El cubo amarillo de Waissman

Gachi Prieto Gallery presenta El Cubo Amarillo, una instalación de Andrés Waissman con curaduría de Josefina Zuain.
Inauguración: jueves 25 de Agosto a las 19 hs.
en Gachi Prieto Gallery Contemporary Latin American Art ,
Uriarte 1976, Palermo (Soho) Ciudad de Buenos Aires

Waissman, instalación. medidas variables.

"Para esta muestra trabajamos en el estado de conciliación. Estableciendo a las obras como una serie de eslabones de una cadena y no pedazos de una vida estructurada en estadíos creativos.

Responder a la pregunta de cómo es posible que unos pocos conceptos sean capaces de abarcar obras del pasado, y obras del futuro, encuentra, por lo tanto, una respuesta certera: no es posible.



Waissman, esmalte sobre tela  200x180 cm

El futuro tiene una virtud fundamental y es, precisamente, su no existencia concreta. El futuro entonces, no ha de ser categorizado a priori, ya que de esta manera el peligro es inminente y es muy factible caer en el comportamiento infantil de repetir y repetir el error de tratar de intentar pasar por el agujero triangular un cubo amarillo.

El intento de avanzar asumiendo ciertas premisas como dadas, sólo es una ficción que puede contener un momento acotado del tiempo. Pero ahora, acá, una sorpresa nos encuentra entre risas. La risa se despierta siempre por el efecto de la sorpresa, es algo que interrumpe una supuesta escena y en su aparición modifica un todo poniéndolo en cuestión. Una realidad que se ha inventado para sobrevivir es virada hacia nuevos rumbos.

Para la obra del futuro es necesario tener todas las fichas disponibles y, minuciosa y conscientemente, elegir la que “probablemente” sea capaz de llenar el vacío de ese agujero.

El trabajo aquí fue una exploración de una parte de la estructura, a saber, sus intersticios. De ellos emergen infinitas posibilidades de creación y de análisis. Nuevas cosas aparecen en la escena, y, como partes de la escena, estructuran una invitación a la mirada y un desafío a los preconceptos.

Una gran pintura, una serie de dibujos, algunos objetos simil-animales salvajísimos, barrotes finos, pelos de acero y una luz cuidadosamente dirigida, son las piezas de esta escena. Agujeros de todo tipo aparecen dibujados simétricos y asimétricos, agujeros que dibujan caótica y geométricamente. Agujeros en la escena son espacios que se abren entre el caos del acero y el orden simétrico de lo que en algún momento fueron jaulas y en ninguno de ellos entra El Cubo Amarillo" extracto del prólogo de Josefina Zuain






La muestra podrá verse hasta el 1 de Octubre, en Uriarte 1976, Ciudad de Buenos Aires. 

Andres Waissman es una figura emblemática del universo simbólico del arte contemporáneo. Se formó en talleres independientes. Sus primeras muestras individuales se realizaron en la galería Lirolay, Buenos Aires 1973 y 1977. Viajó a Europa en 1974 y trabajó en el taller de Augusto Torres en Barcelona y en 1978 con Antonio Seguí en París. En 1984 se radica en San Francisco, Estados Unidos, donde desarrolla una extensa carrera internacional. En 1992 regresa a Buenos Aires. Ha realizado numerosas muestras individuales y más de sesenta colectivas en la Argentina y en distintas ciudades del mundo. Sus obras figuran en importantes colecciones privadas y museos nacionales e internacionales: Museum of Latin American Art, Long Beach, CA; Jack Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin; University of Essex Collection of Latinamerican Art, (UECLAA) U.K.; Museo de Arte Contemporáneo de Bs. As.; Colección Universidad Di Tella. Colección UADE, Museo Castagnino-MACRO de arte contemporáneo, Rosario, Argentina, Colección Museo Killka, Mendoza, Argentina. Algunas de sus series como Las Multitudes, las pinturas en esmalte blanco y negro, Animales Mitológicos y sus recientes virutas, lo ubican como un artista de sello propio. El nomadismo, las migraciones son los conceptos con los que trabaja desde hace tiempo. En el 2005 se publicó el libro WAISSMAN (un artista peregrino), por Rodrigo Alonso y recientemente WAISSMAN, un documental de Eduardo Montes Bradley para PBS (USA) que se presentó también en el Malba (2010). Vive y trabaja en Buenos Aires.

