Jorge Garnica

http://feeds.feedburner.com/ArtistasDeBuenosAires Jorge Garnica

Nacido en Buenos Aires; pintor, dibujante, constructor de juguetes escultóricos, mailartista. A partir de 1981 se inicia en dibujo y pintura en los talleres libres la Mutualidad de Estudiantes y Egresados de Bellas Artes, MEEBA, para luego continuar como autodidacta. Expone desde 1983, con la llegada de la democracia, participando por primera vez en una exhibición de pintura en el concurso organizado por La Asamblea Permanente por los Derechos Humanos en La Casa de Castagnino. Con el advenimiento de la democracia comienza a producir -simultáneamente-historietas del género “realismo sucio”, publicando en revistas alternativas y de tirada masiva; se destacan las publicaciones “Cerdos y Peces”, “Goma”, “Fierro (Oxido)”, “Palantir”, “Agujero Negro”, ”El terciopelo subterráneo”, etc. Comenzados los noventa toma contacto con los artistas plásticos Edgardo Vigo y Clemente Padín, de Uruguay; iniciándose en el artecorreo, intercambia correspondencia con artistas e instituciones a nivel mundial. Aborda la poesía visual –o visiva-, desarrollando una escritura experimental que parte de la reorganización de signos y símbolos provenientes de arquetipos y codificaciones de la cibernética; aludiendo a la indecibilidad de las cosas y al conocimiento callado. También durante esos años comienza a concurrir a reuniones en el tradicional Club El Progreso, invitado por la artista y teórica Fabiana Barreda, formando parte de un grupo de plásticos e intelectuales que investigaban la obra del Xul Solar. La experiencia fue decisiva y hasta la actualidad, luego del breve paso por ese grupo, ha continuado por el camino de aquella experiencia iniciática, generando un imaginario ligado a la tradición de la pintura argentina y latinoamericana En 1995 integra la muestra 70 – 80 – 90 en homenaje al centenario del Museo Nacional de Bellas Artes. En el año 2000 crea el Espacio Vera, una home-gallery donde confluyen jóvenes creadores de las artes plásticas, la música y el teatro. El proyecto subsiste durante tres años solventado por el artista sin ningún tipo de subsidio, terminando con la crisis económica que desató la caída del gobierno del ex presidente De La Rua. Formó parte de las Comisiones de Consulta para el desarrollo del Plan Estratégico de la Ciudad de Bs. As., en el área de artes plásticas, invitado por las autoridades del Centro Cultural Recoleta. Durante el año 2003 y 2013 fue invitado al Premio Trabucco de Dibujo organizado por la Academia Nacional de Bellas Artes, sólo reservado para figuras destacadas de arte argentino. En 2006 trabajó ad honoren en talleres libres de capacitación en dibujo para los reclusos de la Unidad Penitenciaria Nº2 de Devoto coordinado por Cáritas Argentina. Obtuvo premios y menciones honorífica de la Asociación Argentina de Críticos de Arte, el Fondo Nacional de Las Artes, el Salón Nacional de Pintura de la Secretaría de Cultura de La Nación, el Salón de Arte Manuel Belgrano de la Municipalidad de Buenos Aires y de entidades privadas. Realizó exposiciones individuales y colectivas en el extranjero. Formó parte de envíos auspiciados por la Cancillería Argentina a Asia y Medio Oriente. En 2010 integra la exposición organizada por el Premio Banco Central de la República Argentina en el Museo Nacional de Bellas Artes con exhibiciones en distintas provincias del país. En 2011 ilustró los cuentos completos de Alberto Laiseca para Ed. Simurg en una edición especial para bibliófilos, en una tirada de cuarenta ejemplares únicos. Hasta el presente ha realizado más de 100 exposiciones, entre individuales y colectivas. Se han referido a su obra: Sarah Guerra, Cesar Magrini, Ilona Alvarez de Toledo, Jorge Glusberg, Tomás Alva Negri, Horacio