; una noche especial del circuito organizado por Editorial Arte al Día que convoca a los amantes del arte en un original recorrido nocturno que nuclea a galerías de arte, anticuarios, museos y centros culturales de la ciudad de Buenos Aires, en este caso dedicado especialmente a los espacios palermitanos.

Como siempre, habrá música y espectáculos gratuitos a lo largo de todo el recorrido, y los visitantes serán recibidos en cada lugar con una copa de champagne de bienvenida.

Entre las propuestas especiales de la jornada, Eduardo Plá presentará su audiovisual “20 años de Arte Digital”, en una proyección ininterrumpida de 19 a 22 hs. en su nuevo espacio ubicado en Malabia 1841 Loft 2. También el Espacio de Arte Philadelphia –ESEADE organizará una mesa redonda sobre “Arte, identidad y desarrollo en Palermo” con la presencia de artistas, críticos, galeristas y Gerardo Neugovsen actuará como moderador a las 19 hs. en Uriarte 2472. Todas las actividades son de acceso libre y gratuito.

Arte al Día trabaja para respaldar el crecimiento de todas las actividades culturales y por esto junto a los sponsors de Gallery Nights lo invitamos a disfrutar de un recorrido por las muestras de arte más destacadas, un camino único para apreciar la creatividad de nuestros artistas. Una excelente oportunidad para encontrarse con amigos acompañados de una copa y buena música. Viva todo el arte en una sola noche.

Este evento cuenta con el apoyo de las siguientes empresas: Personal, Deutsche Bank, Chandon, La Nación, Blue 100.7, Omint, Grupo Dietrich, Hotel Sofitel, Fundación Andreani y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

El recorrido de Gallery Nights de Palermo Viejo se extiende entre las calles Arévalo, Niceto Vega, Guatemala y Fco. Acuña de Figueroa. Para facilitar el acceso de los visitantes, se implementará un servicio gratuito de transporte en buses identificados con el logo de “Arte al Día Gallery Nights”, que tendrán paradas fijas y circularán constantemente por el recorrido.



Los lugares en donde se podrá subir y bajar del micro son los siguientes:

Parada 1: Armenia y Costa Rica, Parada 2: Guatemala 4757 entre Gurruchaga y Serrano, Parada 3: Nicaragua y Uriarte, Parada 4: Nicaragua entre Serrano y Gurruchaga Parada 5: Thames y El Salvador, Parada 6: Honduras y Bompland, Parada 7: Arévalo y El Salvador, Parada 8: Fitz Roy y Costa Rica, Parada 9: Humboldt y Gorriti Parada 10: Uriarte entre Niceto Vega y Cabrera, Parada 11: Cabrera entre Serrano y Gurruchaga, Parada 12: Gorriti y Armenia, Parada 13: Gorriti y Gascón, Parada 14: Fco. Acuña de Figueroa y Julián Alvarez, Parada 15: Julián Alvarez y Costa Rica.


1- ELSI DEL RÍO
Arévalo 1748
Renata Morini "Sana, sana" - Pinturas

2- SONORIDAD AMARILLA
Fitz Roy 1983
Diego Mur "AtravesANTES EnTRANCEuntes"

3- ESTUDIO UNO ARTE
Bonpland 1682
Muestra de Pintura Contemporánea. Artistas: Estela Pereda, Cora Mayer, Graciela Goncalves da Rocha, Celina Lindhauer, Ana Amor, Aida Beck y Yuco / Esculturas: Marta Sabate

4- BRAGA MENÉNDEZ ARTE CONTEMPORÁNEO
Humboldt 1574
Gumier Maier - Sala 1A. Marcelo de la Fuente-Ricardo Vicentini. Video - Sala 1B. Claudia Mazzucchelli - Sala 2. Ariadna Pastorini - Sala 3.

5- PAPELERA PALERMO – CASA DE OFICIOS
Cabrera 5227
Guadalupe Fernández “Metafísica Salvaje” Pintura y Libro de artista

6- EL BORDE. ARTE CONTEMPORÁNEO
Uriarte 1356
Ana Miguel – Instalación.

7- PABELLON 4 - MULTIESPACIO
Uriarte 1332
Maria Eugenia Lefosse "DINAMO" Pinturas (Sala I ), Mónica Escarra Pinturas ( Sala II) y Sebastián Pastorino "Individuo/Social" Proyecto cubo (Salla III).