photo from Waissman facebook page: http://www.facebook.com/pages/Andr%C3%A9s-Waissman/189792867749272

by Angie Roytgolz derechos reservados http://feeds.feedburner.com/ArtistasDeBuenosAires

STREET ART BYE BYE COCKTAIL

STREET ART BYE BYE COCKTAIL

Algunos días atrás Gachi Prieto Gallery se vió invadida en todo su espacio -calle, paredes, vereda, persiana y hasta un auto- por pintadas y chorreadas tan brutales como delicadas, cientos de personas disfrutaron del alta performance de enérgicos artistas a los que muchos cuestionan su comportamiento, artistas callejeros que le dieron color y personalidad a las calles de Buenos Aires cuando todo era gris.  

Defi, Chu, PMP, TeC, y Nasa, cinco exponentes claves del street art porteño, que en una década lograron destacarse dentro de los mejores del mundo.

Mañana MIERCOLES 27 a las 19 despedimos esta gran movida con un SPECIAL ART TALK &  COCKTAIL.


GACHI PRIETO GALLERY
Contemporary Latin American Art
gp@gachiprietogallery.com

Uriarte 1976 - Palermo
Buenos Aires, Argentina

Tel. (54) (11) 4774 6961

Inauguración de Secreto

Mañana martes 9 de Noviembre a las 19 Gachi Prieto Gallery inaugura Secreto, una instalación de Fabián Trigo.

“Allí donde se queman los libros, se acaba por quemar a los hombres”.
Heinrich Heine

FABIAN TRIGO
SECRETO
INAUGURACIÓN 9 DE NOVIEMBRE 19 HS.
Gachi Prieto Gallery
Uriarte 1976, Palermo Viejo, Ciudad de Buenos Aires
Cierra el 4 de Diciembre 2010.

*"SECRETO se trata de una instalación de objetos diversos, que traza una poética sobre el uso y la censura del pensamiento y de las palabras. Hoy en dia, resulta casi imposible pensar el arte sin un concepto de red social. Vivimos un tiempo democrático exaltado por el acceso a la información, con inmediatez y precisión en tiempo real. Pero 30 años atrás, en nuestro país el Estado decidía el contenido de la cultura y veía en la palabra escrita, a su mayor enemigo.

En el marco de esta instalación se presenta un memorial de 77 fichas de libros de circulación prohibida, selladas con el rótulo SECRETO. Acompañan a este documento histórico, objetos, instalaciones, trabajos en progreso y una acción de búsqueda de libros prohibidos, como símbolo de intención de circulación de los libros censurados, algunos de los cuales han sido reeditados en democracia. Se quemaron 13 millones de libros en “el Proceso”. Algunos de ellos los quemó el Estado para que la gente no lea. Otros los quemó la propia gente por temor a ser descubierta.
SECRETO es una obra política, sin dudas, que muestra un documento histórico desde la poética del arte. Es una obra con intención de sutura, silenciosa, discreta, sutil, que se constituye simplemente con la profundidad que le otorgan sus contenidos. El secreto. Qué secreto, aquel que hace que su dueño comparta ese ir indagando su historia, su tiempo, su manera de entablar correspondencia con el aire de lo ausente.

Fabián Trigo no relata, enaltece esos rumores con la presencia de objetos significantes y testigos. Nada conmueve más que esos libros que concurren hacinados a la tierra del vértigo.
En febrero 2003, Fabián Trigo presentó su obra prima “ARGENTINOS SELECCIONADOS” en Fundación Proa y representó al país en la 4ta Bienal de Arte del Mercosur, Porto Alegre, Brasil 2003"

* Gacetilla Gachi Prieto Gallery

"Las fichas de censura al derecho de libertad de expresión, y al derecho de educación y lectura, son una documentación valiosa acumulada durante los años de lucha por la vida y por la defensa de los derechos humanos en tiempos de dictadura, y colaboran a construir un relato documentado de lo ocurrido en aquellos años.

