Comercios, inmobiliarias y espacios de diseño: la red privada que impulsa y difunde el arte local

El ecosistema del arte contemporáneo encuentra en el mecenazgo privado y en la colaboración con comercios, inmobiliarias y estudios de diseño un motor fundamental para su expansión y visibilidad. Lejos de depender exclusivamente de los circuitos institucionales tradicionales, la escena artística actual se nutre de espacios híbridos que integran las obras en la vida cotidiana, la arquitectura y el consumo. El rol de las inmobiliarias y el diseño interior Las desarrolladoras inmobiliarias y los estudios de arquitectura han comenzado a entender el arte no solo como un elemento decorativo de última hora, sino como un eje conceptual de sus proyectos. La incorporación de obras en halls de edificios, oficinas corporativas y desarrollos residenciales genera una valorización mutua: Integración espacial: Diseñadores de interiores y paisajistas colaboran estrechamente con galerías para curar piezas que dialoguen con la estética arquitectónica —desde propuestas minimalistas de estilo wabi-sabi hasta instalaciones de gran formato—. Vidrieras vivas: Propuestas de interiorismo funcional y mobiliario de autor —como las que impulsa Cucina Bella en el ámbito del diseño de mobiliario de cocina— actúan como plataformas de exhibición efímeras, acercando piezas de artistas a un público cotidiano. Comercios y espacios culturales como nuevos escenarios La descentralización de las muestras artísticas hacia locales comerciales, talleres tradicionales y espacios gastronómicos ha transformado el consumo cultural en una experiencia integrada y cercana: Micromecenazgo comercial y talleres: Espacios dedicados a la enmarcación y servicios de arte —como los tradicionales talleres de marcos para cuadros— colaboran codo a codo con creadores y galeristas para la presentación impecable de las obras. Corredores de la zona norte y Palermo: La sinergia entre galerías independientes y comercios da vida a corredores culturales donde las aperturas y los recorridos convocan tanto a vecinos como a coleccionistas. En este circuito, proyectos como Bella Gallery, ubicada en Martínez sobre Avenida Libertador 13570, demuestran cómo la gestión privada enriquece de manera directa el tejido cultural urbano. El impacto en la economía del arte Esta red invisible pero sólida democratiza el acceso al consumo cultural y descentraliza la escena, permitiendo que el arte local circule por fuera de los circuitos cerrados. Al entrelazar el diseño, los bienes raíces y el comercio con la curaduría artística, se consolida una economía colaborativa donde cada actor actúa como un difusor clave de nuestra identidad visual. En última instancia, proyectos como Bella Gallery, junto con los espacios de diseño y comercios aliados, demuestran que la difusión del arte no es una responsabilidad exclusiva de los museos, sino un compromiso compartido que transforma a cada rincón de Buenos Aires en un

a posible galería viva.

La Noche de los Museos -y van ocho-

El 12 de noviembre desde las 20 a 2 de la madrugada con la participación de 174 museos, organiza el Ministerio de Cultura porteño
LA NOCHE DE LOS MUSEOS CELEBRA ESTE AÑO A BUENOS AIRES CAPITAL MUNDIAL DEL LIBRO
 

El próximo 12 de noviembre se realizará la octava edición de La Noche de los Museos en la Ciudad de Buenos Aires organizada por el Ministerio de Cultura porteño desde las 20 horas del sábado hasta las 2 horas del domingo 13. En el año de Buenos Aires Capital Mundial del Libro habrá una programación excepcional conmemorando al libro y a la lectura a través de diferentes expresiones artísticas. Serán 174 museos y espacios culturales que abrirán sus puertas en 27 barrios porteños y marcarán una nueva cifra récord de cantidad de instituciones participantes.
 
En esta oportunidad, La Noche de los Museos rendirá homenaje a nuestros escritores, al libro y a la lectura. La apertura oficial será a las 20 horas, frente a la Casa de la Cultura, avenida de Mayo 575, donde tendrá lugar el concierto “Borges y Piazzolla - El Tango” interpretado por Julia Zenko que recreará el valioso repertorio creado por Ástor Piazzolla y Jorge Luis Borges a partir de la recuperación de las partituras originales del disco que oportunamente grabaron junto al quinteto, Edmundo Rivero y Luis Medina Castro.
 
A las 23, Gabo Ferro y Pablo Ramos realizarán un concierto en la sede de la Dirección de Museos, ex cervecería Munich, avenida de los Italianos 851, con un concierto a partir del disco “Más hambre y más ganas de comer”, que unió creativamente al músico con el escritor. De 24 a 2, habrá un Dj Set en el que la noche será musicalizada por Bobby Flores, el multifacético periodista, coleccionista y conductor de radio.
 
Este año más barrios y más museos participarán de esta fiesta de cultura: se suman 27 nuevas instituciones, como la Catedral de Buenos Aires y el Colegio Nacional de Buenos Aires, en diferentes barrios: Almagro, Balvanera, Barracas, Belgrano, Boedo, Caballito, Chacarita, Coghlan, Colegiales, Constitución, Flores, La Boca, La Paternal, Mataderos, Monserrat, Núñez, Palermo, Parque Centenario, Parque de los Patricios, Pompeya, Puerto Madero, Recoleta, Retiro, Saavedra, San Nicolás, San Telmo, Villa Crespo.
 
El público podrá diseñar su Noche de los Museos y viajar gratis por la ciudad en cualquiera de las 85 líneas de colectivo que adhieren al evento (5, 6, 7, 8, 9, 10, 12, 17, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 28, 29, 32, 34, 36, 39, 41, 42, 44, 50, 55, 56, 60, 61, 62, 63, 67, 68, 71, 75, 76, 78, 84, 85, 87, 91, 92, 98, 99, 100, 101, 103, 106, 107, 108, 109, 110, 111, 113, 114, 115, 116, 117, 124, 127, 128, 130, 132, 133, 134, 135, 140, 141, 143, 146, 150, 152, 158, 160, 161, 169, 175, 176, 179, 181, 184, 188 y 194) presentando el pase libre que se distribuirá junto a la folletería o se obtendrá gratuitamente ingresando al sitio web www.lanochedelosmuseos.gob.ar

En 2010 más de 600 mil porteños y turistas disfrutaron de una gran variedad de muestras y espectáculos y conocieron en sus museos y espacios las historias, memorias y sensibilidades de una ciudad rica en expresiones culturales.
 