8- ESPACIO DE ARTE 1029
Cabrera 4934
Olga Suárez. Pinturas

9- OXIRO, LLUEVE. SON LAS SIETE.
Gurruchaga 1358
"Fractales Cotidianos" Al estilo de David Hockney. Gabriela Mittulo, Santiago Correa, Pat Quirós, Silvia Finocchietto, Juan Chrismann y Dolores dE Torres

10- BACANO ARTE CONTEMPORÁNEO
Armenia 1544
Muestra Colectiva de los artistas que participaron en ArteBA: Roberto Scafidi, Oscar Serra, Fernando Goin, Nora Dobarro, Juan Torcoletti, Félix Rodríguez.

11- VIVENDI MUEBLES Y OBJETOS DE ARTE
Honduras 4660
Marino Santamaría, Oscar Grillo, Carolina Gori, Ana Cassano, Gabriela Kerszenblat, Joaquin Goldstein.

12- LAURA LAMBRÉ STUDIO - ARTE INTERNACIONAL
Gorriti 4187
Obra permanente de Laura Lambré. Pintura: Carolina Alfonso, Ruth Amodé, Leo Lijoj, Rodolfo Espejo. Fotografía Yaki Yaskvloski, Escultura Adolfina Maciel y Eduardo Calandria. Trastienda: Rosa Schilman, Marina Joy, Cristina Hauk, Ruth Vogelbaum, Edda Wagmaister, Alicia Maffei, Marcelo Soares Leguineche, Teresa Pego.

13- FLICHMAN - LIGHTOWLER (TALLER ESTUDIO ABIERTO)
F. A. de Figueroa 1658
Silvia Flichman y Balbina Lightowler - Pinturas / Norma Santoandré y Adriana Torres - Grabados

14- CRIMSON
Francisco Acuña de Figueroa 1800, esq. Julián Alvarez
Proyecto “El Corte” (work in progress) Performance, escultura, instalación, cocina, video, arte: Manuela Quirós y Guadalupe Martínez Flórez // Estela Garber - Objetos

15- ARGENTINARTE
Cota Rica 4243
Presentación de la colección de fuentes artísticas GG, de la colección de cucharas de madera de alto estilo "León Goldes" y obras de los artistas plásticos Walter Páez, Federico Schule y Gustavo Goldes

16- ESPACIO PALLEROS
Nicaragua 4462
Noemí Palleros, Ricardo Martín, Luis Wells, Osvaldo Monzo, Duilio Pierri, Enrique Barilari, Elena Kevorkian, Gerardo Feldstein, Mireya Baglietto, Andrés Waissman, Alberto Morales. Arte Digital: Santiago Espeche y Martín Jacovella. 19 hs. Clase abierta de escultura.

17- ESPACIO EDUARDO PLÁ
Malabia 1841 Loft 2
Eduardo Pla. Audiovisual “20 años de Arte Digital”. Proyección ininterrumpida de 19 a 22 hs.

18- CHELITA GILBERT
Malabia 1782
Pintura: Laura Robison, Ana Castro Feijoo, Chloe Henderson, Paula Otegui, Mercedes Pérez San Martín, Sebastián Pastorino. Escultura: Mariana Brihuega, Lucila Luis

19- TERESA ANCHORENA
Malabia 1782
Felipe Pino

20- JUANA DE ARCO -GALERÍA DE ARTE
El Salvador 4762
Pablo Abuliak. Fotografías.

21- ESTUDIO RICH - ESPACIO DE ARTE
Costa Rica 4670
Feria Permanente de Arte. 35 artistas con más de 500 obras.

22- ODA OBJETOS DE ARTISTAS
Costa Rica 4670
Ropa y Objetos de arte. Horacio Cadenas, Jorge Sarsale, Collares de Tota reciclados, Silvia Gay, Leo Batisttelli, Carolina Antoniadis, Juan Andereggen y otros.

23- ALICIA TOSCANO - NORA GIORDANO TALLER
Costa Rica 4684 - Estudio 16.
Exponen pinturas: Nora Giordano: Tramas / Alicia Toscano: Tango y Abstracción / Ricardo Laham, artistas invitados y alumnos del Taller.