16 años después de rescatar estas fichas, Fabián Trigo ha decidido presentarlas como documento junto a un gesto poético y artístico, para introducirlas a un sistema de verdad y divulgación.

Así, las fichas y los libros se entregarán en un acto oficial el 7 de diciembre del 2010 al Parque de la Memoria, como una contribución a la conformación de la biblioteca del Parque y de su archivo"

Gachi Prieto Gallery en ArteBa 09

GACHI PRIETO GALLERY en ARTEBA 09 Stand F-52 22 al 26 de mayo de 2009, 13 a 22 hs La Rural -- Av. Sarmiento 2704, Buenos Aires

Gachi Pietro Gallery ¡¡El mejor de los éxitos!!

RAMON SICART, GACHI PRIETO Y GISELA RÀFOLS.

Gachi Prieto Gallery inauguró su nuevo espacio de arte contemporáneo en Palermo Soho el pasado jueves 28 de agosto con una primer muestra individual de la reconocida fotógrafa catalana, Gisela Ràfols

PROYECCIONES
de Gisela Ràfols
28 de agosto – 30 de septiembre 2008

Dentro del marco de los Encuentros Abiertos del Festival de la Luz, el lema “Nosotros, ustedes, ellos”, que engloba la edición 2008 de estos encuentros, sintoniza muy bien con la propuesta actual de esta artista de apenas 24 años que presenta trabajos fotográficos de su serie Proyecciones, donde reflexiona sobre las formas de representación del sujeto.


Gisela Ràfols entiende su trabajo como la exploración de lo irrepresentable, algo que tan sólo se expresa en la oscuridad.

En las imágenes fotográficas que conforman esta serie, trabaja sobre los diferentes estados anímicos del ser humano. Predomina el negro, como fondo y a la vez contorno, del núcleo de la imagen que representa la parte desconocida de nosotros mismos, nuestro yo más oculto.

Son imágenes hechas de luz, atrapadas en la oscuridad, que nos sugieren un mundo fantasmagórico. En todas ellas un fragmento del cuerpo - la cabeza, los brazos o las piernas - están ausentes, y provocan la impotencia que sufrimos frente a determinados momentos límites. Así muestra las posibles reacciones de la persona, desde la agresividad, la resignación o hasta la asfixia.

Los cuerpos desnudos hacen visible la parte interior del individuo y evitan que el vestuario o los accesorios puedan ser condicionantes a la hora de pensar el sujeto. Estos cuerpos no están situados en ningún escenario concreto, ya que lo esencial es el hombre, omnipresente, y lo que lo envuelve es el vacío. No hay lugar para la indiferencia. En palabras de la artista, “mi obra en cierto modo exterioriza y pone en escena la sensación de angustia que el individuo contemporáneo padece”.

Graduada en Fotografía y Creación Digital en el Centro de la Imagen y la Tecnología Multimedia (CITM), Universidad Politécnica de Catalunya, Terrassa, Gisela Ràfols ha recibido la Beca Erasmus del “University College Falmouth”, de Cornwall, Inglaterra. Actualmente vive y trabaja en Vilafranca del Penedès, Barcelona.


En el panorama del arte actual dialogan lenguajes de exponentes de diferentes contextos, que enriquecen y permiten comprender la producción contemporánea más allá de las fronteras. En este caso Gisela Ràfols realiza su primer muestra individual en nuestro país, gracias a un acuerdo de cooperación con la Galería Sicart, de Barcelona.


