jueves, marzo 11, 2010

Carlos Slim es la persona más rica del mundo

© AP Photo

Por tercera vez en tres años, el mundo tiene un nuevo hombre más rico, y esta vez se trata del Ingeniero mexicano Carlos Slim Helú, que por solo 500 millones de dólares colocó a Bill Gates en 2do lugar... esta es una buena noticia para el arte latinoamericano, de hecho pronto estará lista la nueva sede del Museo Soumaya, sobre el lado Norte de la Ciudad de México, con un espacio expositivo de 6 mil metros cuadrados, y una trastienda de 2.500 m2, que albergará la colección Slim: Más de 64.000 piezas de arte, entre latinoamericano y precolombino, obras históricas europeas, y la colección de esculturas de Rodin más importante fuera de Francia... chapeau !!!


ampliar info: forbes.com

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viernes, enero 22, 2010

FUTURE GENERATION ART PRIZE de la fundación Victor Pinchuk


Victor Pinchuk “Art, freedom and creativity will change society faster than politics”



El "FUTURE GENERATION ART PRIZE" de la fundación Victor Pinchuk es un premio internacional de U$ 100,000 para artistas menores de 35 años.




El premio "Future Generation Art Prize" de la fundación Victor Pinchuk, es un premio mundial del arte contemporáneo para descubrir, para reconocer y proporcionar la ayuda a largo plazo a una futura generación de artistas. Los artistas de todo el mundo, sin la restricción del género, nacionalidad, raza o medio artístico, pueden incorporarse al concurso mediante aplicaciones on line. Seleccionará a 20 artistas para exhibir sus obras en una muestra en el PinchukArtCentre, Kiev, Ucrania. Un jurado internacional elegirá de esos 20 artistas un premio principal y hasta cinco premios especiales. El primer premio recibirá u$100.000.

Es un premio para artistas menores de 35 años, creado por el coleccionista y billonario ucraniano Victor Pinchuk, cuya fortuna asciende a u$2,6 billones.

Algunos miembros del prestigioso jurado serán: Daniel Birnbaum, director de la academia del arte de Städelschule en Francfort y director de la Bienal de Venecia 2009; Roberto Storr, decano de la escuela de arte de la Universidad de Yale y director de la Bienal de Venecia en 2007; el curador y escritor Okwui Enwezor, director de Documenta XI en 2002; y Ai Weiwei, probablemente el artista vivo más famoso de China.

Está abierta la inscripción on-line hasta el 18 de abril.

La Fundación de Víctor Pinchuk, creada en el 2006, sin fines de lucro, otorgará este premio cada dos años, junto a un maravilloso premio no remunerado, el voto que surja de la elección pública on-line.

Pinchuk convenció a los cuatro artistas contemporáneos más célebres, cuyas obras él colecciona, Damián Hirst, Jeff Koons, Takashi Murakami, y Andreas Gursky, para servir como mentores del premio.


-Press release en pdf-

© 2010 Angie Roytgolz

lunes, enero 18, 2010

los Migrantes de Roberto Rey

les presento otro nuevo video realizado sobre la serie Migrantes del artista plástico de Buenos Aires, Roberto Rey. Justamente en estos días está exponiendo (otra serie) Palimpsensto, en el Centro Cultural Recoleta, hasta el 24 de Enero del 2010.

... espero que lo disfruten!

jueves, enero 14, 2010

Las Multitudes de Waissman

en esta oportunidad, no les hablaré de muestras, ni de eventos, sino les mostraré el video que acabo de realizar con obras de uno de los artistas de Buenos Aires que más admiro: Andrés WAISSMAN y su serie Multitudes.
La idea surgió mirando un exclusivo plato intervenido por Waissman, que me regaló en una de mis visitas a su estudio en Palermo Viejo. Al observarlo por enésima vez, sentí un cierto embrujo en todas esas personitas plasmadas allí y comenzó resonar en mi cabeza aquel hermoso temita de jazz Bewitched, aquí en la versión de Oscar Peterson Trio & Stan Getz - Medley, dura poco más de 5 minutos, es para ver lo más grande que se pueda, relajarse y escuchar.

