Apertura de arteBA 2006... el arte está de fiesta en Buenos Aires

El arte esta de fiesta en Buenos Aires, comenzó arteBA la gran feria de arte contemporáneo

La Pre-apertura

El jueves 17 de mayo a las 13 estaba en La Rural. Me encontraba comiendo bocados orientales acompañados de champagne, en uno de los espacios patrocinados por American Express y Chandon, poca gente, solo prensa, invitados especiales, galeristas y algún que otro artista. Era la pre-apertura de arteBA 2006.

Fue realmente extraordinario poder apreciar la feria sin la masa de gente que la caracteriza, en un espacio inmenso, este año con dos predios que ocupan un total de 13.300 metros cuadrados, donde exhiben obras de más de quinientos artistas.

Acompañada por mi amigo Juan y su hijo, no nos alcanzaron dos horas para ver todo, debo confesar que algunas obras merecen mucho más de diez minutos de total contemplación, como las de Sarah Grilo de la galería de Jorge Mara (u$s 40.000 la tela del pasillo, el collages de Berni, Incendio del barrio de Juanito Laguna de la galería uruguaya Sur...



el Fitotrón de Luis Benedit, Marta Minujín con sus colchones, los Óvalos de Rogelio Polesello, o los Seguí que ascienden a u$s 60.000.



Nos llamó la atención la cantidad de obras que ya tenían los puntos rojos característicos que nos indican cuáles están vendidas, que generalmente coincide con la que compraríamos ¿por qué será?, más tarde, charlando en Zabaleta Lab me enteraría que muchas de las obras fueron vendidas el martes 16, durante la colgada, como la audaz y didáctica obra de neón de Hernán Marina, adquirida por Ignacio Liprandi.



Nos detuvimos frente a un Maccio de Isabel Anchorena, un impresionante Narciso de u$s 60.000…

… más allá en Via Margutta una encantadora mujer, entiendo que se trataba de Maru Becerra, nos hablaría sobre Argüello Pitt, su trayectoria y la reciente adquisición del presidente de la Merrill Lynch arteaméricas.

Volviendo a lo de Jorge Mara, nos encariñamos con las imágenes de Buenos Aires de los años 30 retratadas por un Coppola impecable (u$s 900 c/u)
Quiero hacer una mención especial para el gran corazón de Celina Saubidet expuesto en Elsi del Río, no dejen de acariciar su superficie rojo sangre, es muy suave



El Barrio Joven está creciendo, arteBA este año tiene más espacio para los artistas emergentes, donde podemos comprar excelentes originales de Fabio Risso, artista de Appetitte, a solo u$s 500 (No intenten comprar el cuadro grande porque ya fue vendido a un coleccionista que Daniela prometió no revelar).



También habrá que tener alguna obra de Nicanor Araóz porque parece que ya le echaron el ojo desde España y lo comprometieron para una muestra individual en una ciudad cercana a Barcelona…



Los jóvenes artistas de Córdoba se exhiben a corazón abierto, destacándose la obra de Celeste Martinez, “Maladie” una fotografía directa intervenida con imágenes de estudios dermatológicos de enfermedades de la piel, vendida a Jacobo Fiterman, uno de los más sensibles coleccionistas argentinos. Esta obra me impactó por la tensión generada entre la imagen y su concepto.


La Inauguración

Regresé a las 20 hs, para asistir al vernissage, me desplazaba ente los 6000 invitados que colmaron los dos predios, y mientras esperaba paciente mi copita de champagne, fui sorprendida por flashes y empujones ¡Claro! estaba el vice-president Sciolli con su bella mujer Karina Rabolini, la primera dama Cristina K. elegantemente ataviada con larga falda de seda oscura, la diva pop Marta Minujín, Mauro Herlitzka, presidente de la Fundación arteBA, y gran compañía que los seguía de cerca.

Mientras se alejaban con su estela de fotógrafos, me alegré mucho haber podido apreciar las obras antes de la inauguración oficial.

Caminando entre pasillo y pasillo me iba encontrando con muchísimos amigos y conocidos, los artistas Pablo Siquier, Eduardo Arauz, Jorge Garnica...



Remo Bianchedi, Hugo Drucaroff próximo a inaugurar una muestra en Grafis; Juan Carlos Lasser, Balbina Lightowler y Silvia Flichman, artistas del circuito ARTE a MANO; Ana Lisa Marjak, como siempre bien acompañada por Alejandro Correa de Revista Negra...


el gran maestro Luis Benedit, Dudu Von Thielmann, el coleccionista Alexis Fabrey,


María Casado Sastre de Güiraldes con su marido, paseando por el barrio joven, seguramente buscando talentos emergentes; Jorge Porcel Junior, el artista y sociólogo Roberto Jacoby, Juan Astica con obra en Wussmann; Karina El Azem, los galeristas Agustina del Campo y Javier Baliñas, Paula Coppa Oliver con Nora Iniesta, que acababan de vender el cisne más grande; Andrés Waissmann quien presentará su libro hoy, 19 de mayo a las 20… (y que si no me apuro, llegaré tarde…)

Al llegar a la sala de prensa encuentro que la única máquina disponible está ocupada por Loreley Gaffoglio, trabajando a pleno en la nota para La Nación, por lo que decido postear desde casa, y de paso llamar a Radio Miami para contarles a los argentinos que estan por el mundo lo que está pasando en nuestro Buenos Aires querido.