24- VICTOR NAJMIAS ART GALLERY INTERNATIONAL
Costa Rica 4688
La próxima generación: Artistas adolescentes invitados a exponer. Muestra de estudiantes egresados de PROYECTARTE quienes ya han expuesto en el Ctro. Cultural Recoleta y en el Chelsea Art Museum, Nueva York.

25- ESPACIO 10
Guatemala 4757
Sergio Gaspar, pinturas - Recepción. Charly Galuppo, pinturas - Sala I y II. Mora Galmarini, pinturas - Sala III y IV

26- ESPACIO DE ARTE PHILADELPHIA –ESEADE
Uriarte 2472
Muestra: Proyecto Hilo de Vida: proyecto artístico y curaduría a cargo de alumnos de Philadelphia College-Colegio Superior Filadelfia: Mariana Alexander, Grace Bayala, María Constanza Cerullo y Carla Ferrari

27- 1 / 1 CAJA DE ARTE
Nicaragua 5024
Leila Sarquis

28- CONCEPTO GEA
Nicaragua 4758
Andres Pasinovich. Técnica mixta sobre papel y sobre madera. “Serie 0+1”.

29- BOUTIQUE DEL LIBRO PALERMO VIEJO
Thames 1762
Cris Schiavone "Ensamble geométrico de emociones". Óleo / carbón sobre tela

30- ARTE SALVADOR ITINERANTE / MALDITO SALVADOR
El Salvador 4960
Muestra de pinturas de HERNAN TORRES. Trastienda: Francisco y Maria Bressanello, Leo Lijov, entre otros. Coordina: Sue Morrera. Tel.155 937 2458.

31- GRAFIS - GALERÍA DE ARTE CONTEMPORANEO
Thames 1653
“Hugo Drucaroff , Tiempo propio” Dibujos-Pinturas. Obras de diferentes periodos desde 1974 hasta el 2006

32- FORMA
Thames 1620
Muestra Colectiva de Maestros Contemporáneos y Jóvenes Artistas

33- ESPACIO URIARTE
Uriarte 1572 1° piso
"s/t" Nicolás Osuna, Martín Medina, Ramiro Oller.

34- RG GALERIA INTERNACIONAL EN KA & SO ESPACIO DE ARTE
Gorriti 5054
Patricia Altmark, Lidia Rabuñal, Nora Maceratesi, Mónica Fuksman, Olga Pita, Griselda Fereyra (Pinturas) Julia Nakauchi (Acuarelas Japonesas) Eduardo Calandria, Susana Bleier, Silvia Couriel, Alicia Siguelboin, Silvia Seitún (Esculturas)

35- DOS RIBERAS
Pasaje Santa Rosa 4932 esq. Gurruchaga
“Del arte al objeto" García Cabo, Eckell, D´Arienzo y Sorondo, entre otros.

36- ESPACIO PROMETEO | ARTE CONTEMPORÁNEO
Malabia 1720
"La poética del espacio" Fotografías de M. Balbuena, L. Betesh, E. Carrera, R. Flores, J. F. García, N. Iasparra, B. Lightower, J. Russo, L. Marín, F. Muggeri, R. Schoijett, A. Tosso, A. Urresti, A. Zanela


PROXIMOS GALLERY NIGHTS
Circuito Retiro - Barrio Norte
Viernes 30 de Junio

Lichtenstein ¿Qué está pasando en el MALBA?

Exposición de Roy Lichtenstein. Dibujos. Animated life / Vida animada. Del 9 de junio al 7 de agosto en el MALBA, Avda. Figueroa Alcorta 3415 Ciudad de Buenos Aires



Curadora: Lisa Phillips, Directora del New Museum of Contemporary Art

Una exposición producida por el Instituto Tomie Ohtake (São Paulo, Brasil) en colaboración con la Roy Lichtenstein Foundation, New York.

Idea y organización: Nessia Leonzini / Producción: Artepadilla

Malba presenta la primera exposición antológica en Argentina de Roy Lichtenstein (1923-1997), el gran artista pop norteamericano;
una retrospectiva de su obra sobre papel que incluye casi 80 dibujos y collages de tamaño pequeño (14 x 14) y de gran formato (100 x 150), realizados por el artista entre fines de los años 50 y los 90.

La muestra se presentó en el Instituto Tomie Ohtake entre el 22 de septiembre y el 20 de noviembre de 2005, y luego en el Museu Oscar Niemeyer, de Curitiba, desde el 6 de diciembre hasta el 5 de marzo de este año, y en el Museu de Arte Moderna de Rio de Janeiro del 22 de marzo al 21 de mayo.