... espero que lo disfruten tanto como yo



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viernes, diciembre 18, 2009

martes, diciembre 15, 2009

Roberto REY en el Recoleta

El Viernes 18 de Diciembre 2009, a las 19 en el Centro Cultural Recoleta, de Buenos Aires, Roberto REY presenta PALIMPSESTO, curador Máximo Jacoby.



Palimpsesto [el cultivo de lo borrado]
por Miguel Ángel Rodríguez.

En la obra Ciclo de la primavera, del hindú Rabindranath Tagore, uno de los personajes afirma:

… ¡no andaremos a tientas por el laberinto
de nuestro pensamiento;
fluiremos con las cosas, de la montaña al mar!

Al leer estas palabras, deliciosamente traducidas por Zenobia Camprubí de Jiménez, me veo tentado a quitar una parte de lo expresado y releer no andaremos por el laberinto de nuestro pensamiento. Quisiera que el lector retuviera esta idea, pues alberga conceptos que permitirán circunvalar la obra de Roberto Rey.

En esta nueva serie de pinturas expuesta en el Centro Cultual Recoleta se profundiza la idea del palimpsesto en cuanto manuscrito redactado encima de los restos de otras escrituras. En general, estos documentos evidencian grafías claras y concisas plasmadas sobre signos pretéritos, ilegibles a simple vista. A partir de la característica peculiar de texto visible, elaborado sobre texto relativamente invisible, los palimpsestos adquieren, en el plano ontológico de la metáfora, un enigmático y transparente significado: el que la cultura parece edificarse superponiéndose a los restos de sí misma, privilegiando los momentos del borrar y escribir por sobre los de proteger y conservar. No obstante, y como todo acto de borrar difícilmente sea absoluto, quedan rastros y señales de lo oculto: subyace aquello que podría identificarse como memoria. Semejante realidad conceptual, propietaria de un primer plano que levita por encima de dimensiones conscientemente vedadas, constituye una de las constantes preocupaciones estéticas de la presente muestra.

De características laberínticas, la obra de Roberto Rey trasciende lo coetáneo para sumergirse en una idea de lo contemporáneo, emparentada a la intuida y expresada por el poeta y filósofo Santiago Kovadloff. Tal contemporaneidad, que en última instancia es la vivencia amplia del artista, implica vibrar en sintonía con las problemáticas absolutamente pulsantes del ser; implica traspasar las barreras de lo actual adquiriendo un vuelo poético atemporal, inextinguible en su verbo transitivo. Esa poética, de intimidad pictórica incuestionable, bordea los múltiples senderos del grabado, el dibujo y el arte conceptual. A través de tales experiencias lo sensible va materializándose en formas pregnantes que amalgaman las inscripciones -más vinculas al ritmo y a lo lírico- con figuras arquitectónicas que, conservando la dureza natural, están ablandadas en su apariencia. Los tonos blancos y marmóreos se acristalan en negros homogéneos e infinitos caracteres componen frágiles mantos lingüísticos: surgen entonces paisajes absolutamente distantes, donde lo autobiográfico apenas está insinuado. Interesa señalar que las imágenes exhibidas –a las cuales no les son ajenas el replanteo de nociones como la perspectiva- parecen tener una secreta relación con lo bidimensional, con lo que logra efectos de aplanamiento de la imagen y la vuelve intrigante. Tales cualidades incrementan el magnetismo de multiversos dotados de una gráfica que pondera el suspenso de lo rígido y verbaliza los tránsitos del tiempo.

A lo largo de diversas conversaciones, Roberto Rey me comunicó sus inquietudes vinculadas a la pintura y la filosofía. Respecto de esta última observó las exploraciones efectuadas por los pensadores franceses de la segunda mitad del siglo XX. Con tranquilidad meridiana fue deshilvanando un complejo mundo, donde lo sensible, y la reflexión entorno a ello, cortejan circunstancias que le posibilitan a estas pinturas, tan emparentadas al dibujo, el grabado y la fotografía, la misión de desprendernos de aquello que occidente valora tanto: el yo y la razón, o, más específicamente, las experiencias asociadas al intelecto. Tras contemplar las obras y meditar en torno a sus imágenes, sobreviene el silencio. Es como si los laberintos del palimpsesto nos movieran a sortear el pensamiento. Una tras otra, las telas van exhalando sus cultivos borrados, adentrándonos en mundos donde la memoria y lo pictórico urden atmósferas introspectivas completamente etéreas. En ellas las ciudades y las personas fluyen, como lo hacen las cosas desde la montaña al mar; fluyen entre laberintos de palabras: entre palimpsestos.