Gachi Prieto Gallery - Contemporary Latin American Art, desde su espacio, se proyecta como vitrina y punto de encuentro para propuestas de arte latinoamericano contemporáneo. Dirigida por Gachi Prieto, la iniciativa surge a principios del 2007 como una consultora para la difusión del arte argentino en el exterior, la gestión cultural y el intercambio con galerías e instituciones.

En este sentido, la estrategia es generar alianzas, y representar no solamente artistas locales, sino también a importantes referentes del arte contemporáneo de las provincias del interior de la Argentina y de otros países de Latinoamérica. Este cruce de fronteras – dentro y fuera del país – permitirá una mayor flexibilidad a la hora de generar nuevos espacios de proyección internacional dentro del circuito de ferias, bienales y museos.

Otro de los objetivos de Gachi Prieto Gallery, es ofrecer una nutrida trastienda, de artistas de generaciones diferentes.

GPG abre su espacio con exposiciones de artistas de distintas disciplinas, cuyas obras se destacan por su solidez. En Octubre presentará una colectiva de artistas de reconocida trayectoria como Ana Eckell, Ana Lizaso, Elba Bairon, Silvia Rivas y Viviana Zargón. Mariano Sapia mostrará sus obras durante el mes de Noviembre y para cerrar el año está prevista una muestra de artistas jóvenes que trabajan en relación al cine.

Gachi Prieto Gallery ha elegido para su primer espacio físico Palermo Soho, una ubicación estratégica por su cercanía a museos y a otros espacios alternativos dedicados a las artes visuales en particular, pero que también le permite dialogar con el turismo y con la amplia movida cultural que se ha ido desarrollando en los últimos años en una de las zonas más vitales de Buenos Aires.

GPG inicia su gestión con un selecto grupo de artistas visuales de la escena contemporánea argentina como Ana Eckell, Ana Lizazo, Lotty Inchauspe, Silvia Rivas, Viviana Zargón, Andrés Waissman y Mariano Sapia junto a talentosos exponentes de los nuevos lenguajes como: Constanza Alberione, Bruno Grisanti, Nicolás Arispe, Sebastián Barreiro, Nelson Luty, Leonardo Garibotti, Maria Elisa Luna, Martín Carpaneto, Andrés de Rose y Federico Fernández, entre otros.

Como foco de intercambio regional, Gachi Prieto Gallery ha concretado la representación en la Argentina de artistas como Arturo Duclos de Chile; Silvia Mecozzi y Camille Kachani de Brasil; Fernando López Laje y Martin Pelenur de Uruguay; Ana Fernández e Isabel Espinoza de Ecuador; Nader Barhumi de Perú, y artistas argentinos que viven en el exterior como Dolores Zorreguieta y Alejandro Dron entro otros. Por otro lado ya ha establecido acuerdos de cooperación con galerías de primera línea como Braga Menéndez de Buenos Aires (www.galeriabm.com) Galeria Sicart de Barcelona (www.galeriasicart.com), Galeria Moro de Chile (www.galeriamoro.cl) y Murilo Castro de Brasil (www.murilocastro.com.br).

Gachi Prieto Gallery, se incorpora así al mundo de las artes plásticas de Buenos Aires, sumándose a la ya tradicional vida cultural que la ha hecho reconocida internacionalmente, gracias, en parte, al esfuerzo conjunto de quienes formamos el núcleo creativo y de gestión que hoy se proyecta y se afirma fronteras afuera.



GACHI PRIETO GALLERY
Contemporary Latin American Art
Uriarte 1976 - Palermo
Buenos Aires - Argentina.
Lunes a Sábados de 12 a 20 hs.
Tel. (54-11) 4774 6961


posted by Angie Röytgolz
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Jueves 12 -Hoy tenemos una gran movida de arte en Buenos Aires y La Plata