Pintor y escultor, el dibujo era el ámbito privilegiado de experimentación de Lichtenstein, y fue central en toda su producción artística. Realizó casi 3.000 dibujos y collages sobre papel durante sus 50 años de carrera. De hecho, en 1987, el Museum of Modern Art (MoMA), en New York, y en 1993, el Museo Guggenheim de la misma ciudad, le dedicaron las retrospectivas más importantes, ambas compuestas por dibujos.

Esta exposición atraviesa sus series más famosas: dibujos y bocetos de Brushstrokes (1965 – 1966); The Mirrors (1970 – 1972); The Entablatures (1971-1976), The Surrealist Paintings (1977 – 1979), realizados con diferentes técnicas: grafito, collage, lápiz, etc. También se exhiben las series que realizó a partir de 1958 inspirándose en dibujos animados e historietas y aquella que inició en 1962 sobre la historia del arte con referencias a reproducciones de obras de Cezanne, Picasso, Monet, Matisse y Mondrian, entre otros.

Lichtenstein realizó estudios y bocetos en papel para todos sus trabajos de pintura de gran tamaño. Hacía diferentes dibujos del original impreso y dibujos muy pequeños de las revistas de comics. Utilizaba los dibujos proyectados sobre la tela a partir de un retroproyector, ajustando detalles, encuadres, composiciones y líneas. Además, muchas veces contenían los códigos personales de color que el artista utilizaría en sus pinturas, por ejemplo, rayas de lápiz que indicaban cuál sería la trama de puntos coloreados en la pintura.

A partir de mediados de los 50, Lichtenstein comenzó a experimentar apropiándose y copiando clichés –como los temas históricos, motivos típicos de la cultura norteamericana, cowboys e indios, y personajes de historieta y dibujo animado como el ratón Mickey y el pato Donald-. Cuando llegó a Nueva York en 1961, formaba parte de una generación que reaccionaba contra el predominio del expresionismo abstracto, buscaba liberarse de él y ampliar las posibilidades del arte. Lichtenstein y su grupo trabajaron entonces sobre lo cotidiano y lo ordinario, el paisaje aparentemente inexpresivo de los productos de consumo norteamericanos. Sus representaciones reflejaban el mundo de los medios de comunicación de masas. “El cartoon le permitía a Lichtenstein forjar un nuevo (no)estilo –en el estilo de la producción masiva– completamente divorciado del Expresionismo Abstracto”, escribe en el catálogo de la exposición Lisa Philips, su curadora. Y continúa: “Lichtenstein deliberadamente se lanzó a explorar lo ‘estúpido’ y lo ‘no artístico’, en contraste con la tradición de vanguardia predominante y con la ética modernista, optando por la ‘copia’ (en tanto que opuesta a la invención) como un propósito decididamente no artístico. Este abordaje estaba, desde luego, más conectado con el uso que ya había hecho Duchamp del readymade y de las técnicas mecánicas.”

“El dibujo es una manera de describir mis pensamientos de la forma más rápida. Los cómics parecen tener todo lo que necesito para hacer dibujos modernos”, cuenta Lichtenstein en un video de 1987, presentado en ocasión de su retrospectiva en MoMA. Dado que su estética se basaba en la viñeta humorística o la historieta -un estilo gráfico plano y abstracto- era evidente el lugar clave que ocupaba el dibujo. “Lichtenstein no sólo utilizó el dibujo a fin de prepararse para sus obras mayores, sino que además entendió el dibujo como un lenguaje abstracto conformado por signos y transformó el lenguaje de la formación de imagen en el tema de su arte a la par de sus fuentes populares”, agrega Philips.

El gran descubrimiento de Lichtenstein fue reproducir exactamente lo que veía, creando un nuevo vocabulario estético.. “En la superficie su obra parece decir: ’lo que ves es lo que hay’, pero en realidad está colmada de una tremenda sutileza y de un perspicaz pensamiento conceptual.” (Philips).