ACTIVIDADES DESTACADAS
 
Buenos Aires, un libro abierto.
La ciudad se reconoce en la rica huella de sus escritores, libreros, editores, bibliotecarios, traductores literarios y educadores. Todos ellos junto a los porteños,  amantes de la literatura, fundan en poesía y prosa varias veces los rincones urbanos. Museos y espacios culturales imaginan durante su noche nuevos horizontes de papel en cada exposición, en cada actividad, y alimentan un amor a los libros que no para de crecer. En el marco de Buenos Aires Capital Mundial del Libro 2011, se podrá disfrutar de Poesía y Música en los jardines de los Museos de la Ciudad, donde escritores y músicos se darán cita para desplegar su arte.

Cine El Plata renueva la cultura en Mataderos
Durante la noche, varios espectáculos en la calle y películas sorpresa harán foco alrededor de un emblema barrial recientemente recuperado.  
 
Un viaje en el tiempo por una noche
Con la recreación histórica de la Fiesta de San Martín de Tours, Patrono de Buenos Aires, participá en una celebración popular de 1810 recorriendo la Plaza de Mayo.
 
Lluvia de luces y música sobre el Riachuelo
Varios artistas internacionales, en compañía de músicos locales, intervendrán el Puente de La Boca y el Riachuelo entregando una experiencia sensorial única.
 
Vuelos en la fachada de la Facultad de Derecho
Intervención audiovisual basada en un mapping que se proyectará sobre el edificio de la Facultad de Derecho. Contará con la participación de La Bomba de Tiempo y la Compañía de Danza de Brenda Angiel.
 
La Noche despierta a los chicos
Cuentos, talleres, música, títeres. Los barrios despliegan múltiples propuestas culturales para que los niños y niñas descubran, conozcan y jueguen bajo la luna.
 
Participan por primera vez, entre otros, el Museo Beatle, el Museo Argentino de Magia, la Catedral Primada de Buenos Aires, las Casas del Virrey Liniers (Dirección General de Patrimonio e Instituto Histórico) y de Bernardino Rivadavia (Casa de la Defensa – TELAM. Declarado Monumento Histórico Nacional), el Colegio Nacional de Buenos Aires y la Parroquia San Ignacio de Loyola, el Mercado de las Pulgas, los Teatros Colón y  Regio. CTBA, La Ene – Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo, los flamantes Museos del Bicentenario y del Libro y de la Lengua, el Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado y el Zoo Buenos Aires.
 
En cuanto a los Museos porteños, por primera vez participan el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires con su sede renovada de Av. San Juan 350, y el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken en su nueva sede de Caffarena 49 (La Boca). El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra celebra sus 90 años; los juguetes invaden el Museo de la Ciudad; el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco exhibe el Altar de Muertos; el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires libera los gritos contenidos en la instalación sonora de Narcisa Hirsch y Jorge Caterbetti; el Museo de Arte Popular José Hernández muestra las obras de la IV Bienal de Artesanías de Buenos Aires; y los Museos de Arte Español Enrique Larreta y de Esculturas Luis Perlotti invita a los chicos a actividades especialmente creadas para ellos. El Museo Casa Carlos Gardel homenajea con una muestra a Tita Merello y el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori con música a la provincia de Corrientes.
 
La programación completa se encuentra disponible en www.lanochedelosmuseos.gob.ar


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Expotrastiendas '11

Expostrastiendas Edicion 11 La Feria de Arte
para ver, buscar, y comprar!!!
del 1 al 5 de septiembre de 2011
Pabellon Ocre - La Rural - Buenos Aires - Argentina -
Horario: 14 a 22 hs.
Expotrastiendas 2011, una de las ferias de arte más importantes de la Argentina. En esta 11a edición, con la participación de 45 galerías y más de 400 artistas. La feria, que organiza desde 2001 la Asociación Argentina de Galerías de Arte (AAGA) y dirige Alvaro Castagnino, promueve la participación y el pluralismo.

Excelente video de verartetv




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ni con el pétalo de una rosa

Este miércoles 24 de Agosto Carla Rey Arte Contemporàneo presenta "ni con el pétalo de una rosa".

ni con el pétalo de una rosa

“ni con el pétalo de una rosa” es una campaña en contra de la violencia de género iniciada por Casa Ensamble en Bogotá, Colombia dirigida por Alejandra Borrero y Katrin Nyfeler, con idea, proyecto y curaduría de Carla Rey. (para saber más http://www.niconelpetalodeunarosa.org/)

Ella pretende por medio del arte mostrar la problemática de la violencia contra mujeres y niñas, sensibilizar a la población y en lo posible ayudar a reparar a las víctimas.

“Ni Con El Pétalo De Una Rosa” es arte comprometido.
Arte que señala una enfermedad de nuestra cultura: La violencia de género.
Causa de degradación y muerte de millones de mujeres en el mundo y caldo de cultivo de otras discriminaciones, como tan ásperamente lo resaltan las fotografías de Hersilia Alvarez.

Ver es comprender. Comprender es comprometerse. 

Artistas invitados: Ro Barragán | Milagro Torreblanca | Gabriela Esterovich
Ceremonia de transformación | Sonidos sanadores. Cuencos de cristal de cuarzo, tibetanos, voces, mandalas. A cargo de Clara Rothberg

Hasta el 16 de septiembre de lunes a viernes de 15 a 19hs.