Safons, Albino Dieguez Videla , Donald Calledare (USA), Osvaldo Mastromauro, Silvina Chiessa, María Luz Diez, Rosa Faccaro, Eduardo Iglesias Brickles, Luis Felipe Noé, Aldo Galli, Patricia Del Mar, Cristina Civale, Maria Negroni y María Kodama. Poseen obras: Museo de Arte Argentino Eduardo Sívori, Bs. As. Casa de las Américas, La Habana, Cuba. Embajada de Nicaragua en Bs.As. y colecciones de España, Japón, Italia, Estados Unidos, México, Suiza e Israel. University of Essex, Collection of Latin American Art (UECLAA), Inglaterra. Lalit Khala Academy, India. Centro Cultural Borges y el Museo de Arte Contemporáneo Raúl Lozza. Publicaciones: Joyce o La Travesía del Lenguaje - Ed. Fondo de Cultura Económica; Espacios de Filosofía y Letras, Ed. UBA; 40 Dibujantes Argentinos, Ed. Actualidad en el Arte; RAF, Ilustraciones y Diseño, Ed. La Urraca; Historia Crítica del Arte Argentino, A.A.C.A.-Telecom; “70-80-90”, Catálogo del Museo Nacional de Bellas Arte en su Centenario; Revista Casandra, Arte y Poesía, Fund. Osyra; Revista LYS, Ed, Actualidad en el Arte; Revista Artlies, Houston,USA; Art in America, Guide 97-98; USA; Poemas x Artistas (Allen Ginsberg), Instituto de Cultura Duilio Marinucci; Revista Lenguas Vivas, Instituto de Lenguas Vivas de . Bs. As.; Revista Bellas Artes del Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina; Revista El Surmenage de la muerta; Artistamps – Francobolli D´Artista, de James Warren Felter, AAA Edizioni, Italia; El Arte Correo en Argentina, Ediciones Vortice; “ABC” del Arte Argentino, diccionario de Artistas de Osvaldo Svanascini; Antología de Poesía Visual Argentina “El Punto Ciego”, de, Jorge Santiago Perednik , San Diego State University Press; EEUU. “Dibujo Contemporáneo en la Argentina”, E-Book; curaduría de Eduardo Stupía; Itau Cultural, Rabo Bank y Fondo de Mecenazgo. Historia General del arte Arte Argentino, tomo XII (Capítulo Dibujo), Academia Nacional de Bellas Artes. Exposiciones individuales: 1985 Galería CAV, Bs. As. 1986 Galería Angelus, Bs. As. 1986 Parakultural, Bs. As. Exposición de dibujos. 1990 Galería Hoy en el Arte, Bs. As. Exposición de dibujos. 1990 Galería del Complejo Cultural M. Moreno de Bernal, Pcia. de Bs.As. Exposición de dibujos. 1994 Museo Municipal Eduardo Sívori, Exposición de dibujos “Estudios apócrifos”; Bs. As., T.M. Gral. San Martín. 1995 Museo Municipal Eduardo Sívori, Exposición de pinturas; Bs. As., Centro Cultural Recoleta. 1996 Galería Adriana Indik. Bs. As. Exposición de pinturas. 1997 Sicardi Gallery, Houston, USA. Exposición de pinturas. 2000 Centro Cultural Recoleta, Bs.As. Exposición de pinturas. 2001 Espacio Vera, Bs. As. Exposición de dibujos. 2003 Galería Isabel Anchorena, Bs. As. Exposición de pinturas. 2004 Alejandra Von Hartz Fine Art, Miami, USA. Exposición de pinturas. 2005 Cent. Cult. Necochea, Necochea, Pcia. Bs. As. Exposición de pinturas. 2007 Parakultural- Salón Canning, Bs. As. Exposición de Pinturas. 2008 Galeria Arte Bárbara / Isabel Anchorena, Pacheco, Pcia. de Bs. As. Pinturas. 2009 Galería Isabel Anchorena, Bs. As. Exposición de pinturas. 2010 Espacio Dedalus, Arte Clásica 10, Feria de Arte. Exposición de dibujos. 2011 Museo Rogelio Yrurtia, Bs. As. Exposición de dibujos. 2011 Museo Arte Contemporáneo Raúl Lozza, pinturas. Alberti, pcia de Bs. As. 2011 Galería Isabel Anchorena; Exposición de pinturas. Bs. As. 2013 UNSAM, “30 Años de pintura”; San Martín pcia. de Bs. As. 2014 La Línea Piensa, dibujos, “Imaginación Técnica”, Centro Borges; Bs. As.. 2015 Galeria Latitud 34, exposición de máscaras. CABA - Bs. As. 2016 Museo Arias Rengel de Salta, : “Mascaras”. Exposición de máscaras y dibujos. 2016 Fundación Bollini, Pinturas y máscaras, CABA - Bs. As. 2018 Honorable Cámara de Diputado (Anexo). Exposición de pinturas. CABA – Bs. As.

