sábado, noviembre 12, 2005

Collages pop-periféricos

por Jorge Garnica
fotos Angie Röytgolz





Hace ya algunos años durante una de las Jornadas de la Crítica en el Museo Nacional de Bellas Artes, la artista y educadora norteamericana Angiola Churchill disertaba respecto de la enseñanza y las maneras adecuadas de abordar la pintura como observador. En ambos casos el método sugerido involucraba la contemplación del cuadro por el máximo de tiempo posible y la meditación sobre este objeto así como su representación simbólica. Para el caso de la docencia el ejercicio requería del intercambio entre alumnos respecto de las lecturas surgidas en un trabajo grupal; se debía tomar apuntes de las obras expuesta y leerlos al resto del grupo para así indagar sobre las diferentes recepciones: miradas.
En lo concerniente al abordaje de un cuadro en otros ámbitos sugería la misma entrega, detenerse frente a la pintura todo el tiempo posible: una contemplación profunda.

Sabemos que Nora Iniesta (foto) es una de las más prolíficas artistas plástica conceptuales de Argentina y que desde hace décadas coincide en sus obsesiones temática, la construcción de la identidad del sujeto con anhelos de desarrollo y la participación social de éste. A partir de collages y apropiaciones revisa con criterio modular y repetitivo su propio imaginario psicológico, resignificando en clave los signos de los sueños de la clase media local propalado por los medios gráficos de mediados del siglo pasado.

“Y yo con mis propias manos, yo mesmo lo sepulté...", este fragmento dramático y melancólico del Martín Fierro se puede leer en una de las cientos estampitas y recorte que presentan sus trabajos. Los dos versos parecen condensar el sentido de lo expuesto ya que si algo ha caracterizado a nuestro país ha sido la idea de victimización sumado al delirio fisiocrático ("... tirás una semilla y crece, tenemos los cuatro climas, etc."), pero siempre distantes del análisis de nuestra realidad; pareciera que nuestros deseos quedaran sepultos por nuestra negligencia...

En su riguroso ensayo "La imaginación técnica", Beatriz Sarlo indaga desde la literatura (Roberto Arlt y Horacio Quiroga particularmente), sobre los anhelos de desarrollo en la sociedad argentina y los reveses padecidos por los protagonistas de estos relatos de ficción, al pretender cambiar el rumbo de sus historias en empresas creativas con falta de recurso tecnológicos.
Nora Iniesta juega con recorte de revistas antiguas que ofrecían prosperidad a partir de la incorporación de conocimiento técnicos ligeros; invitaciones al universo de la invención y transformación del destino en futuro venturoso. Era la modernidad desplegando su seducción a través de promesas de éxito, fama; milagros. La realidad determinaría otra cosa para nuestra cultura.

Pero las expectativas de logros a partir del trabajo con las manos no alcanzan sólo a nuestra sociedad. En una de las obras, un billete de tres pesos cubano nos muestra al principal ícono de la revolución, Ernesto Guevara, cosechando cañas de azúcar; un epígrafe reza: "Che, precursor del trabajo voluntario". La voluntad no sería suficiente. (foto Iniesta y Laura Libson, directora de la galería Arte y Parte)

Gran cantidad de cromos de héroes, patriotas, cartoones holliwoodenses, boletos capicúas y calendarios de Molina Campos
se entremezclan en un juego, sardónico de Iniesta. Una imbricación que metaforiza sobre una idea equívoca del destino de los saberes y sus consecuencias en la vida del tercer mundo, tanto como el cuestionamiento de si ha existido un proyecto moderno por estas latitudes o sólo hemos vivido una situación ilusoria dentro un mundo convulsionado por los adelantos técnicos, mercantilismo y confusiones ideológica producto de una mixtura intelectual complicada por la teología y la razón.


Para cualquier tipo de conclusión habrá que detenerse frente a estas obras presentadas en la Galería Arte y Parte, con sentido contemplativo y crítico como nos proponía la catedrática norteamericana en su conferencia. (foto Julio Sanchez, crítico de arte y Nora Iniesta)

Nora Iniesta
"Ejercicios Cotidianos"
Galería Arte y Parte
Chile 427 - San Telmo - Ciudad de Buenos Aires
Horario: miércoles a lunes 15 a 19 horas
Hasta el 5 de diciembre de 2005

Un porcentaje de lo recaudado de las ventas será donado a EMA (Esclerosis Múltiple Argentina)

lunes, noviembre 07, 2005

Inauguración de Juan ASTICA en Galería Wussmann

CUADROS 2004 - 2005

17 años, 12 pinceles y 2 años son la cifra activa que cura el melancólico designio de apoyarse sobre la tela y augurar desde ésta el sentido plano de la visión "mental"... así nos empieza a decir el crítico de arte Renato Rita en el catálogo que acompaña la muestra...