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Por un lado, en la hermosa ciudad de La Plata nos espera Blanco, la muestra itinerante curada por Florencia Braga Menéndez y Gachi Pietro, con la gestión de Clara Lía Cristal, se expondrá en el Teatro Argentino hasta el 6 de Julio(les sugiero llevar prendas al tono, es agradable ver como los observadores se mezclan con las obras). Más acá, cerca del centro de la ciudad, en la zona de Plaza San Martín tendremos a Carmelo Arden Quin en la galería de Laura Haber, y muy cerquita, en Juncal 790 estará lista para brindar Anna-Lisa Marjak, dándole vida a las naturalezas muertas. Luego la movida nos llevará a San Telmo, pero antes tendríamos que haber pasado por la Fundación Telefónica, en Arenales 1540, porque el artista Rodrigo Derteano ofrecerá una conferencia sobre la relación sonido-espacio en el arte sonoro. Ya en San Telmo, en Defensa 713 inaugura la joven pintora Lucía Sorans, y en Estados Unidos al 700, Isidro Miranda nos promete tener otras experiencias del dibujo con obras de Bonadeo, Guiot, Daniel Trama, Ana Montecucco, Bárbara Kaplan, Rocío Coppola, y María Inés Drangosh que registra entre otras cosas las trayectorias de pelotas y sus impactos durante partidos de tenis. Unas cuadras más, sobre la misma Estados Unidos al 1600 Fernando Fazzolari inaugura "lo playa" en Barraca Vorticista.
Muchas cosas parecen estancas en Argentina, pero al arte nada lo detiene, las crisis parecen funcionar como fuerzas que la impulsan a seguir su propia marcha, dejando sus huellas (parafraseando a Santana) en los ojos de la historia, la nuestra... Hoy hay mucho para ver, mucho para recorrer, espero que lo disfruten!


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desde Milan, Europa nos observa: el arte lleva a Buenos Aires más allá de Buenos Aires

Miart 2008 - La 13 edición de la Fiera Internazionale d'Arte Moderna e Contemporanea: Art Now!
El arte latinoamericano ha sido la elección del proyecto curatorial, en el marco del cual Buenos Aires tendrá una participación especial.

Esta es la primer feria internacional donde Buenos Aires es ciudad invitada. La invitación fué realizada a través de Adriana Forconi, curadora enviada por la feria a fines del año pasado para gestionar esta convocatoria

“Buenos Aires, en particular, como ninguna otra realidad occidental actual, contiene y deriva en múltiples encuadres, creando un mapa de las artes de furiosa vivacidad, densamente consciente y analítico, diseñado a través de un extenso recorrido entre instituciones públicas, fundaciones privadas y la actividad frenética de las numerosas galerías. Jóvenes e históricas, diferentes, brillantes, las galerías de Buenos Aires, con un atento y puntual trabajo cotidiano, están delineando un momento de feliz renacimiento, imponiéndose, con vigor cada vez más fuerte a la atención internacional. Gracias a una profunda conciencia histórica e individual, están ofreciendo una lúcida y apasionada lectura sobre la actualidad de Argentina y del resto de Latinoamérica.” Adriana Forconi

El MiArt's Guest Nation Proyect 2008 es América Latina, porque somos un grupo de países que pasamos por un período de enorme cambio cultural y transformación en la que el arte está jugando un papel importante en la definición de la política y la identidad cultural de cada nación.



En la "Anteprima" se presentan una serie de galerías internacionales, seleccionadas por el curador Omar-Pascual Castillo, que, a través de las obras expuestas, irán presentando un panorama general de América Latina: art today. El arte de hoy. Art Now! el proyecto cuenta con la participación de más de 20 importantes galerías internacionales que exhiben artistas latinoamericanos. Castillo dice que el criterio de selección se basa en la idea de que "la América Latina de hoy en día va más allá de América Latina, es decir, que existe donde quiera que haya una persona de América Latina".