¿Qué le fija el precio al arte?

... sí, un buen video para entender qué factores son importantes para determinar el precio a una obra de arte en una subasta.... pero no son los únicos.

El valor es otra cosa. 

La obra más cara, no necesariamente es la mejor. 

PRADO by Pichel

El jueves de 10 de octubre, María Martha Pichel presentara su nueva línea PRADO.

PRADO es el nombre de la colección de calzados creados por la artista, bajo el lema: 

"a tus pies la primavera, llevala a donde vos quieras"

Esta serie consiste en zapatos confeccionados en césped artificial. De esta manera Pichel nos propone paso a paso, calzar una porción de pradera.

La vida urbana, nos fue privando poco a poco, del placer de andar descalzos por el césped,PRADO nos proporciona esta mínima parcela de alegría y Pichel la puso a nuestros pies, al alcance de todos, para que andando, llevemos nuestro pequeño edén a donde queramos.

Pichel, había lanzado ya su producción en el 2001 en la ciudad de Berlín y más tarde en Londres. Ahora en Buenos Aires, la inauguración tendrá lugar en Rosas Amorosas, Nicaragua 5930, el jueves 10 de octubre a las 19 y se podrá visitar hasta el 9 de noviembre, de martes a viernes de 10 a 19,  y los sábados de 11 a 18.

Gracias a VIAMO, Bio Hogares y Bar du Marché 





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Tina Modotti en el Borges.

Tina Modotti, Fotógrafa y revolucionaria.

Este miércoles 23 de mayo a las 19 se inaugura en el Centro Cultural Borges, la exposición "Tina Modotti, Fotógrafa y revolucionaria", que recoge la obra de la extraordinaria fotógrafa italiana que fue amiga de Diego Rivera, Frida Kahlo y David Alfaro Siqueiros, y registró imágenes inolvidables de México en las primeras década del siglo pasado.

Modotti tuvo una vida novelesca: fue actríz en Hollywood, militante revolucionaria en México, activista contra el fascismo en Italia, luchó del lado de la República en la Guerra Civil española, trabajó con el Partido Comunista en Moscú y murió en circunstancias misteriosas a los 46 años.

Tuvo una existencia vertiginosa y fugaz pero eso no le impidió dejar centenares de imágenes de gran valor artístico y documental, en particular sus controvertidos desnudos y las referidas a las décadas posteriores a la Revolución Mexicana, un período crucial de la historia de ese país. Un testimonio de la importancia de su obras, se tuvo en un remate en Sotheby’s en 1991, donde se vendió una foto suya en 165.000 dólares.

La exposición del Centro Cultural Borges está integrada por un centenar de fotografías que abarcan diversos períodos de su producción.

Centro Cultural Borges
Viamonte esq. San Martín
Informes: 5555-5359 | 4311-4865
Horarios: lunes a sábado de 10 a 21. Domingos y feriados de 12 a 21

María de Vedia Comunicación http://www.mariadevedia.com.ar/

MARCELO BORDESE en Perotti Galeria de Arte

EL BOSQUE DE LOS DESPRECIOS

 Este Sábado 21 de Abril a partir de las 19, será la inauguración de El Bosque de los Desprecios, muestra de Marcelo Bordese, en la Galería de Arte Perotti, en Zabala 3093 esquina Freire, en el lindo barrio de Colegiales de la Ciudad de Buenos Aires. 

   

Los seguidores de Bordese, ya saben de lo que estoy hablando, de obras verdaderamente especiales, excepcionales dentro del mundo del arte contemporáneo internacional, y los que no lo saben aún, los invito a visitar la página MARCELO BORDESE. donde encontrarán un catálogo de algunas de sus obras, pero les advierto que contemplar en directo una obra de Bordese, es una experiencia absolutamente extraordinaria, siempre y cuando se lo se lo permitan... 