"Se puede estar seguro contra todo error si uno no se arriesga a juzgar en el caso de no saber tanto cuánto se requiere para un juicio determinante" Kant

Juan Astica y una de sus obras mas recientes... Vectores, óleo sobre tela 150 x 200 cm... como horizontes, me decía, el día que César Menegazo Cané convocó a la prensa y a los críticos de arte... es estar contemplando varios horizontes, y me trajo a la memoria eso de los pesentes alternativos de Sábato... cada presente con su horizonte, dados en un mismo y único instante... esta es la obra que más me gustó de la muestra de Astica...

el inquietante artista plástico Marcelo "maestro" Bordese y Gustavo Vásquez Ocampo, Jefe de Diseño de Exposiciones y Montaje del Malba...
el crítico de arte, escritor, filósofo Raúl Santana...
el dueño de casa, César Menegazo Cané...
un grupo interesante: Gabriela Van Riel, Juan Astica con su mujer, también artista, Richard Sturgeon y Rogelio Polesello en los toques finales de su próximo libro "Imanes" que presentará en el Centro Cultural Recoleta

sábado, noviembre 05, 2005

Maggie de Koenigsberg - Inauguración en el Recoleta

PINTURAS


Irene "Pichi" Iganzali y Maggie de Koenigsberg de fondo la obra "Producto de un ritual", acrílico sobre tela 180 x 150 cm.

El jueves 3 de Noviembre Maggie de Koenigsberg inauguró la muestra de sus pinturas en la Sala 12 del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930



Maggie nació en Buenos Aires, en enero del 56. Estudió Bellas Artes en el Parland College, Urbana Champaign en Estados Unidos, en Argentina dibujo con Kenneth Kemble y pintura con Luis Felipe Noé

el arquitecto coleccionista de arte Luis Parenti,

... Ing. Federico Argento charlando con Maggie...

Duilio Pierri, marido de Maggie...

Amparo Díscoli...

Amparo Díscoli, Alejandro M. Correa y Eduardo Iglesias Brikles

... el director de la revista Negra Alejandro M. Correa y la artista Anna Lisa Marjak



La muestra podrá ser visitada hasta el 27 de Noviembre de 2005

viernes, noviembre 04, 2005

Te amo... Yo tampoco

Yo tampoco te quiero, Bush.

...a propósito de su venida a Mardel por el circo de la Cumbre...


... el blogger Luis Beltrán encontró este temita de Liliana Felipe de su álbum “Trucho”. Se tomó el trabajo de linkearlo en su blog... y me dieron irresistibles ganas de hacerme eco ---> para oirlo: click derecho - guardar destino como... y te bajás el mp3 !!!

jueves, noviembre 03, 2005

Erik Adriaan van der Grijn en el Borges - OJO por OJO -


ERIK VANDERGRIJN, este genial artista nacido en Holanda, habitante del mundo, inauguró su muestra OJO X OJO en el Centro Cultural Borges, de nuestra ciudad de Buenos Aires

Ojo por ojo - Pinturas


Treinta obras de gran formato, entre las cuales hay obras de 4 mts. y otras conformadas por 30 paneles, de su más reciente producción. La exposición viajará luego para ser exhibida en una muestra individual en el Yellow Fellow Museum de Arte Abstracto y más tarde en el 2006 en los Países Bajos. La obra de van der Grijn ha ganado numerosos premios internacionales, fue exhibida en al menos ocho países y adquirida por museos, grandes corporaciones y coleccionistas.



Erik Adriaan van der Grijn nació en los Países Bajos y produjo sus desmesuradas obras en distintos puntos de Europa antes de radicarse en Nueva York y, más recientemente, en Buenos Aires. Inspirado a lo largo de su vida por su conciencia social y acicateado por un personal sentido del devenir histórico y la injusticia - a menudo ignorados o justificados- ha volcado sus sentimientos sobre vastos espacios- “muros”-como el mismo los denomina-pintados con la fiereza, y a la vez con el lirismo de la bicromía amarillo - negro para trasmitir esa temática del dominio y la dominación.