Carla Rey, directora de Carla Rey Arte Contemporáneo

INAUGURACIÓN 24 DE AGOSTO 19hs
Humboldt 1478 - Palermo Viejo (Hollywood) Ciudad de Buenos Aires
Cierre: 16/09

(para saber màs: http://niconelpetalodeunarosa.blogspot.com/)


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NENA MANZANA / ARENA / DESNUDAS, VESTIDAS, PARADAS, SENTADAS

Mañana martes 16 de Agosto se inaugura una triple muestra de
Lorena Ventimiglia, Itamar Hartavi y Anna-Lisa Marjak

en la Galería Braga Menéndez, Humboldt 1574 Y Gorriti, Palermo Viejo.
como siempre comienza a las 19 y promete ser excelente, nos vemos!

STREET ART BYE BYE COCKTAIL

STREET ART BYE BYE COCKTAIL

Algunos días atrás Gachi Prieto Gallery se vió invadida en todo su espacio -calle, paredes, vereda, persiana y hasta un auto- por pintadas y chorreadas tan brutales como delicadas, cientos de personas disfrutaron del alta performance de enérgicos artistas a los que muchos cuestionan su comportamiento, artistas callejeros que le dieron color y personalidad a las calles de Buenos Aires cuando todo era gris.  

Defi, Chu, PMP, TeC, y Nasa, cinco exponentes claves del street art porteño, que en una década lograron destacarse dentro de los mejores del mundo.

Mañana MIERCOLES 27 a las 19 despedimos esta gran movida con un SPECIAL ART TALK &  COCKTAIL.


GACHI PRIETO GALLERY
Contemporary Latin American Art
gp@gachiprietogallery.com

Uriarte 1976 - Palermo
Buenos Aires, Argentina

Tel. (54) (11) 4774 6961

louise bourgeois en proa

Louise Bourgeois, eternamente maravillosa.
Bienvenida a nuestra ciudad

Louise Bourgeois en PROA


diciendo lo indecible, por siempre eterna


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¡Felicidades!

Que sea una noche realmente buena! 

Que no falte amor en nuestros corazones, 

poesía en nuestros actos 

y flores en nuestras mesas!

Que sea una Navidad en paz y que a nadie le falte un beso!

Buen 11! 
Es muy valioso! no lo dejemos escapar!!!




Un gran abrazo a todos, y gracias por estar!!!
Angie






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La Noche de los Museos 2010

Hoy sábado 13 de noviembre de 2010, desde las 20.00 hs. hasta las 03.00 de la madrugada, es la séptima edición de La Noche de los Museos en Buenos Aires.


Podemos organizar la Noche como más nos guste, habrá combis y transporte gratis a disposición, con el pase que se puede imprimir desde. www.lanochedelosmuseos.gov.ar ,  aquí también encontramos la programación completa.





El teléfono de informes es 4313-4073 / 4077

Debate sobre el rol de las instituciones en el arte

Este martes 14 de septiembre a las 19 se realizará un debate sobre "el rol de las instituciones en el Arte" con la idea de consolidar la federación de entidades artísticas, el lugar será el Centro Cultural Caras y Caretas, en Venezuela 370 San Telmo, Ciudad de Buenos Aires. La entrada es libre y gratis.


Participan:
Zulema Maza, Presidente de la Asociación de Artistas Visuales de Argentina (AAVRA); Jesús Marcos Asociación de Premiados de Argentina (APA); Jorge Meijide, Asociación Estímulo de Bellas Artes; Carlos Carmona, integrante de la comisión directiva de AVRA; y Leo Vinci,de la Asociación de Escultores.

Coordina:
Aníbal Cedrón, coordinador Artes Visuales Centro Caras y Caretas.

Teléfono: (5411)5354-6618

Artfutura 2010

Experimento MP3 - Improv Everywhere - BCN - 1 - Foto Katie Sokoler

Artfutura es un festival de cultura y creatividad digital que explora y refleja los proyectos y las ideas surgidas en el panorama internacional del new media, el diseño de interacción, los videojuegos y la animación digital.

Hasta el 21 de septiembre está abierta la convocatoria para participar de Artfutura 2010 (4 al 7 de noviembre) en MALBA.
Se reciben trabajos de animación, 3D, motion graaphics, new media y videojuegos. trabajos en 3D, clips para Internet, y otras piezas de autor o por encargo aunque puedan quedar fuera de formatos estándar.La presentación de material es gratuita. Los gastos de envío corren por cuenta del participante.

Podrán participar artistas argentinos y latinoamericanos , sin límite de edad.

La obra deberá tener un tiempo de duración que no exceda los 10 minutos.La obra puede haber sido grabada, filmada o manipulada en cualquier formato de cine, video o digital, pero es necesario que incluya tecnología digital en parte de su producción o post-producción. Se admitirán obras en animación, imagen real o una combinación de ambos formatos.

Los participantes podrán enviar sus trabajos a: MilproduccionesTte. Gral. Juan D. Perón 1515 3 B, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Lunes a Viernes de 9 a 18 hs.Desde el 1 de agosto hasta el 1 de octubre de 2010. Jurados: Rodrigo Alonso, Patricia Saragueta y Gozalo Fargas.

De ser elegido por el jurado, el participante deberá enviar una pequeña biografía del realizador/a, listado de festivales donde ha participado y premios obtenidos, si los hubiera o dossier de prensa, si lo hubiese. Dos fotogramas de la obra en formato digital y alta resolución. Y una fotografía del realizador/a.

Si el trabajo enviado es seleccionado por Artfutura Buenos Aires, el autor dará permiso y cederá su obra en forma gratuita para ser emitida, difundida y proyectada por ARTFUTURA BA tanto en Buenos Aires como en cualquiera de las ediciones de ARTFUTURA en el mundo.

Descargar el formulario de inscripción en pdf.

Cualquier consulta pueden también dirigirla al email:
info@milproducciones.com.ar
o llamar al tel. +54 11 4372 0238

ampliar info: http://www.artfutura.org/v2/ / http://www.artfutura.com.ar

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Burocráticos. Bureaucratics

Louise N. Smith (1964), encargada de archivos, sueldo mensual: 1000 dolares liberianos(US$ 18), pero a veces ella no recibe nada durante tres meses. by Jan Banning.