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La Noche de los Museos -y van ocho-

El 12 de noviembre desde las 20 a 2 de la madrugada con la participación de 174 museos, organiza el Ministerio de Cultura porteño
LA NOCHE DE LOS MUSEOS CELEBRA ESTE AÑO A BUENOS AIRES CAPITAL MUNDIAL DEL LIBRO
 

El próximo 12 de noviembre se realizará la octava edición de La Noche de los Museos en la Ciudad de Buenos Aires organizada por el Ministerio de Cultura porteño desde las 20 horas del sábado hasta las 2 horas del domingo 13. En el año de Buenos Aires Capital Mundial del Libro habrá una programación excepcional conmemorando al libro y a la lectura a través de diferentes expresiones artísticas. Serán 174 museos y espacios culturales que abrirán sus puertas en 27 barrios porteños y marcarán una nueva cifra récord de cantidad de instituciones participantes.
 
En esta oportunidad, La Noche de los Museos rendirá homenaje a nuestros escritores, al libro y a la lectura. La apertura oficial será a las 20 horas, frente a la Casa de la Cultura, avenida de Mayo 575, donde tendrá lugar el concierto “Borges y Piazzolla - El Tango” interpretado por Julia Zenko que recreará el valioso repertorio creado por Ástor Piazzolla y Jorge Luis Borges a partir de la recuperación de las partituras originales del disco que oportunamente grabaron junto al quinteto, Edmundo Rivero y Luis Medina Castro.
 
A las 23, Gabo Ferro y Pablo Ramos realizarán un concierto en la sede de la Dirección de Museos, ex cervecería Munich, avenida de los Italianos 851, con un concierto a partir del disco “Más hambre y más ganas de comer”, que unió creativamente al músico con el escritor. De 24 a 2, habrá un Dj Set en el que la noche será musicalizada por Bobby Flores, el multifacético periodista, coleccionista y conductor de radio.
 
Este año más barrios y más museos participarán de esta fiesta de cultura: se suman 27 nuevas instituciones, como la Catedral de Buenos Aires y el Colegio Nacional de Buenos Aires, en diferentes barrios: Almagro, Balvanera, Barracas, Belgrano, Boedo, Caballito, Chacarita, Coghlan, Colegiales, Constitución, Flores, La Boca, La Paternal, Mataderos, Monserrat, Núñez, Palermo, Parque Centenario, Parque de los Patricios, Pompeya, Puerto Madero, Recoleta, Retiro, Saavedra, San Nicolás, San Telmo, Villa Crespo.
 
El público podrá diseñar su Noche de los Museos y viajar gratis por la ciudad en cualquiera de las 85 líneas de colectivo que adhieren al evento (5, 6, 7, 8, 9, 10, 12, 17, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 28, 29, 32, 34, 36, 39, 41, 42, 44, 50, 55, 56, 60, 61, 62, 63, 67, 68, 71, 75, 76, 78, 84, 85, 87, 91, 92, 98, 99, 100, 101, 103, 106, 107, 108, 109, 110, 111, 113, 114, 115, 116, 117, 124, 127, 128, 130, 132, 133, 134, 135, 140, 141, 143, 146, 150, 152, 158, 160, 161, 169, 175, 176, 179, 181, 184, 188 y 194) presentando el pase libre que se distribuirá junto a la folletería o se obtendrá gratuitamente ingresando al sitio web www.lanochedelosmuseos.gob.ar

En 2010 más de 600 mil porteños y turistas disfrutaron de una gran variedad de muestras y espectáculos y conocieron en sus museos y espacios las historias, memorias y sensibilidades de una ciudad rica en expresiones culturales.
 
ACTIVIDADES DESTACADAS
 
Buenos Aires, un libro abierto.
La ciudad se reconoce en la rica huella de sus escritores, libreros, editores, bibliotecarios, traductores literarios y educadores. Todos ellos junto a los porteños,  amantes de la literatura, fundan en poesía y prosa varias veces los rincones urbanos. Museos y espacios culturales imaginan durante su noche nuevos horizontes de papel en cada exposición, en cada actividad, y alimentan un amor a los libros que no para de crecer. En el marco de Buenos Aires Capital Mundial del Libro 2011, se podrá disfrutar de Poesía y Música en los jardines de los Museos de la Ciudad, donde escritores y músicos se darán cita para desplegar su arte.