La gente está en constantemente movimiento, sin estar limitadas por la geografía y, en la mayoría de los casos, de los intereses puramente personales. "Partiendo de esta premisa, el curador ha establecido un diálogo entre América Latina y Europa, galerías y artistas que trabajan con artistas contemporáneos que, aunque tienen raíces de América Latina, son muy internacionales. El objetivo dice Castillo, "es crear un diálogo entre las personalidades artísticas que trazan un viaje de ida y vuelta"


(La foto pertenece a Miraggi: una iniciativa de la autoridad de diseño urbano de Milan en colaboración con MiArt 2008/ Alex Pinna. 2Con, 2007. bronzo, 290 x 260 cm. Galleria Ronchini, Terni. Ottagono Galleria. Vittorio Emanuele II)

Las galerías y los artistas invitados estan, por lo tanto, tratando de mostrar la creatividad de América Latina, un panorama de arte que sigue siendo caleidoscópica, emocionante, irregular y difícil de resumir con generalidades. Las obras exhibidas demuestran una interesante diversidad de idiomas que los artistas utilizan para ir más allá de las técnicas tradicionales en favor de los medios extra-pictóricos. Estas son las herramientas que utilizan los artistas para decir las historias de una gran región que se está buscando un modelo de desarrollo autónomo. Las emergencias de la desintegración social y la exclusión que los distintos gobiernos democráticos se enfrentan cobrando vida en las obras de arte de la región, en la que el espacio urbano - como centro de coordinación del cambio y contradicción - suele ser el tema central.


(La foto pertenece a Miraggi: una iniciativa de la autoridad de diseño urbano de Milan en colaboración con MiArt 2008 / Julio Larraz -Space Station, 2007. bronzo, 740 x 165 x 165 cm. Galleria d'Arte Contini, Venezia. Piazza San Fedele)

Cada artista ha sido seleccionado por haber seguido una línea coherente de la experimentación en torno a una idea del arte por el arte en sí, y sin tener en cuenta la cínica comercialización de la cultura al día de hoy.

Según Castillo, en la sala del arte latinoamericano navegará "un mundo en el que un enfoque enciclopédico no es posible y los mapas son parte de un proceso cuyo final no se puede adivinar" La decisión de centrarse en el tema es la mejor, ya que corresponde a la interpretación del continente en la que nosotros estamos ubicados como meros observadores".

El arte de Buenos Aires está representado por 20 galerías porteñas,
Curadores: Adriana Forconi, Florencia Braga Menéndez y Massimo Scaringella.



A continuación la gacetilla que me llega desde Gachi Prieto Gallery.
Buenos Aires se ha ido consolidando en los últimos años como foco cultural en Latinoamérica, convirtiéndose en polo de atracción para el mercado del arte contemporáneo de la región. Este envío reúne una selección de artistas que representan nuestro panorama cultural con propuestas no convencionales que proveen una clave útil para examinar la variedad y riqueza de la producción actual.

El arte latinoamericano ha sido la elección del proyecto curatorial de la edición 08 de MiArt, en el marco del cual Buenos Aires tendrá una participación especial.



Esta es la primer feria internacional donde Buenos Aires es ciudad invitada, por lo tanto FOCUS BUENOS AIRES presentará en un espacio único obras de artistas contemporáneos del calibre de Miguel Mitlag, Sebastiano Mauri, Monica Van Asperen, Claudia Mazzucchelli, Andrés Waissman, Horacio Zabala, Fermín Eguía, Carlos Herrera, Manuel Ameztoy, Veronica Di Toro, José Luis Anzizar, Juliana Iriart y Juan Tessi, entre otros, como parte de una estrategia para celebrar el importante rol que el arte Latinoamericano juega en la arena internacional de la cultura.


De izquierda a derecha: Diego Beyró, César Menegazzo Cané, Daniela Luna, Laura Haber. Abajo Carlos Herrera, Julia Converti, abajo Fernando Entin, Miguel Angel de Insight, Julia Grosso de 713, César Torres de Massotatorres, abajo Florencia Braga menendez, Vicente Grondona, Roxi Sucari. foto Wussmannblog

La participación de Buenos Aires en esta feria, es una oportunidad para aproximarse al dinamismo y alto nivel del arte contemporáneo de nuestro país, cuyas obras exploran preocupaciones y conflictos comunes a nuestra región, con la certeza de que su lectura internacional se irá profundizando en la medida en que nuestros aportes sean mas visibles dentro de una real y activa integración a un orden global.