La murga porteña en el carnaval de Venecia

Gustavo Mozzi presentó un espectáculo de murga en la Plaza San Marcos, en una noche especialmente dedicada a Buenos Aires

La historia de Mozzi con la murga porteña tuvo varios reencuentros. Primero la llevó a sus discos y, hace unos meses, le encargaron un espectáculo para el carnaval de Venecia. "Cuando era chico participaba en los corsos barriales y sentía ese microclima que tenían los puestos mayoristas de fruta en Liniers y en el Abasto, donde trabajaba mi viejo. Muchos de los que estaban ahí salían en murgas; por eso había cierta mística. Tiempo después, me encontré con los murgueros de Liniers, que hablaban de la murga como si fuera el centro del universo. Me pareció como si se hubiera detenido el tiempo. No eran los mismos del mercado, pero tenían la misma pasión. Cuando viajé con el grupo de Alberto Muñoz a tocar a Montevideo, en 1984, me encontré con el candombe en la calle. Eso me llevó a investigar y a llevar todo a mi música. En el 89, con el grupo La Cuerda, incorporamos para la presentación de nuestro disco a Los Mocosos de Liniers. Teté Aguirre entró con un bombo, y fue una sorpresa porque en ese tiempo no había demasiado cruce de la murga con otros géneros. Luego se hizo más natural."

¿Y cómo llegó a Venecia? Por una doble convocatoria: por María Pastuso, una bailarina que dio clases en Venecia, y por la organización del carnaval, porque al director artístico le interesaba hacer una noche dedicada a Buenos Aires. "Les propuse una puesta especial para la plaza San Marcos. Porque el lugar es imponente, además, tienen el carnaval más viejo del mundo. La idea fue montar un espectáculo que cerrara dentro de ese marco y con un escenario para que lo pudieran ver 40 mil personas. Ahí participó el Quinteto Tango Extremo de Holanda. Hicimos temas de mi disco «Matinée», pero en otras versiones, y mostramos imágenes de viejos carnavales porteños", explica. fuente: La Nación


Para escuchar MP3:

1. Y arriba la hinchada...! (3:32)
Marcelo Paredes – Gustavo Mozzi

2. Charlando con Los Mocosos (6:27)
Homenaje a Los Chiflados de Almagro
Temas tradicionales de murga

3. Carnavales porteños (3:51)
Gustavo Mozzi


Links relacionados

EPSA music
Sobre su álbum Matiné, milonga, murga, candombe, tango, en una acabada síntesis rítmica rioplatense.

Site de Gustavo Mozzi

Comienza arteBA 2006 - 15 feria de arte contemporáneo

El 19 de mayo se inaugura la XV feria de arte contemporáneo arteBA 2006, uno de los eventos culturales más importantes del país

Del 19 al 24 de mayo de 13 a 22 hs.
en La Rural, Pabellón Amarillo y Rojo
Av. Cerviño 4476, Av. Sarmiento 2704, Ciudad de Buenos Aires

Abriendo el calendario cultural, arteBA Fundación presenta la Feria anual de Arte Contemporáneo, cuyo objetivo es conjugar la excelente calidad de las obras expuestas con una enorme afluencia de público. Los visitantes de arteBA Feria tienen la oportunidad de ver al mismo tiempo y en un único espacio, las múltiples propuestas exhibidas y ofrecidas en sobresalientes galerías nacionales y extranjeras. arteBA renueva su compromiso con la excelencia y calidad que se ha propuesto, y pone especial énfasis en impulsar la activación de la compra de obras de arte, al mismo tiempo que continúa incentivando y difundiendo la producción artística actual, y consolidando a través de la Feria el acercamiento del gran público a obras de arte contemporáneo.

arteBA Feria funciona como un foco de atención y plataforma de divulgación del arte contemporáneo, donde se despliegan la fuerte presencia de proyectos curatoriales, la participación de galerías de arte, instituciones y entidades que apoyan y divulgan el arte de nuestro tiempo, además de posibilitar la participación y la discusión abierta a través del amplio esquema de mesas de debate.



Programa del auditorio

Circuitos latinoamericanos / Circuitos de los medios
Interacción, roles y perspectivas.
Horario Prime Time: 19 al 23 de mayo 18:00 horas.

"Circuitos latinoamericanos / Circuitos de los medios: interacción, roles y perspectivas"

Es el título del ciclo 2006 del Auditorio de arteBA Feria de Arte Contemporáneo.
(Foto: Rafael Cippolini, Ramona, Argentina)
Se desarrollará en el horario Prime Time de las 18.00 y contará con la presencia de invitados del exterior de renombre internacional y de especialistas locales que debatirán en mesas abiertas al público, sobre el impacto del arte latinoamericano en los medios de comunicación, incluidas las estrategias que dificultan o facilitan la circulación de la información, el conocimiento de los circuitos artísticos, el desarrollo del mercado de arte y las políticas editoriales en relación a estos temas.