Cine El Plata renueva la cultura en Mataderos
Durante la noche, varios espectáculos en la calle y películas sorpresa harán foco alrededor de un emblema barrial recientemente recuperado.  
 
Un viaje en el tiempo por una noche
Con la recreación histórica de la Fiesta de San Martín de Tours, Patrono de Buenos Aires, participá en una celebración popular de 1810 recorriendo la Plaza de Mayo.
 
Lluvia de luces y música sobre el Riachuelo
Varios artistas internacionales, en compañía de músicos locales, intervendrán el Puente de La Boca y el Riachuelo entregando una experiencia sensorial única.
 
Vuelos en la fachada de la Facultad de Derecho
Intervención audiovisual basada en un mapping que se proyectará sobre el edificio de la Facultad de Derecho. Contará con la participación de La Bomba de Tiempo y la Compañía de Danza de Brenda Angiel.
 
La Noche despierta a los chicos
Cuentos, talleres, música, títeres. Los barrios despliegan múltiples propuestas culturales para que los niños y niñas descubran, conozcan y jueguen bajo la luna.
 
Participan por primera vez, entre otros, el Museo Beatle, el Museo Argentino de Magia, la Catedral Primada de Buenos Aires, las Casas del Virrey Liniers (Dirección General de Patrimonio e Instituto Histórico) y de Bernardino Rivadavia (Casa de la Defensa – TELAM. Declarado Monumento Histórico Nacional), el Colegio Nacional de Buenos Aires y la Parroquia San Ignacio de Loyola, el Mercado de las Pulgas, los Teatros Colón y  Regio. CTBA, La Ene – Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo, los flamantes Museos del Bicentenario y del Libro y de la Lengua, el Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado y el Zoo Buenos Aires.
 
En cuanto a los Museos porteños, por primera vez participan el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires con su sede renovada de Av. San Juan 350, y el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken en su nueva sede de Caffarena 49 (La Boca). El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra celebra sus 90 años; los juguetes invaden el Museo de la Ciudad; el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco exhibe el Altar de Muertos; el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires libera los gritos contenidos en la instalación sonora de Narcisa Hirsch y Jorge Caterbetti; el Museo de Arte Popular José Hernández muestra las obras de la IV Bienal de Artesanías de Buenos Aires; y los Museos de Arte Español Enrique Larreta y de Esculturas Luis Perlotti invita a los chicos a actividades especialmente creadas para ellos. El Museo Casa Carlos Gardel homenajea con una muestra a Tita Merello y el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori con música a la provincia de Corrientes.
 
La programación completa se encuentra disponible en www.lanochedelosmuseos.gob.ar


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MUSEOS Y CULTURA PARTICIPATIVA

-las conferencias se veran en vivo y en directo en: typa.org.ar-

Fundación Telefónica y Fundación TyPA se unen para presentar unas nuevas jornadas de debate abiertas sobre museos y cultura participativa: Nuevas estrategias digitales en el diseño de exposiciones

Jornadas de debate abiertas al público 2 - 3 de noviembre 2011 / 10 a 17hs.
Espacio Fundación Telefónica, Arenales 1540, Ciudad de Buenos Aires