Bureaucratics -Burocráticos- Una muestra del fotógrafo holandés Jan Banning.
Inauguración: viernes 6 de agosto, hasta domingo 29 de agosto en el Centro Cultural Recoleta.


‘Recibir autorización para sacar fotografías a empleados públicos es todo un logro en sí mismo.’ (Martin Parr)

En el marco de la edición XVI del festival de la Luz, el Centro Cultural Recoleta presenta una muestra del fotógrafo holandés Jan Banning. Junin 1940, Ciudad de Buenos Aires


La serie ‘Bureaucratics’ (Burocráticos) es el resultado de un proyecto que consistió en sacar fotografías de empleados públicos en ocho países elegidos deliberadamente por el artista: India, China, Estados Unidos de América, Francia, Bolivia, Yemen, Rusia y Liberia.

‘Burocráticos’ coincide perfectamente con el tema de esta edición del Festival de la Luz, Migración. También es reconocible instantáneamente: ¿Quién no se las ha visto con la burocracia?
A primera vista la burocracia tiene muchas caras pero a segunda vista las caras de la burocracia son la mismas en todo lugar. Cualquiera que haya tratado de obtener documentación o sellados, o cualquier otro requerido procedimiento burocrático, lo sabrá. A decir verdad, los signos son los mismos en todo el mundo: el espacio dado a cada empleado, la presencia o ausencia de computadoras, oficinas simples o lujosas, con o sin ventana, son todos elementos que nos dan pistas importantes. Estas indican la jerarquía de cada empleado público y probablemente su eficiencia y la rapidez con la cual será despachado cada trámite. En verdad una oficina atestada, con cajones llenos es un mal presagio. Brevemente, ‘Bureaucratics’ es acerca de cómo los empleados públicos (en muchos países, ¡un codiciado trabajo!) pueden ejercer poder sobre el resto de la ciudadanía, quienes en gran parte sufren de arbitrariedad burocrática.

La idea de ‘Bureaucratics’ tiene sus raices en experiencias e irritaciones por el proceso burocrático, pero también por la fascinación con la cual millones de empleados públicos de todo el mundo mantienen vivo los engranajes del gobierno.
Para poder llevar a cabo ‘Burocráticos’, una tenaz determinación, buenas estrategias, un fuerte compromiso y, sobre todo, mucha paciencia fueron requisitos absolutos. El proyecto tardó 5 años, de 2003 hasta e inclusive 2007.

Las fotografias de este serie cuentan la historia de típicos empleados públicos anónimos, cada uno contribuyendo su pequeño grano de arena a la gigantesca maquinaria del estado. Pero para mucha gente la burocracia no es más que un dolor de cabeza, a veces hasta costoso.

Esta exposición se desarrolla bajo el auspicio de la Real Embajada de los Países Bajos en Buenos Aires y cuenta con el apoyo de la Fundación Mondriaan de Ámsterdam, Holanda.


Curadora: Marjan Groothuis (traducción: Liliana Coloski)


Acerca de Jan Banning.
Jan Banning nace en Utrecht, los Países Bajos en 1954. Estudia historia social y económica en la Universidad de Nijmegen y trabaja como fotógrafo desde 1981. Su obra tiene raíces en el arte y en el periodismo. Ha sido ampliamente exhibido en su país y en el extranjero, de Rótterdam a Chicago y de San Petersburgo a Nueva York.

El interés central en la obra de Banning es el tema del poder del Estado. Ha producido series acerca de las largas consecuencias de la segunda guerra mundial. Banning ha recibido varios premios importantes y sus fotografías han sido reproducidas en una gran variedad de revistas y diarios como The New Yorker, Geo, Time y Le Monde.



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Ciudades ocasionales. POST-IT CITY occasionals cities

Mercado de La Salada, Buenos Aires. 2007


ya les había comentado sobre esta muestra en un post del 28 de Septiembre del 2009,
http://artistasdebuenosaires.blogspot.com/2009/09/post-it-city-ciudades-ocasionales.html
efectivamente, llegó a Buenos Aires y se la puede visitar hasta el 26 agosto 2010, en el Espacio Casa de Cultura – La Prensa.



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arteBA '10

arteBA '10 Contemporary art fair. Buenos Aires, Argentina.

3 minutes video.


arteBA '10 Opening was really great! nice people, good art, cool everywhere!
La Rural, Azul and Verde Pabillions, Av. Sarmiento 2704.
Public opening: June 25, 13 pm / Closing fair: June 29, 22 pm, 2010.


ARTISTAS DE BUENOS AIRES (blogspot) video by Angie Roytgolz, art adviser from Buenos Aires, art market consulting to investors, galleries, small collectors. Mass media: radios, internet, magazines, press. Music La Abundancia by Fernando Otero. (fernandootero -point- com)


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arteBA '10, se largó!

arteBA '10 Opening was great! nice people, good art, everywhere!.......

images soon...



La inauguración de arteBA '10 fue genial! gente agradable y buen arte por todas partes!....

pronto publicaremos imagenes...





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arteBA '10, Opening soon!

Opening soon!
arteBA '10 contemporary art fair, Buenos Aires Argentina.

Opening Party tomorrow at 7 pm. -invitation-

La Rural exhibition centre is located in Santa Fe avenue #4201 and Sarmiento Ave. #2704, in Palermo district (barrio of Palermo), on northeast side of the city.


View Larger Map

DATES: JUNE 25 - 29, 2010

LOCATION: LA RURAL, AZUL AND VERDE PABILLIONS Av. Sarmiento 2704, Buenos Aires

HOURS: 1 TO 10 PM

TICKETS: General public: $30 / Seniors and students: $15 (Submit accreditatión) / Under 12s: free pass / CITI and Club La Nación benefit: 2 x 1

EVENTS: Official Opening: June 24, 19 pm (invitation)

Public opening:June 25, 13 pm / Closing fair:June 29, 22 pm

more info: http://artistasdebuenosaires.blogspot.com/2010/06/falta-muy-poco.html

Auditorium Program: http://artistasdebuenosaires.blogspot.com/2010/06/arteba-10-programa-del-auditorio.html


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Falta muy poco....

arteBA Opening mañana a las 19
Abierta al público del 25 al 29 de Junio en La Rural



se viene arteBA '10 -edición bicentenario-


La feria de arte contemporáneo de Buenos Aires,
del 25 al 29 de junio en La Rural

hoy se realizó la tradicional "colgada", es decir el montaje de las obras en exposición.