Importantes referentes culturales extranjeros y nacionales, tales como:

Gabriel Perez Barreiro (foto) - The Jack S. Blanton Museum of Art, Curator of Latin American Art, Austin, USA;
Olivier Debroise (foto) , México, DF;
Andrea Giunta, Argentina;
Cuauhtemoc Medina, Tate Moderm, México, DF;
Robin Cembalest, ArtNews Magazine, Executive Editor, New York, USA;
Marcos Augusto Gonçalves, Folha de San Pablo, Brasil;
Jason Kaufman, Artnewspaper, Londres;
Brian Muller, Contemporary, Londres;
Celia Birbragher, ArtNexus, Colombia;
Diego Costa Peuser, Arte al Día, Argentina;
Rafael Cippolini, Ramona, Argentina;
José Alberto López, Revista Lápiz, España;
Rosa Olivares, Exit Art, España;
Francisco Reyes Palma, Curare, México, DF;
Luis Alarcón, Revista de Crítica Cultural, Santiago de Chile;
Gustavo Buntinx, Márgenes, Perú...
...entre otros.

Marcelo Bordese / La cura por el arte

Por Jorge Garnica

Una relación de presencia directa caracteriza al arte contemporáneo, teniendo al artista –en situación ideal- como único legitimador de su hacer.
Y si tenemos en cuenta, que no existe posibilidad de discurso en solitario, dado que toda posición estética no es hermética sino que pertenece al ámbito de lo pensable, podemos concluir que observar la realidad con criterio esperanzador no sería una ingenuidad por parte de los artistas. Sería un devenir ético, para una aplicación superadora de posiciones solipsistas que tanto caracteriza mucho de lo que vemos en las exhibiciones de arte contemporáneo por esta parte del país.

Si nos remitimos a establecer relaciones de signo entre extremos conmensurables encontraremos sosiego para nuestras inquietudes existenciales. Producir arte u objetos que documenten nuestros interrogantes sobre nuestro destino y origen, puede aportar a nuestras vidas un dinamismo que nos haga más tolerable lo ordinario de la cotidianeidad.

El arte del siglo XX se ha caracterizado por la desmesura experimental y la apropiación de aquellos legados a manos del sistema de consumo, en cualquier sociedad de corte capitalista. Sobre cada letra escrita, sobre cada objeto creado, se ha volcado la lógica del mercantilismo atrapando con sus pseudópodos todo aquello que le dé prestigio, y si el artista o intelectual ha sufrido en vida, mejor.
Hoy el arte contemporáneo de estás latitudes exhibe su melancolía tratando de demostrar que es “tan bueno” como el de otra parte del planeta, además de llevar la carga de una subvaluación en términos de cotización comercial.
La melancolía es un estado complejo, que nutre al escepticismo con su consecuencia lógica: el desencanto. El arte es producción humana y en tanto registro de una cultura tiene el lugar que se gana en los escenarios internacionales y locales, pues va de la mano del reconocimiento que se le otorgue en su lugar originario, además de llevar la marca de su creador.

La proyección de cualquier utopía se hace impensable en estos tiempos,y es una nueva situación que debemos resignificar, ya que ahora nos encontramos frente a la posibilidad de construir nuestra propia verdad.

La palabra utopía encierra en su núcleo un germen de imposibilidad, así en el plano etimológico como en el pragmático evidencia su carga de frustración. Pero sí, es viable, darle cause a nuestra imaginación e inventar nuevos espacios de pensamiento, sometiendo a examen y análisis todo presupuesto teórico y vivencial.

A nuestro alrededor los paradigmas se caen y los íconos emancipatorios nutren las tiendas, los bazares y hasta la epidermis de los modelos publicitarios retratados por los bookers del mundo fashion. La religión no ha estado ajena a estos vaivenes y, la cristiana en particular, pues nunca deja de proporcionarnos posiciones controversiales y grotescas, a diario, minando su propia credibilidad.

Su líder, Juan Pablo II, y una legión de operadores religiosos a su alrededor, digitan los documentos que ponen en circulación, y, “a consideración” en el mundo occidental exhibiendo al Sumo Pontífice en sus últimos años de vida, de manera cruel, tan sólo para la justificación de acciones políticas. Pedidos de clemencia para los pueblos oprimidos -siempre extemporáneos- y condenas a las libertades individuales, es corrientemente lo que nos llega como aporte desde esa parte del Viejo Mundo, la que alberga la Santa Sede.


Nos guste o no, el mundo se ha globalizado, y con esta nueva realidad también encontramos que el pensamiento único se encuentra confrontado a posiciones críticas cada vez más esclarecedoras atentando contra las posiciones oscurantistas El anacronismo religioso recibe un duro golpe, ya que el avance de la razón dejará en claro que es difícil sostener tales paradigmas obsoletos; habrá más explicaciones lógicas para sostener un argumento en contra de una posición dogmática, que argumentaciones válidas para defender el sentido de una creencia. El refugio de la verdad revelada no parece ser satisfactorio en estos tiempos. El “porque sí” es útil para un artista, excepto para aquellos que intenten explicar una creencia religiosa; hoy la fe es analizada por el campo intelectual con rigor a la vez que con respeto, ya que también representa la sensibilidad de millones de seres humanos.

No podría comenzar a referirme a la obra de Marcelo Bordese, sin expresar mi mirada de asombro frente a lo que podría presentarse como una producción anacrónica; y que en realidad no lo es. No lo es ya que Marcelo vive y está aquí entre nosotros, se cruza a nuestro paso en cualquier exposición y está junto a nuestra vida como cualquier amigo que encontramos en un supermercado o en una feria de arte. El está entre nosotros, es un artista argentino y pinta obras religiosas referidas a Cristo y a los sexos; los sexos reales; que son la preocupación de los moralistas, los santurrones y los políticos enmascarados.