(Miraggi: Giuseppe Maraniello -Arco, 2008. bronzo, 1.300 x 200 x 200 cm, con il contributo dello Studio Copernico, Milano - Fonderia Battaglia, Milano. Cardelli & Fontana Artecontemporanea, Sarzana (SP) -Piazza Croce Rossa)

En esta semana de arte, de encuentro, de experimentación, de emociones, de descubrimiento, de alegre convivencia, cooperación y cordialidad, el propósito de la feria es ofrecer una importante muestra de arte internacional que combine la diversidad, creatividad e integridad del arte latinoamericano con eventos culturales sorprendentes, exhibiciones especiales, programas educativos y eventos que incluyen música, video, instalaciones, performances y seminarios.

Forman parte del proyecto:

* Galerías de la Ciudad de Buenos Aires participantes:
713 Arte Contemporáneo, Agustina del Campo, Appetite, Arcimboldo galería de arte, Asunto galería, Braga Menéndez Arte Contemporáneo, Daniel Abate galería, Elsi del Rio, Ernesto Catena fotografía contemporánea, Gachi Prieto Gallery, Galería Alberto Sendrós, Insight Arte, Laura Haber galería de arte, Loreto Arenas, Massottatorres arte contemporáneo, Sara García Uriburu galería de arte, Vasari, Wussmann, y Zavaleta lab.

* Selección de videos a cargo del Museo CASTAGNINO + MACRO
Video Arte Contemporáneo. Colección Castagnino + macro, una muestra de video-box curada por Carlos Herrera, Director del Museo Castagnino + macro de Rosario
* Una instalación de la Bienal del Fin del Mundo (Ushuaia, Argentina),
previa a la presentación de la Bienal en Italia, curada por Silvia Litardi
* Video instalación de Sebastiano Mauri en la Torre Branca,
como parte de los eventos off-MiArt
* La presencia de operadores culturales, instituciones y medios de Argentina
* Muestra En el reverso de las Américas, curador Omar-Pascual Castillo
* Una selección de galerías internacionales que presentan artistas latinoamericanos:

Manuel Ameztoy (ARGENTINA) Galeria Braga Menendez Arte Contemporaneo, Argentina; Ay Smith (MEXICO-USA) Gegaleria, Mexico; Marcos Mojca (COLOMBIA), Fernando Pradilla, España; Marcos Lopez (ARGENTINA), Galeria El Museo, Colombia; Manuel Pardo (CUBA), Gary Marotto, USA; Guillermo GÓMEZ-PEÑA (MEXICO), Saro Leon, España; Javier Velasco (ESPAÑA-MEXICO), MiTO, España; Jose Bedia (CUBA) Galeria Lyle o Rietzel, USA; Roberto De La Torre (MEXICO), Arcaute Arte Cont., Mexico; Oscar MUÑOZ (COLOMBIA), Iturrade Gallery, USA; Fabian Marcaccio (ARGENTINA), Joan Prats, España; Carlos Estévez (CUBA), Panamerican Art, USA; Gabriel delponte (ARGENTINA), Jacob Karpio, Costa Rica; Dino Bruzzone (ARGENTINA), Jacob Karpio, Costa Rica; Ander Azpiri (MEXICO), Galeria Trama, España; Carlos Quintana (CUBA), Galeria Artificial, España
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Este evento ha sido organizado y promovido gracias al trabajo del Comité pro Focus Buenos Aires (Ana Quijano, critica de arte; Carlos Herrera, director del Museo MACRO Castagnino de Rosario; Florencia Braga Menéndez, galerista; Gachi Prieto, galerista; Fernando Entín, galerista; Inés Etchebarne, directora de ICANA; Luis Parenti, coleccionista; Sebastiano Mauri, artista; Lía Cristal, gestora de arte) y la Asociación GALAAC – Galerías Argentinas de Arte Contemporáneo. La participación activa de las dos organizaciones hizo posible la realización de Focus Buenos Aires y seguirá apoyando la promoción y la difusión del arte y de los artistas de la Ciudad de Buenos Aires.