-PALIMPSESTO, Roberto REY-
C. C. RECOLETA
Junín 1930
mar a vie de 14 a 21hs
sáb y dom de 10 a 21hs
Entrada libre y gratuita.
Hasta el 24 de enero 2010.


Ampliar Información sobre Roberto Rey, ir a: MIGRANTES DEL REY

lunes, octubre 26, 2009

Andy WARHOL, Mr. America en el MALBA

Press conference / Opening

Guardia privado en puerta, entramos al Malba previa confirmación de nuestra acreditación, era 22 de octubre de 2009, a partir de las 17:30 no se hablaba otra cosa que no fuera Warhol. Otra vez el mundo pop invadía nuestro ánimo, pero hoy, en nuestra propia casa, en nuestra ciudad, tendríamos parte del testimonio más fiel al inicio de este gran movimiento que, después de tantos años y cambios, seguimos profundizando, dándole continuidad aún...


con la pancita llena y el espíritu animado, después de un delicioso brunch finger food, todo listo para la conferencia de prensa: Mr America, Andy Warhol en el auditorio del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, MALBA




Philip Larratt-Smith, curador de Andy Warhol Mr. America, comienza la conferencia leyendo. Thomas Sokolowski, director del museo Andy Warhol de Pittsburgh, sentado frente a él, solo una mesita ratona los separa. Sokolowski lo escucha atentamente... y nosotros también!
Habla de Andy Warhol como si lo hubiera conocido toda su vida, cosa imposible dada la juventud del curator, pero se nota que lo ha analizado muy profundamente, como (supongo) algunos cuantos de los presentes.




Eduardo Costantini, agradece y manifiesta su orgullo por presentar a Andy Warhol por primera vez en Argentina




Philip Larratt-Smith continúa con su charla, Thomas Sokolowski, nosotros y la cow wallpaper (yellow & blue '71) lo seguimos muy interesados




la última parte de la charla estuvo más animada, Philip, por fin largó los papeles y se decidió a hablar directamente, los aportes de Thomas Sokolowski, visiblemente apasionado en su rol, enriquecieron radicalmente la conferencia... desde algún lugar, Warhol los escuchaba desinteresadamente, quizás algo divertido




nos invitan a ver la muestra... subimos... de dónde salió toda esta gente?? en el auditorio no parecíamos tantos!!







infaltable Fernando Entin posando sonriente junto al Marilyn Monroe (Marilyn) Extra (Unnumbered) screen print on paper 91.4 x 91.4 cm. © 2009 Angie Roytgolz / © 2009 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / ARS, NY / SAVA, Buenos Aires / Marilyn Monroe TM is a trademark of Marilyn Monroe LLC.




Cross, paiting 1981-1982. Andy Warhol.
acrilyc & silkscreen ink on linen 228.6 x 177.8 x 3.2 cm.
© 2009 Angie Roytgolz / © 2009 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / ARS, NY / SAVA, Buenos Aires



Vote McGovern. screen print 1972, Andy Warhol. Single Edition Print 13/250 screen print on Arches 88 paper 106.7 x 106.7 cm. © 2009 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / ARS, NY / SAVA, Buenos Aires



© 2009 Angie Roytgolz.
Mr Curator, Philip Larratt-Smith, fondo'Silver Clouds' instalación Andy Warhol
© 2009 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / ARS, NY / SAVA, Buenos Aires


© 2009 Angie Roytgolz.
Mr Curator, Philip Larratt-Smith, fondo Mao, paintins 1972, acrylic and silkscreen ink on linen. 208 x 154.9 cm. Andy Warhol © 2009 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / ARS, NY / SAVA, Buenos Aires


© 2009 Angie Roytgolz.
Primer plano de Mr Curator, Philip Larratt-Smith, curador de Andy Warhol Mr. America, ya algo cansado, pero sorprendentemente sereno y agradable... muy agradable!



Philip Larratt-Smith en charla animada con Alicia de Arteaga

Para enterarte mejor de qué trata la muestra te sugiero leer el comunicado de prensa.