¿Por qué Marcelo se dedica a estos temas negados y ocultos por todo sistema? Y al preguntármelo me surge una respuesta sencilla: para subvertirlos con su mirada de pintor, que no exorciza monstruos, sino que concilia fuerzas discursivas propias, a veces intolerables, confrontándolas con una otredad que viola su ser y también, si nos exigimos en análisis; el nuestro.

En su adolescencia fue seminarista de una congregación franciscana croata, donde, lejos de persuadirlo para que desista de sus impulsos creadores, lo estimularon a que dé rienda suelta a sus delirios creativos, algunos de sus pares se constituyeron en sus primeros coleccionista para luego diseminar sus obras en distintas colecciones europeas. Más tarde continuaría su vocación en el colegio de Jesuitas de San Miguel, para orientarse más firmemente hacia un humanismo universal, característico de esa congregación.
Siempre ligado a un afán investigativo, riguroso, alternó su indagación entre escritos canónicos diseñados para la divulgación de la doctrina cristiana y otros profanos que sus compañeros le proporcionaban. Analizó la obra pictórica de los clásicos y las cotejó con escritos de ensayistas exégetas de la iconografía pagana antigua; finalmente optará por su propio relato: una malversación feliz de los tópicos que constituyeron su formación judeocristiana.

Tan pronto se liberó de los condicionamientos que conlleva el aprendizaje del oficio de pintor Marcelo Bordese se revela en sus trabajos como un erotómano de lo sagrado, concentrándose en un proceso creativo, desmitificador y subversivo de los estereotipos icónicos que la iglesia despliega para seducir y condicionar a sus fieles. Milenios de narrativa oral y escrita alimentan el imaginario religioso y que tiene en ese libro fabuloso llamado Biblia su código de control de millones de almas en el mundo. Es una tecnología desplegada a lo largo de milenios.

Pero sería ingenuo pensar que no nos alcanza por declararnos ateos o agnósticos; no, su poder y protagonismo cultural es vastísimo, y aunque arcaico en su concepción y dinámica discursiva, gobierna los modos de relaciones sociales en Latinoamérica.
Por vía directa o introyectado por el modelo moral imperante, los actos menos sospechados de nuestra vida, están bajo este signo. La entrega, “dar hasta que duela” -recuerdo estas palabras de la boca de un diácono-, el olvido de sí mismo, la negación tanática del cuerpo, el permanente protagonismo del sacrificio, tienen como desenlace la culpa, así como la pérdida del erotismo, fragmentando al alma y su materialidad física; el cuerpo. En esto se funda y sostiene este poder casi omnímodo que crea dependencia entre el espíritu de sus adeptos y la institución normativa que los rige: la Iglesia. Dependencia y sumisión que dará como resultado almas controladas; “Siervos de Dios” que ostentarán como emblema unificador un intrumento de tortura, eso es la cruz.

Pero si nuestro cuerpo siempre nos demanda, cómo escucharlo, si a la hora de tenerlo en cuenta lo sentimos constreñido, maniatado, demonizado, sujeto con palabras; aun en el siglo XXI.
Y es aquí que Bordese opera con ironía y juego de artista, sus pinturas son testimonio de su rebelación, arremete contra las imágenes sagradas cotejándolas con Walt Disney (Padre del comic animado que basó su éxito artístico sobre la supresión de sus colaboradores, ya que lo único que iba a impotar sería su empresa, la de ÉL )-poniéndolas en tensión y diálogo con los transgresores más conspicuos del arte moderno, como Francis Bacon o inventando instrumentos imposibles para eventuales usos inquisitivos. Su pintura transita la ironía, tamizada por su experiencia de seminarista y el conocimiento profundo de la retórica del discurso religioso.

En los últimos años sus obras no han variado de tópico, sino que presentan un endurecimiento temático que revelan el depuramiento semiótico-inconsciente que se produce con el correr de los años en el trabajo de este pintor. Su muestra del año 2002 en el espacio alternativo Plastilina Vera, será un hito en su vida artística ya que allí exhibió por primera vez su serie de pinturas “Vampiros genitales”. Estas obras de factura elaborada, enmarcadas a la usanza decimonónica y de aspecto museístico, mostraban con crudeza sexos, en su mayoría femeninos, que se entrelazaban con osamentas y elementos de la liturgia católica. Toda esta producción es una parodia liberadora, pues se manifiesta como clásica y en su esencia no deja de mostrarse como un juego caprichoso de artista que el condujo con equilibrio hasta los límites de la posibilidad de la representación eróticas, casi blasfémico.
El recurso estilístico, en apariencia “clásico”es, sin embargo, de carácter contemporáneo, cercano al de las ilustraciones de textos antiguos y a las obras que pueblan los pasillos de las sacristías. Marcelo Bordese es un artista moderno y sus operaciones estéticas son ejercicios estéticos próximos a los carriles de la posmodernidad, si esto es posible por estas latitudes.

Sus últimas obras aun no han sido expuestas, pero en una charla nos habla sobre ellas, da algunas pistas sobre el giro que como estrategia creativa lleva adelante, y también confiesa alguno de los títulos (nexos literarios) de sus cuadros, “Cisnes eucarísticos”, “cisnes sifilíticos”, “Iconos leprosos”, “Pánico infantil” y serie “Mongolia” . Sumados a otros de la década del ´90 tales como: “Máquina para descrucificar”, “El Cristo buzo”, “Siameses” y “Anguila con crucifijo”, nos ayudan a comprender con claridad el perfil de su posición frente a la religión que lo contiene.