* ¿qué ronda a la muestra de Lietchestein?
Actividades de Educación y Acción Cultural

* Acompañarán a la exposición diferentes actividades culturales:

Mesa redonda
Conversaciones entre Marta Minujín y Edgardo Giménez
Jueves 15 de junio a las 18:00. Sala 5 (2º piso)

Artistas centrales del movimiento pop en la Argentina, Marta Minujín y Edgardo Giménez compartirán con el público experiencias y testimonios de este grupo cultural clave de los 60 y profundizarán en la obra y figura de Roy Lichtestein.

Edgardo Giménez, artista visual autodidacta, ha incursionado en la pintura, el dibujo, el grabado, la escultura, el tapiz, la arquitectura, el diseño gráfico y de objetos, y la escenografía para cine, teatro y ballet. En 1964 mostró sus obras en la porteña galería Rioboo, y en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile. Ese mismo año fue invitado al premio de Honor Ver y Estimar Desde entonces, Giménez ha expuesto su obra en la Argentina y en el extranjero, y ha recibido importantes reconocimientos.


Marta Minujín, protagonista de las experiencias vanguardistas de los años 60, se destacó con La Menesunda (1965), una ambientación–recorrido que realizó junto a Rubén Santantonín. A partir de allí, se dedicó a la producción de ambientaciones, happenings, objetos e instalaciones. Obtuvo el Premio Di Tella en 1964; en 1966 ganó la beca Guggenheim y dos años después la Beca de la Fundación Rockefeller. En 1979 participó en la Bienal Latinoamericana de San Pablo, y en 1981 de la 4' Bienal de Medellín, Colombia. También estuvo presente en las Bienales de Sidney y Venecia en el año 1986.


Encuentro cara a cara
Sobre Lichtenstein, el kiosco y el museo. Por Oscar Steimberg
Jueves 22 de junio a las 18:00. Sala 5 (2º piso)

Este encuentro abordará la obra de Lichtenstein y su reutilización de los elementos de la cultura de masas; su mirada sobre los modos de existir –en nosotros– de la historieta y la publicidad.

Oscar Steimberg es semiólogo y escritor. Profesor consulto de la UBA, preside la Asociación Argentina de Semiótica. Entre sus libros de ensayos se cuentan Leyendo historietas, Semiótica de los medios masivos y El pretexto del sueño.

Curso
Roy Lichtenstein, la historieta y otros íconos. El pop art y sus múltiples miradas. Por Hugo Petruschansky
Sábados 10 y 17 de junio y sábado 1º de julio de 11:00 a 12:30
Curso completo: $45

Los inicios del pop art en Londres y su difusión internacional. Las principales fuentes de su desarrollo y la impronta americana a comienzos de los 60. La cultura de la historieta y la exaltación de la sociedad de consumo. Paz, amor y guerra. Los principales protagonistas e íconos de la cultura de masas. Roy Lichtenstein, su vida y los distintos períodos de su obra.

Programa:
Clase 1: Los inicios del pop art. Su nacimiento en Inglaterra y los precedentes
artísticos y socioculturales. Desarrollo del concepto de cultura y el
nacimiento de la cultura de masas en la nueva sociedad de consumo. De los
Beatles y Mary Quant al fenómeno hippie.

Clase 2: El resurgir del pop art en los Estados Unidos. La cultura de los 60
desde Disney a Las Vegas. Nuevos íconos y los protagonistas mas relevantes:
Warhol, Lichtenstein, Wesselmann, Oldenburg y Rosenquist con sus nuevas
miradas.

Clase 3: Roy Lichtenstein. Su vida y obra. Amor, guerra y vida cotidiana en forma
de historieta. Los períodos mas relevantes, los trabajos sobre papel y la
trascendencia de la gráfica en la cultura pop.

Hugo Petruschansky es Doctor en Historia de las Artes y Profesor Titular de Historia del Arte Contemporáneo en la UBA y en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA). Ha ejercido la docencia en universidades de Europa y Estados Unidos y ha publicado numerosos textos críticos sobre su especialidad en libros, revistas y catálogos, nacionales y extranjeros. Actualmente, es curador independiente y colabora con los diarios La Nación y Ámbito Financiero, y la revista Reporte Publicidad, entre otros medios.