Como van der Grijn explica, sus sentimientos no pueden ser compactados sobre telas de reducidas dimensiones, aún cuando él mismo comprende que de hacer esto último la volvería su obra más accesible al público deseoso de adquirirla. Con todo, su paquidérmica pintura, si es que pudiéramos hablar de ella en estos términos, no ha sido ignorada por la crítica internacional ni por los jurados que la han distinguido con sus premios. Tampoco ha impedido que diferentes museos y sedes de grandes corporaciones y mecenas del arte con amplias superficies la hayan patrocinado. Al respecto, el artista a menudo refiere la anécdota de uno de los admiradores de su obra, quien prefirió mudarse a una residencia más amplia para no quedarse sin la propiedad de una de sus telas.



El cadmio de sus amarillos y la densidad de sus negros con los que ha batallado durante tantos años a través de brochas, sprays, y los recursos de ‘Action Painting’, trasmiten conceptualizaciones universales como la concientización, el peligro y el conflicto que todos reconocemos. Sin embargo, en última instancia, Erik también se viste del optimismo que dispensan, en ocasiones, la sobria abundancia de rojos anaranjados y azules celestiales, símbolos de mejores tiempos que buscamos y anhelamos En la década de los sesenta, van der Grijn, conocido entre los jóvenes artistas plásticos como “Yellow Fellow”, pintaba el autodenominado “realismo de bordes duros”, ejemplificado en la pintura Las puertas del depósito del ferrocarril. Al limitar su expresión artística a líneas rectas y ángulos en una paleta de colores simple, buscó, según sus propias palabras, “por medio de la repetición de amplios campos ópticos de formas y contraformas crear un ritmo comparable al de una fuga de Sebastian Bach”. Alrededor de los ochenta, su necesidad de expresión lo había llevado al expresionismo abstracto, un estilo que continuó hasta una década más tarde. La combinación de lo abstracto-en su acepción de lo sentido pero no visible -y el expresionismo -a menudo plasmado literalmente en fotografías y dibujos- cargaban con una obsesión personal de la época: su propia vista. Y aquí es pertinente referirnos al hecho de que perdiera la visión por completo durante un año luego del ataque de unos pandilleros en las afueras de Amsterdam, agresión que agravó su ya reducida visión al haberla perdido en uno de sus ojos, al nacer. Recientemente, la necesidad de expandir de nuevo su manera de “ver” el mundo-vuelve su obsesión con la vista-lo ha hecho plasmar, estos dos estilos asombrosamente diferenciados en uno solo.
foto: Caroll esposa de Erik, abajo Erik VDG con Sara Guerra, también estoy yo, Angie Röytgolz
Observar la obra de van der Grijn sin mayores explicaciones basta para sentir esta fuerza, aun cuando, a veces sea válido contextualizar sus origines. A principios de la década de los sesenta, van der Grijn fotografió en Irlanda, elevados muros pintados de amarillo y negro que a la manera de enormes carteles señalaban pasajes o tramos peligrosos a lo largo de una ruta. Con el transcurrir de los años los ha continuado pintando, con efectos de bordes duros y recurrentemente, en forma abstracta. Casi cuarenta años mas tarde, en una pintura de 33 metros el artista continúa trabajando estas señalizaciones, ahora en su etapa de bordes netos-expresionista para reflejar el actual y peligroso tránsito, entre elementos extremistas, supuestamente religiosos que recorren el mundo, amenazando cualquier orden existente.
foto: Daniel Joplin, de Boston; Michel de Francia y Gustavo Kweller ´joven músico de Buenos Aires, cantante del gupo Bioy 2.0
En Atlántico/Pacífico, van der Grijn frontalmente elige observar el traumático derrumbe de las Torres Gemelas en aquel fatídico 11 de Septiembre. Esa mañana, mientras se dirigía a una sucursal de correos, entró al subte de Brooklyn cercano a su estudio, por la puerta denominada Atlantic. Abandonó la misma estación minutos después por una salida, Pacific, unas cuadras más abajo para encontrar un mundo que no volverá a ser el mismo.
Van der Grijn presentará una importante muestra como único artista invitado en el Museo Yellow Fellow de Arte y Pensamiento Abstracto de los Países Bajos, a mediados del 2006.