Buenos Aires, Julio de 2004

El Centro Cultural Recoleta extiende El gran disparate

El Centro Cultural Recoleta decidió extender por una semana más la muestra "El Gran Disparate", de Marcelo Bordese y Miguel Ronsino, así que la clausura es el día domingo 14 de mayo, y no el 7 como estaba previsto

Mayor información--> Bordese - Ronsino, dos tramendos artistas mostrando El gran disparate: Fotos de algunas obras y texto del crítico de arte Raúl Santana

Mayor información, aún --> Bordese y Ronsino, amados en ese gran disparate: Fotos del vernissage y una poesía de Carlos Barbarito en homenaje

Comienzan los Gallery Nights 2006

Viernes 28 de Abril - 19 hs
Comienzan los Gallery Nights 2006!

...y como dijo Marta Minujín:
"Los Gallery Nights son una obra en sí. Una gran performance donde la gente y el arte son uno sólo"

El circuito que nuclea a las mejores galerías, museos y anticuarios de la zona de Retiro y Barrio Norte de la Ciudad, vuelve a convocar a los amantes del arte en el sexto año de este hecho cultural que ya es un clásico.

El viernes 28 de Abril, a partir de las 19 hs., se iniciará la sexta edición anual de Gallery Nights, el circuito organizado por Editorial Arte al Día que convoca a los amantes del arte en un original recorrido que nuclea a más de 50 galerías de arte, anticuarios, museos y centros culturales de la zona de Retiro y Barrio Norte de la ciudad de Buenos Aires.

Como siempre, habrá música y espectáculos gratuitos a lo largo de todo el recorrido, y los visitantes serán recibidos en cada lugar con una copa de champagne de bienvenida.

Durante el sexto año se continuará con el ciclo de conferencias “Dialogando con Artistas” que propone, a través de un diálogo moderado por Laura Batkis, que el público pueda conocer “cara a cara” y conversar con los más destacados artistas plásticos sobre su obra y trayectoria. Los encuentros se llevarán a cabo todos los viernes de Gallery Nights a las 19 hs. en el British Arts Centre ubicado en Suipacha 1333. Para la primera edición contaremos con la presencia de EDUARDO STUPÍA.

También se repetirán los especiales de Gallery Nights en Palermo Viejo, con dos ediciones en los meses de Junio y Diciembre. Este es un circuito que se encuentra en desarrollo y crecimiento, con propuestas diferentes y muy interesantes.

Arte al Día trabaja para respaldar el crecimiento de todas las actividades culturales y por esto junto a los sponsors de Gallery Nights lo invitamos a disfrutar de un recorrido por las muestras de arte más destacadas, un camino único para apreciar la creatividad de nuestros artistas. Una excelente oportunidad para encontrarse con amigos acompañados de una copa y buena música. Viva todo el arte en una sola noche.

Este evento cuenta con el apoyo de las siguientes empresas: Deutsche Bank, Chandon, La Nación, Blue 100.7, Omint, Grupo Dietrich, Hotel Sofitel, Fundación Andreani y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

CICLO DE CONFERENCIAS:
DIALOGANDO CON ARTISTAS
28 de Abril - 19 hs.
British Arts Centre, Suipacha 1333
Artista Invitado: EDUARDO STUPIA
Moderadora: LAURA BATKIS

Este año, el recorrido tradicional de Gallery Nights se extiende desde Maipú hasta Callao y desde M. T. de Alvear hasta Libertador. Para facilitar el acceso de los visitantes, se implementará un servicio gratuito de transporte que tienen paradas fijas y circulan constantemente por el recorrido.



CIRCUITOS Y PARADAS DE MICROS DE GALLERY NIGHTS
Parada 1: Callao entre Quintana y Alvear / Parada 2: Alvear entre Montevideo y Parera / Parada 3: La Recova de Posadas / Parada 4: Arroyo esquina Suipacha / Parada 5: Suipacha esquina Arenales / Parada 6: Av. Santa Fé entre Suipacha y Esmeralda / Parada 7: Maipú esq. M. T. de Alvear / Parada 8: Juncal esquina Suipacha / Parada 9: Arenales entre Paraná y Uruguay / Parada 10: Arenales entre Talcahuano y Libertad / Parada 11: Libertad esquina Quintana



LISTADO DE GALERIAS PARTICIPANTES

1- ZURBARÁN
Cerrito 1522
"4 décadas de pinturas" de Norberto Russo

2- GALERÍA RUBBERS INTERNACIONAL - ESP. ALVEAR
Alvear 1595
Gabriel Salomón, 15 años con el Arte. Pinturas.

3- ZAMORA ARTE
Montevideo 1785
Jorge Duarte, Analía Massa, Miguel Gutiérrez, Iván Mianovich y Blas Castagna.

4- COLECCIÓN ALVEAR DE ZURBARÁN
Av. Alvear 1658
"4 décadas de pinturas" de Norberto Russo

5- ADRIANA INDIK ART GALLERY
Rodriguez Peña 2067 PB "A"
Artistas: Kuitca, Robirosa, Gurvich, Gambartes, Berni, Nigro, Alonso, Massoch, Prior, Antokolec, Lozza, Azzaro, Melcom y otros.