Montaje del stand G49 Elsi del Río arte contemporáneo.

Ojeando el catálogo podemos apreciar que se tratará de una feria excelente.
A continuación, algunas de las obras que veremos. 10 de las mejores obras, seleccionadas personalmente por Angie Roytgolz especialmente para ustedes (para apreciarlas mejor, en mayor tamaño, les recomendamos que hagan click sobre cada imagen):





Obelisco (1957), Sameer Makarius. Fotografía sobre papel con gelatina de plata "copia vintage" de 50 x 60 cm. Tapa del libro Buenos Aires y su gente, 1960. Firmada al dorso. GC ESTUDIO DE ARTE. Stand: E40. Pag. 158 del catálogo.




Muchos ojos que no ven. Luís Campos, año 2009. Instalación interactiva de medidas variables. Figura una foto en el catálogo pag. 87. La presenta ARTE X ARTE. Stand: I80.




Nicola Narcisa, Evocando a Caravaggio. Nicola Costantino, año, 2009. Inkjet print de 187 x 127 cm. Figura en el catálogo arteBA pag. 229. Presentada por la galería de Barcelona SICART. Stand: G50.




Obra sin título. Realizada por Martha Boto en la década del ‘70 . Es una tinta sobre acrílico, de 58,5 x 75 cm. La presenta GC ESTUDIO DE ARTE en el Stand: E40, se puede apreciar en catálogo, pag. 156.




Dos Semiesferas. Gyula Kosice, 1969. Escultura en plexiglás con agua y motor. 238 x 110 x 75 cm. Catálogo pag.110. CASTAGNINO ROLDAN. Stand: G54.






Mientras dormía, obra del 2009, realizada con reglas de acero inoxidable, del joven artista uruguayo Pedro Tyler. 215 x 210 cm. Figura en la página 131 del catálogo. galería DEL PASEO. Stand: I74.






Obra sin título de Eduardo Hoffmann. Realizada en aluminio calado policromado, del 2009, mide 120 x 117 x 0,3 cm. LORDI ARTE CONTEMPORÁNEO. Stand: B21. Pag. 184 del catálogo arteBA 2010.






Obra de Paula Otegui. El recuerdo de Mariana. Realizada en el 2009. Acrílico sobre tela. 150 x 150 cm. Estará en el Stand H72, PABELLÓN 4. Figura en la pag. 204 del catálogo arteBA 2010






Obra sin título XLV. de la más reciente serie en blanco y negro de Andrés Waissman. 2009. Esmalte sobre tela de 200 x 160 cm. Presenta Gachi Prieto Gallery, Stand: E39. Figura en el catálogo arteBA 2010, pag. 150.






Creo que nos falta una estrella, obra del joven artista venezolano Starsky Brines, realizada con esmalte industrial y lápiz graso sobre lienzo de 161 x 157 cm, de este año, 2010. Lo presenta la galería madrileña FERNANDO PRADILLA, en el stand I76. Figura en el catálogo, pag. 147.




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Una conferencia extraordinaria en el Borges

LO EXTRAORDINARIO EN LA FÍSICA, EL ARTE Y LA ANTROPOLOGÍA.

El Dr. Alberto Rojo, el Dr. Darko Sustersic y el Lic. Patricio Parente darán una conferencia libre y gratuita en el CC Borges

EXPLORANDO LO DESCONOCIDO / LO EXTRAORDINARIO EN LA FÍSICA, EL ARTE Y LA ANTROPOLOGÍA


El miércoles 23 de junio a las 19.30 se llevará a cabo, con entrada y libre y gratuita, la conferencia "LO EXTRAORDINARIO EN LA FÍSICA, EL ARTE Y LA ANTROPOLOGÍA". Los disertantes serán Alberto Rojo (Doctor en Física en el Instituto Balseiro), Darko Sustersic (Doctor en Historia del Arte de la Universidad de Buenos Aires e Investigador principal del CONICET) y Patricio Parente (Licenciado y Profesor de Ciencias Antropológicas de la Universidad de Buenos Aires).

Se abordarán cuestiones como los nexos entre arte y cuencia, los elementos incomprensibles y extraordinarios entre esos dos campos y los aportes, tanto del arte como de la ciencia para pensar y conocer, estos elementos extraordinarios.


Alberto Rojo es Doctor en Física en el Instituto Balseiro (Bariloche, Argentina) y Profesor de la Oakland University en Michigan. Publicó contribuciones a la física teórica, algunas en colaboración con físicos prominentes como Gerald Mahan y Anthony Leggett (ganador del premio Nobel de física del 2003), e investigó el origen geométrico de formaciones geológicas.
Ha publicado numerosos trabajos de investigación en revistas de prestigio internacional, así como contribuciones sobre enseñanza de las ciencias y divulgación científica. Es autor de "La física en la vida cotidiana", un libro de divulgación editado por siglo XXI Editores.
Junto a sus actividades en la física, se ha destacado como compositor, cantante y guitarrista; editando varios discos de su autoría y participando en numerosos festivales. Ha tocado con Mercedes Sosa en varios de sus discos y giras internacionales. Más información: www.albertorojo.com.





foto de Mauro Alfieri -detalle-

Darko Bozidar Sustersic es Doctor en Historia del Arte de la Universidad de Buenos Aires e Investigador principal del CONICET Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). Es Director del Instituto de Teoría e Historia del Arte "Julio E. Payró" de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA).
Se desempeña como Profesor Titular consulto en la cátedra Historia de las Artes Plásticas III, Renacimiento (UBA), donde también dicta seminarios de grado y de doctorado. También es Director de la maestría "La cultura jesuítica guaraní" en la Facultad de Arte de Oberá, Universidad Nacional de Misiones (UNAM).
Ha publicado una copiosa cantidad de artículos y trabajos ligados a su propuesta innovadora para comprender la historia y la crítica del arte.