Curadora: Martha Nogueira

Auspician:
Embajada Real de los Países Bajos,
Yellow Fellow y
Martinair.

Inauguración: 2/11 Cierre: 27/11


Luego de la inauguración Erik VDG y su esposa Caroll nos invitaron a su bello espacio de arte en el barrio de San Telmo


La fotógrafa Martha Fernández y Pepe, escultor, haciendo una demostración de Tai Chi


Erik con su bella hija

Foto: Angie Roytgolz y Nora Maggiora
Foto: Erik Adriaan van der Grijn
Foto: Diana Dowek con una de sus obras

miércoles, noviembre 02, 2005

en la Bibliothèque de Larivière nos da la bienvenida una vaca muy especial

MOOOOOOOO ! ya se acercan las artísticas vacas, obras del evento de arte público más importante del mundo "COWPARADE BUENOS AIRES 2006"
"un espectáculo que contribuirá a iluminar el corazón de residentes y visitantes a la vez que cautivará el espíritu festivo de los porteños."

Este movimiento internacional ha sido realizado en las principales ciudades del mundo, entre ellas Zurich, Praga, Bruselas, Nueva York, Chicago, Estocolmo, Tokio y Sydney, donde se han presentado las manadas multicolores realizadas por diferentes artistas

... y llenamos con buenos augurios a la vaquita de la Bibliothèque

CowParade, que es organizado en Argentina por Instituto Leloir y Ediciones Larivière con la colaboración de Corporación Antiguo Puerto Madero, preparará 150 vacas de fibra de vidrio de tamaño natural sobre la cual los artistas, pintarán y modelarán su proyecto artístico. Posteriormente, estas obras serán exhibidas durante los meses de marzo, abril, mayo y junio de 2006 en las calles, parques y otros espacios públicos de Puerto Madero, para luego ser subastadas a beneficio del Instituto Leloir y Esclerosis Múltiple Argentina,EMA

si querés saber más... >>>



... y a pesar de llegar tarde la cordialidad de DuDu von Thielmann y Jean Louis Larivière seguían siendo impecables



sin lugar a dudas la Bibliothèque es un lugar de importantes encuentros...



... en cuanto presenté a Eduardo Arauz y Damien Vanlerberghe inmediatamente se pusieron a intercambiar datos y relatos... estos dos grandes se las traen, algo bien "grosso" los fusiona entre cortos documentales, la musique y el net art... estemos atentos !

... querés ser padrino de una vaca?
ELEGÍ LA VACA Y DEJAME TU COMENTARIO...

lunes, octubre 24, 2005

SANTIAGO GARCIA SAENZ EXPONE EN PAPELERA PALERMO

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Santiago García Sáenz
en la Casa de Oficios, Cabrera 5227, Palermo, Ciudad de Buenos Aires
* Inauguración
Jueves 20 de Octubre de 2005


Pintor de pampas, selvas, apariciones, milagros, Santiago García Sáenz tiene una cualidad innata, de esas que de ninguna manera puede ser adquirida: la gracia, en el sentido angélico del término" Damián Bayón


Presentación del libro "NO MATARAS" de Santiago García Sáenz.


El Jueves 20 de Octubre de 2005 a las 19 hs., en la Casa de Oficios
tendrá lugar la presentación del libro "No Matarás" de Santiago García Sáenz, este libro fue realizado íntegramente en los talleres de Papelera Palermo, impreso en serigrafía, sobre papel hecho a mano, encuadernado artesanalmente, con una tirada de 100 ejemplares numerados y firmados por el artista.

" NO MATARAS apenas pretende ser una humilde y caprichosa acción de gracias. Un libro de salmos y de visiones que valora a la ley mosaica no como un castigo de la Ira divina sino como una deliciosa bendición universal. En su búsqueda de una nueva edad media, este librito de oraciones iluminadas es solo un secreto a voces, consciente de que la “letra mata y el espíritu purifica". Y que cuando exploten todas las bombas que tengan que explotar y su poder temporal se desvanezca, el mandamiento divino seguirá vigente: VERITAS VINCI OMNIA."
Santiago Rial Ungaro






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