6- KALO HILDA SOLANO ARTE LATINOAMERICANO
Av. Alvear 1777 loc. 21
Hebe Magaña, Ilustraciones libro “Tardes de Otoño”

7- ALVEAR Arte Y Joyas
Av. Alvear 1883 local 2 – Galería Promenade
Cristina Trovato y Silvia Goytía

8- FUNDACIÓN MUNDO NUEVO
Callao 1870 PB
Exposición a beneficio de EMA (Esclerosis Múltiple Argentina) con obras donadas por los siguientes artistas: C. Alonso, R. Alterio, J. Bedel, R. Bianchedi, G. Carvajal, M. Causa, R. Cinalli, S. De Ganay, Bastón Díaz; C. Gallina, D. García, S. Gurfein, A. Guzmán, M. Jitrik, Ides Kihlen, G. Lufer, M. López, J. Macchi, A. L. Marjal, C. Martin, Perez Celis, D. Pierri, E. Pla, R. Polesello, M. Reyna, G. Roux, A. Seguí, E. Stupía, L. Torres Agüero, N. Vecino, Z. Vieytes.

9- INSIGHT ARTE
Av. Callao 1777 PB
Nora Iniesta (foto)
“El ángel de la infancia” Objetos Ensamblados y Pintura.

10- RO GALERÍA DE ARTE
Paraná 1158
Ariel Mlynarzewicz. “La muestra de los brazos”.

11- MANTOVA
Arenales 1470
Pintura: Sany Pereyra Iraola, Richard Noguera, Stella Suárez, Marco Otero, Mario Grillo, Natalia Orlowski, y Mónica Lerner (esculturas). Fotografías: Carlos Tuchi.

12- JAVIER BALIÑA ESPACIO DE ARTE
Arenales 1428
Artistas de la galería: Fabián Attila, Beatríz Brechignac, Jacinta Grondona, Sofía Huidobro, Sebastián Masegosa, Antonio Pujía, entre otros.

13- CRAYON
Arenales 1323
Arte Contemporáneo y Taller de Marcos

14- PRAXIS INTERNATIONAL ART
Arenales 1311
Muestra a confirmar

15- LOS COLECCIONISTAS
Libertad 978
Cesar Novelletto. "Grises Boquenses".El mejor marinista argentino de la actualidad en su tema característico.

16- SUSANA CANO Arte por Argentinos
Rue des Artisans - Arenales 1239 2"C"
Christel Küker – Pinturas y objetos

17- GALERÍA ISABEL ANCHORENA
Rue des Artisans - Arenales 1239, Puerta 4 "H"
Raúl Conti. Pinturas y esculturas.

18- GV CONSULTORÍA EN ARTE
Arenales 1239 puerta 4 G
Pablo De Monte, Claudio Gallina, Gabriel Sainz, Fabián Giménez

19- MOGANO ARTE
Libertad 1238
M. L. Ablin, S. Arrebillaga, M. Benoit, S. Bianco, A. Collado, A. De Luigi, S. Diciero, C. Fernández De Brito, D. Fiacca, C. Gallino, L. Gonnelli, M. Landi, C. Lucarini, R. Maceratini, A. Morales, J. Rajadell, P. Roa Paredes, C. Romero, A. Tiberio, D. Velekson.

20- ATICA GALERIA DE ARTE
Libertad 1240 PB "9"
“Paisajes” Laura Onetto. Grabados, obra gráfica.

21- EL FARO DEL FIN DEL MUNDO
Libertad 1240 PB 20
Librería Anticuaria.

39- PALATINA
Arroyo 821
Francisco Travieso. Pinturas.

22- ARTE PIU ARTE
Arenales y Libertad
Exposición colectiva de carácter permanente de Orlando Perretta, Martín Murua Tolnay y otros.

23- AGALMA.ARTE
Libertad 1389
Belleza Alterada: curaduría de Ana Martínez Quijano. Sala II: Demirjian, Maza, Deira, Dowek, Ides Khilen.

24- VYP
Arroyo 959
Muestra de artistas de la Galería.

25- TIERRA ADENTRO
Arroyo 946
Tierra Adentro – Arte y Decoración Aborigen - Arte Primitivo - Etnias del Mundo

26- MUSEO DE ARTE HISP.
ISAAC FERNÁNDEZ BLANCO
Suipacha 1422
Exhibición del Patrimonio permanente del Museo. 19 hs. Concierto de Música de Cámara.

27- 30 QUARENTA
Arroyo 890
Lo insólito del arte

28- DANISH ART GALLERY-PASEO ARROYO
Arroyo 889 local 1
Ausel Rogoski, pinturas. Maestros de la pintura y escultura latinoamericana. Antigüedades.

29- ARROYO ARTE
Arroyo 889 local 11
Sala I: Octavio Rojo, óleo-pastel. Candombe, circo y tango. Sala II: Eduardo Malara, óleos. Pampa argentina. Sala III: Sergio Gaspar, óleos. Animalista. Exposición permanente de arte y antigüedades. Pintura clásica argentina y europea. J. Lynch, O. Imperiale, Christaphran, Venier, R. Gonzalez, I. Botti, O. Pinto, Bettinelli, pinturas religiosas.