En la era de las nuevas tecnologías sociales los usuarios crean, eligen, juzgan, se conectan y comparten contenidos. No se comportan más como simples receptores pasivos que solo consumen información generada por otros, sino que participan activamente en el proceso de construcción. Esta tendencia a la participación activa no se circunscribe solo al ámbito de las web sino que propone un cambio de paradigma que se expande a todas las esferas de la sociedad. Entonces, ¿Cómo se posicionan los museos en este nuevo contexto? ¿De qué estrategias disponen para adaptarse a las nuevas formas de gestión de la información? ¿Cómo diseñan sus propuestas de exhibición? ¿Qué diálogo establecen con su público? Resulta fundamental que los museos aprovechen esta instancia de cambios y las nuevas herramientas que proporcionan las plataformas digitales para repensar su función, reinventarse y modificar el modo de vincularse con sus visitantes, actuales y futuros. Con el objetivo de instalar el debate, proporcionar nuevas herramientas y contribuir a la implementación de estrategias de diseño de exposiciones y comunicación innovadoras para los museos, la Fundación TyPA y el Espacio Fundación Telefónica organizan dos jornadas de conferencias en las que participarán destacados especialistas. Invitados locales e internacionales aportarán nociones sobre las últimas tendencias en la incorporación de recursos provenientes de las nuevas plataformas digitales en el diseño de exposiciones. Simultáneamente, entre el 2 y el 4 de noviembre, se llevará a cabo un taller de diseño de exposiciones participativas con profesionales de museos previamente seleccionados. Con carácter teórico práctico, este taller procurará incentivar a incorporar en el diseño de exposiciones mayor interactividad y construcción compartida del conocimiento, utilizando los nuevos recursos conceptuales, con el doble objetivo de lograr tanto una audiencia más diversificada (nuevos canales de comunicación) como una mayor participación del público.


MUSEOS Y CULTURA PARTICIPATIVA
Nuevas estrategias digitales en el diseño de exposiciones Jornadas de debate abiertas al público
Cuándo: 2 – 3 de noviembre, Buenos Aires / 10 a 17hs
Dónde: Espacio Fundación Telefónica, Arenales 1540, Ciudad de Buenos Aires
Coordinación general: Américo Castilla (Fundación TyPA) Entrada libre y gratuita, sin inscripción previa (hasta completar la capacidad del auditorio) Se entregarán certificados de asistencia

Expotrastiendas '11

Expostrastiendas Edicion 11 La Feria de Arte
para ver, buscar, y comprar!!!
del 1 al 5 de septiembre de 2011
Pabellon Ocre - La Rural - Buenos Aires - Argentina -
Horario: 14 a 22 hs.
Expotrastiendas 2011, una de las ferias de arte más importantes de la Argentina. En esta 11a edición, con la participación de 45 galerías y más de 400 artistas. La feria, que organiza desde 2001 la Asociación Argentina de Galerías de Arte (AAGA) y dirige Alvaro Castagnino, promueve la participación y el pluralismo.

Excelente video de verartetv




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ni con el pétalo de una rosa

Este miércoles 24 de Agosto Carla Rey Arte Contemporàneo presenta "ni con el pétalo de una rosa".

ni con el pétalo de una rosa

“ni con el pétalo de una rosa” es una campaña en contra de la violencia de género iniciada por Casa Ensamble en Bogotá, Colombia dirigida por Alejandra Borrero y Katrin Nyfeler, con idea, proyecto y curaduría de Carla Rey. (para saber más http://www.niconelpetalodeunarosa.org/)

Ella pretende por medio del arte mostrar la problemática de la violencia contra mujeres y niñas, sensibilizar a la población y en lo posible ayudar a reparar a las víctimas.

“Ni Con El Pétalo De Una Rosa” es arte comprometido.
Arte que señala una enfermedad de nuestra cultura: La violencia de género.
Causa de degradación y muerte de millones de mujeres en el mundo y caldo de cultivo de otras discriminaciones, como tan ásperamente lo resaltan las fotografías de Hersilia Alvarez.

Ver es comprender. Comprender es comprometerse. 

Artistas invitados: Ro Barragán | Milagro Torreblanca | Gabriela Esterovich
Ceremonia de transformación | Sonidos sanadores. Cuencos de cristal de cuarzo, tibetanos, voces, mandalas. A cargo de Clara Rothberg

Hasta el 16 de septiembre de lunes a viernes de 15 a 19hs.

Carla Rey, directora de Carla Rey Arte Contemporáneo

INAUGURACIÓN 24 DE AGOSTO 19hs
Humboldt 1478 - Palermo Viejo (Hollywood) Ciudad de Buenos Aires
Cierre: 16/09

(para saber màs: http://niconelpetalodeunarosa.blogspot.com/)


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El cubo amarillo de Waissman

Gachi Prieto Gallery presenta El Cubo Amarillo, una instalación de Andrés Waissman con curaduría de Josefina Zuain.
Inauguración: jueves 25 de Agosto a las 19 hs.
en Gachi Prieto Gallery Contemporary Latin American Art ,
Uriarte 1976, Palermo (Soho) Ciudad de Buenos Aires

Waissman, instalación. medidas variables.