© 2009 Angie Roytgolz

miércoles, octubre 21, 2009

Andy WARHOL en el MALBA




desde mañana los porteños tendremos a Warhol acá cerquita, en el MALBA.

MR. AMERICA

"Organizada en colaboración con el Museo Andy Warhol de Pittsburgh y curada por Philip Larratt-Smith, la muestra reúne una selección de 170 obras, que presentan la cultura política y popular de los Estados Unidos a través de los ojos de Warhol"



El exterior del Andy Warhol Museum de Pittsburgh


Mr. América pasando por Bogotá. -el video nos da una pequeña aproximación de lo que veremos en MALBA-



... a lo que se sumarán películas, charlas, cursos, obras de artistas pop contemporáneos por acá y por allá... en fin, la gran fiesta pop continúa, y se instala en Buenos Aires hasta el 22 de Febrero del 2010. que se mudará a San Pablo.


Una entrevista a Philip Larrat-Smith. Curador de Andy Warhol, Mr. America. (10 minutos)



Philip Larratt-Smith, nació en Toronto (Canadá) en 1979. En 2003 terminó sus estudios de B.A. in Classics en la Universidad de Harvard. Actualmente, vive y trabaja en Nueva York. Ha realizado investigaciones sobre diversos artistas contemporáneos como Louise Bourgeois, Robert Mapplethorpe, Cy Twombly y Roni Horn. Para su próximo proyecto curatorial investigará la relación entre Louise Bourgeois y el psiconoánalisis; el trabajo será presentado en Buenos Aires en noviembre de 2010.

“Everybody has their own America and then they have the pieces of a fantasy America that they think is out there but they can’t see.” Andy Warhol


Andy Warhol, Mr. America.
Malba – Fundación Costantini | Avda. Figueroa Alcorta 3415. Buenos Aires, Argentina.
Del 23 de octubre al 22 de febrero de 2010. Sala 5 (2º piso) y sala 3 (1º piso)
Curador invitado: Philip Larratt-Smith



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martes, octubre 20, 2009

Hoy aterrizó Expotrastiendas 09 y despegó Anzizar en el Recoleta

Hoy finalizó la feria Expotrastiendas 09, en el centro de exposiciones de la ciudad de Buenos Aires... en el 2010 la disfrutaremos, seguramente algo agrandada, en la Rural.

Por si no lo vieron, y como despedida les (re)publico el juicio que Lalo Mir emitiera por Junio'09.
en el banquillo de los acusados: las ferias de arte.
como defensora Pelusa Borthwick, quien es justamente la directora general de Expotrastiendas y como el acusador, el artista plástico Juan Carlos Romero.





... que el artista acusa al mercado pero quiere vender en las ferias. que las ferias no pueden existir sin los artistas. y los artistas pueden existir sin las ferias... quedé algo confundida..

lo mejor del video? sobre el cierre suena impecable Take Five por Dave Brubeck, y por si se quedaron con ganas -igual que yo- de escucharlo enterito, acá va en su mejor versión: The Dave Brubeck Quartet - Take Five (1961) Dave Brubeck, Paul Desmond, Joe Morello and Gene Wright... mientras artistas y galeristas siguen en sus luchas, disfrutemos del arte... escuchá! escuchá!





en cuanto a ANZIZAR, todavía no fuí, porque imaginé que el Recoleta explotaría en su inauguración, realmente me gusta mucho, así que prefiero disfrutarlo con menos gente... más tarde les cuento



Centro Cultural Recoleta: José Luis Anzizar, Flying Colors, instalaciones sobre papel. en Junín 1930. Buenos Aires. presenta Elsi del Rio

miércoles, septiembre 30, 2009

¡Habemus Feria de Arte Contemporáneo en Chile! Ch.ACO

Bienvenida Ch.ACO al circuito internacional del arte contemporáneo.



Ch.ACO 1ra. Feria Chilena de Arte Contemporáneo.

Ch.ACO abrirá sus puertas del 2 al 6 de octubre de 2009, en el horario de 13 a 21 hs., Con un total de 6.000 metros cuadrados se realizará en el Club de Planeadores de Vitacura, en Santiago, contará con 2 hangares para las galerías expositoras, y espacios para conferencias.