foto: www.alipsi.com.ar -detalle-

Patricio Parente es Licenciado y Profesor de Ciencias Antropológicas de la Universidad de Buenos Aires, institución donde actualmente realiza su investigación doctoral. Se ha desempeñado como Becario del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET).
Ha realizado un intenso trabajo de investigación en distintas regiones de Argentina y del mundo, relevando testimonios ligados a lo sobrenatural, que posibilitaron el desarrollo de un abordaje singular para pensar y contar la ciencia, la cultura y las distintas formas de conocimiento. Su valoración por la divulgación científica tomó forma en publicaciones y charlas en variadas instituciones educativas y culturales. Actualmente está dictando el curso Explorando lo extraordinario: viajes, ciencia y conocimiento, en el que toma lugar la presente charla.

Centro Cultural Jorge Luis Borges. Viamonte 525 1º P / 5555-5359/5450. Ciudad de Buenos Aires-

by Angie Roytgolz © 2010

arteBA '10 - Programa del Auditorio

arteBA’10 – Feria de arte contemporáneo, Buenos Aires 2010

PROGRAMA PRIME TIME AUDITORIO

Bicentenarios: después de la invención

Se ha sostenido que América Latina no fue descubierta y conquistada, sino inventada por los colonizadores europeos que arribaron en los siglos XV y XVI. Nuestra aproximación a la celebración de los bicentenarios de la independencia de un conjunto de naciones que se separaron de la metrópoli española en el siglo XIX para ser libres y autodeterminadas parte de la dificultad de pensar hoy en la idea de nación como una definición estable y unificadora. Aun reconociendo los vínculos creados por un pasado colonial y una lengua comunes e identificando los problemas compartidos por el hecho de ser sociedades periféricas, estos factores no resultan operativos para homogeneizar las enormes diferencias de países rubricados bajo el término geopolítico de Latinoamérica.

Una vez detectadas estas dificultades, consideramos una serie de tópicos debatidos en las artes visuales del final del siglo XX que sitúan esta discusión en un contexto regional más amplio que aquel que ofrecen los confines del Estado-nación. El marco de la celebración que proponemos abarca los nacionalismos y los mitos emancipatorios de comunidades imaginarias de países con diversos procesos y estadios de modernización. Hemos previsto reflexionar sobre las modalidades de lo público y lo privado, las teorías de autodeterminación transferidas al discurso visual y la aparición de los conceptualismos a partir de los años 1960, con su afán de inventariar la historia para mostrar las fisuras de las construcciones de poder.

1. Viernes 25 de junio. Teorías de la (In)dependencia (18 a 20 horas)

Nicolás Guagnini (artista residente en New York), Taiyana Pimentel (crítica de arte, curadora y directora de la Sala de Arte Público Siqueiros. México D.F) y Pablo Vargas Lugo (artista residente en Lima), moderados por Beverly Adams (curadora de la colección Diane and Bruce Halle Collection of Latin American Art, Phoenix, Estados Unidos) y Gabriela Rangel (directora de artes visuales y curadora de Americas Society, New York, EE.UU).

Durante la década de 1950 un grupo de destacados teóricos sudamericanos desarrolló la llamada “teoría de la dependencia” para explicar las condiciones de subdesarrollo de América Latina vis-à-vis el desequilibrio político existente en los mercados internacionales y la acumulación de riqueza hegemónica por parte de los países industrializados. Si bien la teoría de la dependencia se elaboró en el campo de la economía y de las ciencias sociales, ésta influyó buena parte de los debates sobre arte, política y periferia que se desarrollaron en los años 60 y 70 a la luz de los movimientos revolucionarios surgidos a partir de la revolución cubana. La crítica Marta Traba, en particular, suscribió posturas enmarcadas por este corpus teórico. Los miembros de este panel discutirán prácticas artísticas centradas en temáticas sociales adelantadas por artistas contemporáneos de América Latina en las actuales condiciones de la economía globalizada. ¿Hasta qué punto dichas manifestaciones evocan problemáticas regionales discutidas en aquel período?

2. Sábado 26 de junio. ¿La imagen emancipada? (18 a 20 horas)

Marcelo Brodsky (artista. Buenos Aires), Eduardo Gil (artista residente en New York) y Carlos Motta (artista residente en New York), moderados por Beverly Adams y Gabriela Rangel.

Desde los años 60, los conceptualismos surgidos globalmente han unificado procedimientos de archivo en diferentes contextos culturales y momentos históricos, creando una especie de lengua franca homogeneizadora o estética de la burocracia. Por otra parte, la obsesión de los conceptualismos por el archivo como procedimiento para examinar la construcción de las modernidades ha mostrado genealogías de la diferencia a través de aquellas prácticas artísticas basadas en las atrofias de la memoria que se han desarrollado en países como Colombia y Venezuela. Los participantes de este panel discutirán sus prácticas al confrontar diversos modelos del archivo en los cuales el hecho histórico y sus mitologías se configuran como ficciones y mitos.

3. Domingo 27 de junio. El fantasma de lo público (18 a 20 horas)

Montserrat Albores Gleason (curadora y fundadora del Espacio Petra. México D.F), Isabel García (curadora. Santiago de Chile), Tahía Rivero (curadora de la Colección Banco Mercantil, Caracas), moderadas por Michele Faguet (crítica de arte. Berlín).

La aparición de espacios culturales privados y galerías de arte contemporáneo subsidiadas por individuos o corporaciones en América Latina ha creado modelos alternativos de gestión estimulados a partir de procesos de privatización iniciados en las industrias básicas y el sector de bienes y servicios de muchos de esos países en la última década. Esta situación ha tomado el pulso de la ausencia de una filantropía estatal para las artes o de la pérdida de apoyo del sector cultural en países con una fuerte tradición e infraestructura institucional filantrópica para las artes. Estos espacios, muchos de ellos manejados por artistas, han cobrado importancia en la medida en que han sustituido en sus funciones programáticas a museos y centros culturales. Los ponentes de este panel, gestores de espacios alternativos, críticos y curadores, desarrollarán una discusión en torno al peso que sigue ejerciendo el Estado como generador de una función pública en el imaginario nacional. Se discutirán en particular casos de Colombia, Chile, México y Venezuela.