30- AGUSTINA DEL CAMPO -
DIFUSIÓN DE ARTE ARGENTINO
Arroyo 889 local 12
Georgine Walter. “Identidad Y Misterio”. Papeles

31- MERCEDES PINTO ARTE CONTEMPORÁNEO
Arroyo 889 local 19
Graciela Iannella – Pinturas

32- DHARMA FINE ARTS
Arroyo 889, local 16.
Eugenio Cuttica

33- CORSESCA ANTIGUEDADES
Arroyo 897 , loc. 20
Arte y Antigüedades.

34- HOLZ GALERIA DE ARTE
Arroyo 862
Roberto Scafidi.

35- A.A.M. ARTE ANTIGUO Y MODERNO
Arroyo 877
Pintura Europea. Grandes maestros de la pintura Argentina. Objetos de arte: Bronces. Cerámicas. Platería. Vidrios artísticos. Muebles y objetos Art Deco. Muebles en general.

36- PRAXIS INTERNATIONAL ART - ARROYO -
Arroyo 858
Muestra a confirmar

37- SOFITEL
Arroyo 841
Susana Glöggle de Galinié & Sofía Quirno “Figuras Urbanas”

38- RENOIR
Arroyo 840
Grandes maestros de la pintura argentina y uruguaya: Quinquela Martín, Berni, Soldi, Figari, Del Prete, Cogorno, J. Torres García, Molina Campos, Daneri, Lacámera, Vaz, Koek Koek, Castagnino. Y artistas contemporáneos.

40- ARROYO EXPOSICIONES
Arroyo 834
Susana Llorente. Pinturas.

ARROYO REMATES
Arroyo 830
Seleccionado conjunto de obras de grandes maestros de la Pintura Argentina

41- ARES ARTE
Arroyo 826
J. Frasca, M. Mollari, J. M. Sanchez, S. Cogorno, L. Torres Aguero, C. Monzani, J. Orihuel, O. Rojo, H. Montoya Ortiz, D. Imperiale, Garcia Teyra, A. Osorio Luque, B. Venier, J. E. Diz, A. Delmonte, C. Betinelli, O. Ringer, H. Blas Mazza, M. Bravo Aguilar, A. Bruzzone, H. March, N. Patrich, Quinquela Martin, L. Presas, etc.

42- VASARI GALERÍA DE ARTE
Esmeralda 1357
Kazuya Sakai (foto)

43- BRITISH ARTS CENTRE
Suipacha 1333
Héctor Ratou...Pinturas.

44- EL SOCORRO
Suipacha 1331
Guillermo Bekes. Pinturas.

45- LORETO ARENAS
Juncal 885 – entrepiso
Arden Quin, Mata, Lam, F. Maza, Minujín, O. Pierri, Benedit, Bianchedi, Isdatne, Sturgeon, C. Bissolino,O. Monzo, Clemen.

46- SUIPACHA
Suipacha 1248
Maestros del Arte ArgentinoAlonso - Batlle Planas - A. Badi - Libero Badii - Berni - H. Butler – Fray Butler - Candia - Castagnino - Collivadino - Del Prete - Danieri – Diomede - Fara - Gambartes - Gramajo Gutierrez - Guzman Loza - Lacamera - Larco - Pacenza - Presas - A. M. Rossi - Russo - Sivori - Soldi - Spilimbergo - Tiglio - Torrallardona – Vaz. Artistas Argentinos Contemporáneos: Laura Benchetrit - Ernesto Berra - Ary Brizzi - Victor Chab - Raul Diaz - Ana Dragone - Carlos Ercoli - Alfredo Londaibere - Romulo Maccio – Perez Celis - Ernesto Pesce - Jorge Tapia - Graciela Zar

47- LAGARD
Suipacha 1216
Obras de Trastienda. Artista Invitado: Jorge Vulcano.

48- ENCUENTRO GALERÍA DE ARTE
Suipacha 1217 (esq. Arenales)
Albino Fernández, acuarelas, Sala I. Spilimbergo y artistas contemporáneos, Sala II

49- URSOMARZO
Arenales 921
Colectiva de artistas de la Galería: Luis Barragán, Pettoruti, Castagnino, A. Berni, Pio Collivadino, Jorge Rossano, Del Prete, Quiróz, Etc.

50- PURA
Arenales 906
Guillermo Cristian van Waalwijk van Doorn. Acrílico sobre tela.

51- GALERIA FUKS
Arenales 920
Grandes Maestros de la Pintura Argentina: Aquino, Alonso, Berni, Campanella, Castagnino, Cordiaviola, Daneri, Del Prete, Fara, Forte, Koek Koek, Lacamera, Lazzari, Pacenza, Presas, Quinquela Martin, Quirós, Russo, Seoane, Soldi, Vaz, Witjens y muchos más.

52- BUENOS AIRES ROU
Arenales 960/4
"Campos Rodados" Davies – Mesquita. Lomadas, hondonadas, planicies, aguadas, el campo en su esencia más pura. Dos artistas que han "rodado" estos campos y plasmado sus vivencias. Desde la figura del caballo en el paisaje, hasta su habitante natural, el gaucho.

53- ALDO DE SOUSA
Arenales 966
Mirta Levito - “Al borde de lo Posible” - Pinturas

54- EL PUENTE GALERÍA DE ARTE
Arenales 834
Lorena Di Meo. Pinturas.