Argentina tendrá su participación a través de la galería 713.

La mejor evidencia y síntoma de que el galerismo chileno pisa tierra firme se sintió en la feria argentina ArteBA (mayo), gracias a la participación histórica de ocho galerías (sólo superada por las argentinas. Y lo optimista del ambiente fue lo que quebró una de las siete llaves del secreto Ch.ACO: el primer intento de feria de arte en Chile. Comandado por Soledad Saieh, ex directora ejecutiva de CorpArtes e hija de Alvaro Saieh, y las galeristas Florencia Loewenthal, Elodie Fulton e Irene Abujatum, la cumbre de artistas estallará el 2 de octubre -al mismo tiempo que la 1° Trienal de Artes-... sigue leyendo la nota completa en ElMercurio.com


Galerías Internacionales Participantes:
• 713 - Argentina
• Revolver - Perú
• Sicart - España
• Kiosko – Bolivia
• Nueve Ochenta - Colombia
• Sextante – Colombia
• Bendana-Pinel - Francia

Galerías Chilenas:
• Galería de arte Praxis
• Galeria A.M.S. Marlborourg
• Galería Animal
• Sala Cero
• Galería Artespacio
• Galería de Arte Cecilia Palma
• Die Ecke Arte Contemporáneo
• Galería MORO
• Galería Patricia Ready
• Galería QuQu
• Galería 13
• Galeria Isabel Aninat Arte
• Galeria Aninat Obra Grafica
• Galeria Trafic
• Wenteche
• AFA
• Galería Florencia Loewenthal
• Trazo
• SuperEspacio


Ampliar Info en El Mercurio...

Ampliar aún más Info en El Mercurio del 31 Mayo del 2009.

Desde un proyecto personal de Soledad Saieh, se hace realidad de la mano de cuatro mujeres emprendedoras, que se presentan como grandes impulsoras del arte contemporáneo en Chile, ellas son:
Florencia Loewenthal, Irene Abujatum, Elodie Fulton y Soledad Saieh- Ellas "saben que cargan con el peso de la “versión de prueba”, pero que con la experiencia adquirida en esta presentación en sociedad, el próximo año será mucho más fácil conseguir los apoyos. “Tenemos una complementariedad de ocupación, de pasión, y eso es muy importante. Hay un mismo hilo conductor en todas nuestras actividades: lo social. Tenemos un afán de difusión y de altruismo”, dice la directora artística de Ch.ACO, Elodie Fulton..."(Pasión y Emprendimiento para el arte)


Revista Mujer

(...) Las expectativas en torno a esta primera versión de Ch.ACO son altas. Y sus objetivos, aunque ajustados a la realidad de un mercado artístico pequeño como el chileno, son también bastante ambiciosos. Estos abarcan el amplio espectro comercial y, sobre todo, el social. Sus gestoras anhelan que el arte se acerque a la gente. Un espíritu que rescatan consolidadas ferias de arte contemporáneo, como ArteBa (Argentina), ArtBo (Colombia), Maco (México) y Arco (España).

La idea, claro está, es que los artistas nacionales accedan a redes regionales de comercialización. Pero también que el arte llegue al público que habitualmente no tiene contacto con él. “No entender es un buen comienzo”, reza el eslogan de esta muestra, que espera recibir a unos 15 mil visitantes... seguir leyendo


María Soledad Saieh, directora ejecutiva de Ch.ACO- (foto lasegundadigital.cl)

Según Endeavor de Chile, portal de emprendedores, líderes y búsqueda laboral, Soledad es Ingeniero Comercial y Licenciada en Administración de Empresas con especialización en Estrategia, de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Posee un Master of Business Administration con Especialización en Estrategias de Negocio del Massachusetts Institute of Technology, MIT Boston. Desde el año 2005, realiza estudios de post grado en “Fundaciones, Filantropía y Manejo de Donaciones”, en el Heyman Center for Philanthropy and Fundraising de la Universidad de Nueva York.