Mesa redonda
Protagonistas de una década.
El pop en la Argentina:
Delia Cancela, Eduardo Costa y Dalila Puzzovio.
Moderador: Julio Sánchez
Jueves 6 de julio a las 18:00. Sala 5 (2º piso)

Los años 60 fueron un momento de inédita efervescencia artística y cultural. El pop art se expresó en Argentina a través de distintas exposiciones en el Instituto Di Tella, y se expandió entre los jóvenes artistas del momento.
Delia Cancela, Eduardo Costa y Dalila Puzzovio son tres de los representantes más importantes de aquel momento. En este encuentro, compartirán sus experiencias y recuerdos, y debatirán la pertinencia y los alcances que tuvo el pop en nuestro país.

Delia Cancela estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Es docente, ilustradora y creadora de vestuarios para teatro y cine. Desde sus comienzos, en el Instituto Di Tella, introdujo el lenguaje de la moda en el arte hasta convertirlo en un elemento central de su obra. En 1967, junto con Pablo Mesejean, recibió el Premio Braque, una beca otorgada por el gobierno francés. A partir de los 70, comienza a crear imágenes para las portadas de la edición inglesa de la revista Vogue. Sus obras han sido exhibidas en la galería Arcimboldo; en el Centro Cultural Borges; en el Fondo Nacional de las Artes y en la Judith Clark Gallery (Londres). En el año 2001 recibió el Premio Directorio a la Trayectoria Artística, del Fondo Nacional de las Artes. Actualmente, Reside entre Buenos Aires y París.

Eduardo Costa es escritor y artista conceptual. Perteneció al grupo de artistas del Di Tella; inventó el género "Moda Ficción" y realizó varias de estas obras mediáticas
en publicaciones internacionales entre 1966 y 1984. Son conocidos sus trabajos que continúan la obra de Marcel Duchamp, incluyendo la rueda y la bicicleta Duchamp/Costa, creadas en Buenos Aires y Río de Janeiro entre 1975 y 1979. Desde 1994 hasta la actualidad, desarrolla su serie Pinturas Volumétricas. Sus obras fueron expuestas en el New Mueum (Nueva York); el Victoria and Albert Museum (Londres); el Reina Sofía (Madrid); el Miami Art Museum; el List Art Center (Boston), y el Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires, entre otros espacios.

Dalila Puzzovio realizó numerosas exposiciones individuales de pintura, dibujos e instalaciones así como también diversos vestuarios para cine y teatro. En 1967 obtuvo la Mención Especial Premio Internacional Instituto Di Tella por su obra Dalila doble plataforma. En 1999, presentó En medio de los medios, Museo Nacional de Bellas Artes. Y en 2002, La Parusía, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires.

Julio Sánchez es Lic. en Historia del Arte (UBA), Master en Gestión y Políticas Culturales (PEN). Se especializa en arte del siglo XX, últimas tendencias, fotografía y circuitos internacionales; dicta seminarios abordando la creación artística desde una perspectiva junguiana y de tradiciones simbólicas. Fue docente en la UBA y NYU; actualmente en FUC y UnTreF. Ha actuado como jurado en premios nacionales, provinciales y privados. Como curador independiente organizó muestras en diversos museos, centros culturales y galerías.


Conferencia
Otras versiones del pop. Por Ana Longoni
Jueves 20 de julio a las 18:00. Auditorio

Un recorrido por algunas ideas y producciones del arte latinoamericano que resignifican el pop en determinados contextos históricos y apuestan a la rearticulación entre arte experimental y cultura popular. Desde la temprana y aguda lectura de Oscar Masotta en El pop art (1967), hasta las apropiaciones y subversiones de ciertos procedimientos acuñados por el pop en las producciones del colectivo peruano E.P.S. Huayco en los primeros años de la década del 80.

Ana Longoni es Doctora en Artes (UBA), escritora, investigadora y profesora de Teoría de los Medios y Cultura en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Ha publicado, entre otros trabajos, los libros De los poetas malditos al video-clip (1998), Del Di Tella a Tucumán Arde (2000), el estudio preliminar al libro de Oscar Masotta, Revolución en el arte (2004) y uno de los capítulos de la antología Listen, Here, Now! Argentine Art of the sixties: Writings of the Avant-Garde (MoMA, New York, 2004). Su obra de teatro La Chira se estrenó en 2004 dirigida por Ana Alvarado. Actualmente dirige Árboles, otra obra de su autoría.

las empresas con responsabilidad social que presentan esta exposición:
Personal y cuenta con el apoyo de Revista Ñ, Navarro Correas, Knauf, FM Metro 95.1, Artepadilla, CraveroLanis

prensa Malba