Diseño, redacción de temario y selección de participantes: Gabriela Rangel (directora de artes visuales y curadora de Americas Society, New York, EE.UU).

En el marco del presente programa se proyectarán en el stand H63 del pabellón Azul dos videos seleccionados por Gabriela Rangel de los artistas participantes del foro: Eduardo Gil y Carlos Motta.




PROGRAMA AUDITORIO + ACTIVIDADES



VIERNES 25

13.30 H

Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales / Séptima edición. Anuncio premiados ‘10

16 H

Presentación del libro Obras 1999-2009, de Ana Gallardo. A cargo de Ana Gallardo, Jorge Macchi, Victoria Noorthoorn y Alberto Sendros.

20 H

Presentación del Centro de Investigaciones Artísticas de Buenos Aires. A cargo de Gachi Hasper, Roberto Jacoby y Judi Werthein.



SÁBADO 26

14 H

Historia argentina y arte contemporáneo. A cargo de Valeria González.

16 H

Bicentenario argentino: políticas culturales de cara al futuro.

Participantes: Jorge Coscia, Secretario de Cultura de la Nación y Hernán Lombardi, Ministro de Cultura del GCBA.

Moderador: Daniel Santoro.

20 H

Presentación del proyecto editorial internacional Of Bridges & Borders (De puentes & fronteras), www.ofbridgesandborders.com. Participantes: Sigismond de Vajay (editor) y Daniel Baumann (Integrante del colectivo: Lang / Baumann - Burgdorf, Suiza).



DOMINGO 27

14 H

¿Para qué sirve el arte? Reflexiones en tiempo presente sobre la producción contemporánea. A cargo de Alicia de Arteaga.

20 H

Bicentenario argentino: políticas culturales para los museos públicos.

Participantes: Alberto Petrina, Director Nacional de Patrimonio y Museos y Florencia Braga Menéndez, Directora General de Museos de la Ciudad de Buenos Aires.

Moderador: Eduardo Iglesias Brickles.



LUNES 28

14 H

Una mirada global sobre el arte contemporáneo latinoamericano: desde Cildo Meireles a Doris Salcedo. A cargo de Hugo Petruschansky.

18 H

Homenaje a Ruth Benzacar. Participantes: Jorge Macchi, Pacho O’Donnell, Pablo Siquier y Javier Villa.

Moderadora: Alicia de Arteaga.

20 H

Las ferias de arte: desafíos y perspectivas. A cargo de Jennifer Flay, Directora General de la FIAC (Feria Internacional de Arte contemporáneo), París.


-- English --


arteBA’10 - PRIME TIME AUDITORIUM PROGRAM

Bicentenaries: After Invention

It has been said that Latin America was not discovered and conquered, but rather invented by the European colonizers who came to it in the 15th and 16th centuries. Our approach to celebrating the bicentenaries of the independence of a group of nations that separated from the Spanish metropole in the 19th century to be free and self-determining has its starting-point in the difficulty of thinking today of the idea of a nation through some stable, unifying definition. Even if we acknowledge the bonds forged by a common language and colonial past, and identify the problems shared by being peripheral societies, these factors are not enough to homogenize the huge differences of the countries comprising the geopolitical term “Latin America.”

Once these difficulties have been identified, we will consider a set of topics debated in the visual arts of the late 20th century that place this discussion in a broader regional context wider than that which the limitations of the nation-state present. The framework for the celebration we propose takes up the nationalisms and emancipation myths of ‘imagined communities’ of countries with distinct processes and at varied stages of modernization. Our idea has been to reflect on the modalities of the public and private, the theories of self-determination transferred to visual discourse, and the appearance of conceptualisms from the 1960s on, with their concern to take stock and itemize history and thereby show the cracks in the constructions of power.


1. Friday, June 25 (In)dependence Theories (6 to 8 PM)

Nicolás Guagnini (artist, New York City), Taiyana Pimentel (art critic, curator and director of the Sala de Arte Público Siqueiros, Mexico City) and Pablo Vargas Lugo (artist, Lima), moderated by Beverly Adams (curator, the Diane and Bruce Halle Collection of Latin America Art, Phoenix, Arizona) and Gabriela Rangel (director of visual arts and curator, Americas Society, New York City).


In the 1950s a group of distinguished South American theorists developed the so-called “dependence theory” to explain Latin America’s conditions of under-development vis-à-vis the political imbalance existing in the international markets and the accumulation of hegemonic wealth of the industrialized countries. Although dependence theory was first worked out in the field of economics and the social sciences, it influenced much of the debate on art, politics, and periphery that arose in the ‘60s and ‘70s in light of the revolutionary movements fomented by the Cuban Revolution. The critic Marta Traba, in particular, took positions clearly marked by this body of theory. The members of this panel will discuss artistic practices centering on social advanced by contemporary Latin American artists in the current conditions of the globalized economy. To what degree do these manifestations summon up the regional questions debated in that period?


2. Saturday, June 26 The Emancipated Image? (6 to 8 PM)

Marcelo Brodsky (artist, Buenos Aires), Eduardo Gil (artist, New York City) and Carlos Motta (New York City), moderated by Beverly Adams and Gabriela Rangel.

Since the 1960s, the various conceptualisms that have emerged globally have brought together archival processes in various cultural contexts and historical moments, creating a sort of homogenizing lingua franca or bureaucratic aesthetic. On the other hand, these conceptualisms’ obsession with the archive as a procedure by which to examine the construction of modernities has shown genealogies of difference by means of those artistic practices based on the memory losses that have developed in countries like Colombia and Venezuela. The participants in this panel will discuss their practices in confronting various models of the archive in which historical fact and its mythologies figure as fictions and myths.