Actualmente es Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes en Chile y CorpArtes Foundation en Nueva York, de las cuales es co-fundadora y miembro del directorio; Presidenta Ejecutiva de Compañía de Seguros CorpVida y Directora Ejecutiva del proyecto de Responsabilidad Social Empresarial de todas las empresas CorpGroup. Desde 1994 ha ocupado varios cargos directivos en empresas y organizaciones de gran importancia en Chile como Clínica Las Condes; CorpGroup Inmobiliaria S.A., Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, Lumni Chile, Fundación Belén 2000 y Banco Concepción. Es además miembro del Directorio de Endeavor Chile; miembro del Círculo de Finanzas y Negocios de ICARE; miembro del Advisory Board de Americas Quarterly de New York; miembro del Foro Iberoamericano; miembro del Comité de Finanzas y del Comité Comunicacional de Campañas de Fundación ALAS de Panamá; co-gestora y co-fundadora del Portal para Combatir la Pobreza en Latinoamérica www.unidosenred.org y Consejera de Comunidad Mujer, entre otros.

María Soledad Saieh es además la hija mayor de Álvaro Saieh, dueño de Corpgroup, el conglomerado que incluye inversiones en medios de comunicación (Copesa), finanzas (CorpBanca), seguros (VidaCorp) y en el sector inmobiliario.

Veamos qué dice el magazine La Nación de Chile en agosto del 2007: "María Soledad Saieh Guzmán estudió Ingeniería Comercial en la Universidad Católica. Según cercanos a la familia, es una de las más aventajadas del clan. En efecto, la "Sole" tenía 22 años cuando partió al Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) para completar un MBA. Empezó una carrera ascendente en las finanzas como empleada en los bancos donde su padre tenía participación (Banco Osorno y Banco Concepción), además de un breve paso por el Santander. Pero la experiencia que catalizó su interés por la cultura ocurrió a mediados de los 90, cuando llegó a trabajar al Republic National Bank de Nueva York. En la Gran Manzana, Soledad se encandiló con la inmensa oferta de museos y salas de exposiciones disponibles para recibir todo tipo de público."... seguir leyendo>


Directora comercial:
Irene Abujatum -directora de AFA Gallery.

Productora general:
Florencia Loewenthal -de nacionalidad argentina, es directora de la galería Florencia Loewenthal -

Dirección de Arte:
Elodie Fulton -arquitecta belga quien llegó a Chile hace más de diez años-


Hablan las socias gestoras de Ch.ACO:
"El objetivo es dinamizar el mercado y profesionalizarlo reuniendo por primera vez a todos los agentes: Por la experiencia que tenemos sabemos cómo las ferias dinamizan los mercados locales", añade Irene Abujatum, directora comercial del proyecto.

Dinamizar y profesionalizar son dos tareas sobre las que hay mucho por hacer en el medio chileno. Sin estadísticas que permitan saber cuánto dinero se mueve en torno al arte ni una historia continuada -las galerías más antiguas no alcanzan los treinta años- el mercado local tiene mucho por hacer en temas como coleccionismo de empresas, al estilo Petrobras o Itaú en Brasil o Jucomex en México. Grandes empresas asociadas a las ferias de arte locales que trabajan a largo plazo. El arte como inversión y también como sello de estatus corporativo. En Argentina la marca de champagne Chandon se sumó a los patrocinadores de ArteBa como una manera de potenciar su marca en el mercado joven financiando una sección para artistas emergentes. "La idea es tener empresas aliadas que se comprometan a largo plazo, no meros financistas que entreguen dinero" apunta Soledad Saieh.

Frente a estos desafíos -profesionalizar el mercado, ampliar las audiencias, sumar a las grandes empresas al coleccionismo- Chaco podría transformarse en un hito. En números serán 18 galerías chilenas, siete extranjeras, treinta invitados internacionales entre artistas, curadores y directores de museo y cinco días de feria. "Una feria recurre a un concepto internacional para valorar un patrimonio local", explica Elodie Fulton, arquitecta y directora de arte del proyecto. Fulton alude a todos los efectos intangibles que provoca una feria de estas características: la valorización del patrimonio, el surgimiento de un referente cultural asociado al país, el enriquecimiento del circuito de ocio de la capital. Florencia Loewenthal, de nacionalidad argentina, da su testimonio de extranjera sobre este último punto: "En los últimos diez años Santiago ha crecido mucho en infraestructura y en proyectos para mejorar la calidad de vida, pero la oferta cultural no crece al mismo ritmo"... sigue leyendo


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