55- VERMEER
Suipacha 1168
Maria Simón. Esculturas

56- VAN EYCK
Av. Santa Fe 834
Oscar Paéz. Obras recientes.

57- BOHNENKAMP & REVALE ART GALLERY
Maipu 979/81
“Impresiones y Expresiones”, de Ellen Berg. Pintura: Josefina Robirosa, Horacio Politi, Guillermo Didiego, Fernando Donati, Javier Talìa, Cristina Bellone, Jorge Manuel Varela. Grabados: Dora D’Onofrio. Escultura: Biazzi, Jorge Barboza, Miriam Ruth.

ARTE EN LA RECOVA
Posadas 1069
Taller de Gabriela Aberastury


PROXIMOS GALLERY NIGHTS
• Retiro / Barrio Norte
Viernes 26 de MAYO

Yamandu Rodriguez, Tinderbox... la máquina imposible

yamandu rodriguez
tinderbox
inauguracion: 19 de abril 19 hs
hasta el 25 de mayo

APPETITE
venezuela 638, ciudad de Buenos Aires

La máquina imposible de Yamandú



¿Qué lugar es este? ¿qué máquina trabaja-envuelve al espectador en qué experiencia?

¿Qué se expone en los cuerpos expuestos, qué se sustrae, se llama a silencio?
Hace tiempo que Pascal nos avisó que el problema del hombre consiste en la dificultad de permanecer en su habitación, dicho que miles de jóvenes globalizados desafían asumiendo el llamado mal de hikikomori: prefieren la habitación.
El juego propuesto por el autor se torna fractal, donde el empapelado de fotos sobre muro hace ventana a cientos de habitaciones más



¿Cómo hablar de la interpelación de unos muros vestidos de imágenes de desnudos - en distintos grados de su desnudez - ? ¿A qué experiencia apelar, a la que supone referencia a la instantánea? ¿a la fe en las pruebas de su haber sido, clavado en el pasado?

¿Cómo leer lo virtual en lo visible, lo singular en lo plural, algo entero en lo dividido?
¿qué devuelve el muro en tanto espejo que no propone un entero sino mil cuerpos fragmentados?

¿Cuál es el punto sin el cual no habrá experiencia que valga?
¿Qué me implica en tanto espectador?
¿qué más y qué menos es lo que es que lo que fue?



Las imágenes registros de su haber sido en presencia, no conceden la duda sobre su realidad.

Si la ambientación, instalación, propone estar, instalarse en esa habitación, la nave engulle más que acoge al público en la composición. Aún el espectador más indiferente es interpelado en ese juego de espejos rotos, donde las puntas de los fragmentos lo atraviesan.

La sustracción de las cabezas, fuera por corte de la toma o por borrones sobreimpuestos no sólo no evita que trabaje la máquina de figurabilidad de rostro, sino que la convoca.

Braghettone de visages, el autor censura la parte superior del cuerpo a la altura del cuello, o un poco más arriba de la boca. Lo reservado hace signos de pregunta por las identidades, ¿quiénes son estas chicas que se desvistieron ante la cámara del fotógrafo, ante los ojos- cuerpo del fotógrafo detrás del ojo de la cámara?

El espectro de la identidad retorna en lo abierto de los placares, donde cada detalle hace estigma: las botas, los corpiños y las sillas, tatuajes y aros como prendas íntimas, marcas que hacen, quiérase o no, más o menos rostro. Y descubrimos que nos estaban mirando, en la actualidad imposible, espectral, de la instantánea fotográfica.

Desde el fondo de los desnudos fotografiados a giorno el ambiente irradia los detalles identitarios de los cuerpos.
¿Qué hacen, qué están estaban haciendo? Un erotismo cool emana de la luminosa piel femenina, pero sus actitudes entregan siempre menos de lo que parece, aunque entreguen la piel del entresijo



¿Cuál cuáles son las fuerzas que fulguran en la instalación en tanto composición de un espacio habitación íntegramente cubierto de imágenes de chicas desnudas, desnudándose en su cuarto?
La habitación es jaqueada en su metáfora de lo privado: hasta el más aislado hikikomori se hace un blog para contar su experiencia. No “permanece” en su habitación.

¿Algo o nada se parece a lo que parece que es? Porque si el desnudo parece exhibir el cuerpo ante la cámara, el cuerpo anónimo de la reserva del rostro desmiente su identidad desnuda, mientras el cuerpo los cuerpos se vuelvan intercambiables, ambiguos; pero si los estigmas en el cuerpo, llámese tatoos o piercings, portan intención de hacer identidad, su divulgación generacional devuelve como un látigo el cuerpo con sus grafías sobreimpuestas a un nuevo anonimato.

Sin embargo, otras cicatrices menos intencionales, marcas de nacimiento, gestos, así como el gastado de las prendas por su singular uso, hacen enigmas solubles sobre el nombre inscripto ya en ese cuerpo, ya en ese otro, aunque fuera como pura posibilidad.
Las marcas de identidad en la instantánea, además, migran en contrapunto por todo el espacio de la toma, la imagen no se sustrae del entorno y se torna cartografía, la habitación revela los objetos y otros artefactos del deseo que se cuelan desde el fondo: el anonimato es imposible... por Araceli García

APPETITE
venezuela 638, ciudad de Buenos Aires
hasta el 25 de mayo

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