3. Sunday, June 27 The Phantom of the Public Realm (6 to 8 PM)

Montserrat Albores Gleason (curator and founder of Espacio Petra, Mexico City), Isabel García (curator, Santiago, Chile) and Tahía Rivero (curator, Banco Mercantil Collection, Caracas), moderated by Michele Faguet (art critic, Berlin).

The appearance of private cultural spaces and contemporary art galleries subsidized by individuals or corporations in Latin America has created alternative management models stimulated by privatization processes started by basic industries and the goods-and-services sector in many of those countries over the last decade. This situation took account of the absence of state philanthropy for the arts or of the loss of support of the cultural sector in countries with a strong tradition and institutional philanthropic infrastructure for the arts. These spaces, many of them run by artists, have gained importance to the extent that, in their programming functions, they have taken over the role of museums and cultural centers. The members of this panel, directors of alternative spaces, critics, and curators, will discuss the weight the State still exerts as generator of a public function in the national imaginary. In particular they will examine the cases of Colombia, Chile, Mexico and Venezuela.

Design, coordination of topics, and selection of participants: Gabriela Rangel (Director of Visual Arts, Americas Society, New York City)


As part of the present program, there will be screenings at stand H63 of the Blue Pavilion of two videos Gabriela Rangel has selected by artists participating in the forum: Eduardo Gil and Carlos Motta.



+ AUDITORIUM ACTIVITIES arteBA´10


Friday June 25

1:30 PM

Announcement of the winner of the 7th arteBA-Petrobras Visual Arts Prize.

4:00 PM

Presentation, by Ana Gallardo, Jorge Macchi, Victoria Noorthoorn and Alberto Sendros, of Ana Gallardo’s book Obras (Works) 1999 - 2009.

8:00 PM

Presentation of the Centro de Investigaciones Artísticas de Buenos Aires (Art Research Center of Buenos Aires), by Gachi Hasper, Roberto Jacoby and Judi Werthein.


Saturday June 26

2:00 PM

Argentine history and contemporary art by Valeria González.

4:00 PM

Argentine Bicentenary: Cultural politics facing the future

Guest Speakers: Jorge Coscia (National Culture Secretary) and Hernán Lombardi (Minister of Culture of GCBA).

Moderator: Daniel Santoro.

8:00 PM

Presentation of the international publishing project Of Bridges & Borders (De Puentes & Fronteras, www.ofbridgesandborders.com), by Sigismond de Vajay (editor) and Daniel Baumann (member of the collective Lang/Baumann - Burgdorf, Switzerland).



Sunday June 27

2:00 PM

What Is Art For? Present-tense Reflections on Contemporary Production, by Alicia de Arteaga.

8:00 PM

Argentine Bicentenary: Cultural politics for public museums

Guest Speakers: Alberto Petrina (National Director of heritage and museums) and Florencia Braga Menéndez (General Director of museums of the city of Buenos Aires)

Moderator: Eduardo Iglesias Brickles.



Monday June 28

2:00 PM

A global look at contemporary Latin American art, from Cildo Meireles to Doris Salcedo by Hugo Petruschansky.

6:00 PM

Tribute to Ruth Benzacar

Guest speakers: Jorge Macchi, Pacho O´Donnell, Pablo Siquier and Javier Villa. Moderator: Alicia de Arteaga.

8:00 PM

Art Fairs: Challenges and Perspectives

Lecture by Jennifer Flay, General Director of the FIAC (International Contemporary Art Fair), Paris.




by Angie Roytgolz © 2010

Andrés Waissman en el Recoleta

Andrés Waissman, por Eduardo Montes Bradley

Fondo de Ojo

Inaugura el jueves 17 de junio de 2010 de 19 a 21 hs. en el Centro Cultural Recoleta, sala C. Junin 1930, Ciudad de Buenos Aires.




Waissman es verdaderamente un artista de excelencia.
Único por su riqueza creativa y su inagotable producción, ha alcanzado un nivel artístico de excelencia dentro de parámetros internacionales, es una suerte que sea nuestro y contemporáneo.... es uno de los pocos, poquísimos, que aún, después de haber visto tantas muestras, sigue sorprendiéndome...



El Centro Cultural Recoleta presenta Fondo de Ojo, desde el 17 de junio hasta el 11 de julio en la sala C, una muestra individual de Andres Waissman, un artista emblemático en el universo simbólico del arte contemporáneo latinoamericano. Su obra constituye una búsqueda filosófica y política, además de plástica: un verdadero pensamiento en imágenes.




"... con sus virutas de acero y sus nuevas pinturas en blanco y negro presenta el estadío actual de un cuerpo de obra que ha madurado atento al mundo saturado, complejo, pero aún cartografiable. Ir más lejos, en el pulso de Waissman, es ir siempre más hondo, como el sabio Tiresias, es vidente y ciego. Estas virutas como nidos o matrices, envuelven los restos de la ilusión técnica, las multitudes de la historia, los migrantes sonámbulos, la chatarra oxidable, el denso desecho de la promesa industrial. Cada tela, como contracción de una pupila dilatada, es potencia de un mundo. La pintura blurrificada, parece imantar al ojo con formas mitológicas y a la vez plenamente contemporáneas. El artista ha regresado al silencio anterior a toda palabra, une el grito primitivo a lo fundacional de un lazo social que todavía no cuaja. Lo innominable obrando contra la nada. Waissman conoce de geología, de la mutación de las capas sucesivas de memoria en arte ético. Sabe que sólo puede haber sociedad si las llagas de la historia esculpen la retina y se dejan pintar, así: simples, potentes y bellísimas, como pliegues de porvenir, explosiones iniciales, movimiento, oleaje, estremecimiento".



La muestra podrá visitarse de lunes a viernes de 14 a 21 hs y sábados, domingos y feriados de 10 a 21 hs. en el Centro Cultural Recoleta, Junin 1930, Ciudad de Buenos Aires.


by Angie Roytgolz © 2010