"Para esta muestra trabajamos en el estado de conciliación. Estableciendo a las obras como una serie de eslabones de una cadena y no pedazos de una vida estructurada en estadíos creativos.

Responder a la pregunta de cómo es posible que unos pocos conceptos sean capaces de abarcar obras del pasado, y obras del futuro, encuentra, por lo tanto, una respuesta certera: no es posible.



Waissman, esmalte sobre tela  200x180 cm

El futuro tiene una virtud fundamental y es, precisamente, su no existencia concreta. El futuro entonces, no ha de ser categorizado a priori, ya que de esta manera el peligro es inminente y es muy factible caer en el comportamiento infantil de repetir y repetir el error de tratar de intentar pasar por el agujero triangular un cubo amarillo.

El intento de avanzar asumiendo ciertas premisas como dadas, sólo es una ficción que puede contener un momento acotado del tiempo. Pero ahora, acá, una sorpresa nos encuentra entre risas. La risa se despierta siempre por el efecto de la sorpresa, es algo que interrumpe una supuesta escena y en su aparición modifica un todo poniéndolo en cuestión. Una realidad que se ha inventado para sobrevivir es virada hacia nuevos rumbos.

Para la obra del futuro es necesario tener todas las fichas disponibles y, minuciosa y conscientemente, elegir la que “probablemente” sea capaz de llenar el vacío de ese agujero.

El trabajo aquí fue una exploración de una parte de la estructura, a saber, sus intersticios. De ellos emergen infinitas posibilidades de creación y de análisis. Nuevas cosas aparecen en la escena, y, como partes de la escena, estructuran una invitación a la mirada y un desafío a los preconceptos.

Una gran pintura, una serie de dibujos, algunos objetos simil-animales salvajísimos, barrotes finos, pelos de acero y una luz cuidadosamente dirigida, son las piezas de esta escena. Agujeros de todo tipo aparecen dibujados simétricos y asimétricos, agujeros que dibujan caótica y geométricamente. Agujeros en la escena son espacios que se abren entre el caos del acero y el orden simétrico de lo que en algún momento fueron jaulas y en ninguno de ellos entra El Cubo Amarillo" extracto del prólogo de Josefina Zuain






La muestra podrá verse hasta el 1 de Octubre, en Uriarte 1976, Ciudad de Buenos Aires. 

Andres Waissman es una figura emblemática del universo simbólico del arte contemporáneo. Se formó en talleres independientes. Sus primeras muestras individuales se realizaron en la galería Lirolay, Buenos Aires 1973 y 1977. Viajó a Europa en 1974 y trabajó en el taller de Augusto Torres en Barcelona y en 1978 con Antonio Seguí en París. En 1984 se radica en San Francisco, Estados Unidos, donde desarrolla una extensa carrera internacional. En 1992 regresa a Buenos Aires. Ha realizado numerosas muestras individuales y más de sesenta colectivas en la Argentina y en distintas ciudades del mundo. Sus obras figuran en importantes colecciones privadas y museos nacionales e internacionales: Museum of Latin American Art, Long Beach, CA; Jack Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin; University of Essex Collection of Latinamerican Art, (UECLAA) U.K.; Museo de Arte Contemporáneo de Bs. As.; Colección Universidad Di Tella. Colección UADE, Museo Castagnino-MACRO de arte contemporáneo, Rosario, Argentina, Colección Museo Killka, Mendoza, Argentina. Algunas de sus series como Las Multitudes, las pinturas en esmalte blanco y negro, Animales Mitológicos y sus recientes virutas, lo ubican como un artista de sello propio. El nomadismo, las migraciones son los conceptos con los que trabaja desde hace tiempo. En el 2005 se publicó el libro WAISSMAN (un artista peregrino), por Rodrigo Alonso y recientemente WAISSMAN, un documental de Eduardo Montes Bradley para PBS (USA) que se presentó también en el Malba (2010). Vive y trabaja en Buenos Aires.

photo from Waissman facebook page: http://www.facebook.com/pages/Andr%C3%A9s-Waissman/189792867749272

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