MiArt - Focus Buenos Aires
Fieramilanocity, padiglioni 1,2,4 / 4-7 aprile 2008
*Con el patrocinio de Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, MiArt, Sargit Italia
*Curado por Adriana Forconi, Florencia Braga Menendez, Massimo Scaringella
*Coordinación Eva Ruderman
*Soporte organizador Bárbara Cicero (Buenos Artes)
*Olivia Spatola Ufficio stampa Equipe Milano


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Importante presencia de galeristas de Buenos Aires en MiArt.
Esta muestra de arte moderno es una de las más importantes del mundo.
* La vanguardia criolla en foco en el MiArt milanés. nota de Ana Martínez Quijano para ambitoweb.
Un insólito número de 20 galerías de Buenos Aires pone el arte del país en el centro de atención.
* Trabajando juntas, 20 galerías argentinas expusieron en Milán nota de Ana María Batisttozzi para Clarín.
BUSCAN AMPLIAR MERCADOS PARA LA CREACION LOCAL.
Se trata de casas pequeñas y medianas que, unidas, lograron buenos frutos.
* Arte Argentino en la Feria Internacional de Milán. La gran ocasión

* Las fotos en la feria son de weblogART WeblogART Slideshow


* posted by Angie Röytgolz

LOTTY INCHAUSPE EN EL BORGES

La mágica experiencia de la alegría

El jueves 7 de febrero de 2008, a las 19, se inaugura en el Centro Cultural Borges la exposición "Alegría", de Lotty Inchauspe, curada por Florencia Braga Menéndez.

La muestra está integrada por una selección de pinturas, esculturas, collages, dibujos y objetos, en diferentes soportes.

"Lotti arma cuentos, historias, amontona personajes y confía en las suertes que ellos se determinan en el embrollo, madeja, ovillo del mundo", escribe Braga Menéndez a propósito de esta muestra.

"Logra darle sentido a la categoría Arte Textil, no solo en las maravillosas instalaciones en la que objetos, tejidos, muebles y vestidos componen escenarios disparatados de contención de su discurso, sino en el sentido de trama y tejido que tienen todas sus piezas, sus dibujos, collages, tintas, libros y derivas cromáticas excepcionales".

Lotty Inchauspe nació en Buenos aires y estudió arte con Alejandro Vainstein, Elena Tassara, Estela Pereda, José Manuel Moraña y Pier Cantamessa. Participó de importantes salones en Argentina, Bulgaria, Cuba, Italia, Polonia y Suiza. Además expuso su obra en el Centro Cultural Recoleta y en las galerías Agustina del Campo, Espacio Wussmann, Espacio Giesso, Lirolay y Ruth Benzacar, entre otros escenarios. En el exterior, expuso en Luxemburgo, Eslovenia, Francia, Brasil, Uruguay, Chile y España.

Su obra integra el patrimonio de: Museo de Arte Moderno de Mendoza; Museo de Arte Americano de Maldonado; Museo de Arte Contemporáneo, Skotje, Hungría; Museo Internazionale Dell Immagine Postale, Ostia, Italia; The Company Gallery, Czech Republic, Checoslovaquia; Museo de Arte Fray Angelico de La Plata; The Sharjah Arts Museum, Emiratos Arabes.

Esta exposición, que cerrará sus puertas el 2 de marzo, brindará la experiencia única de entrar en contacto con la última producción de una artista original y de envolvente vitalidad. Su título -Alegría- parece dar la razón al prestigioso crítico César Magrini, cuando escribió sobre Inchauspe: "no ha olvidado aún el rilkeano sabor de la infancia, y múltiple y proteica, desdeñando el rechazo de los académicos, le es concedida la rarísima gracias de divertirse, en el sentido más profundo del término, mientras va dando nacimiento a sus obras, y divertir después con ellas al contemplador de las mismas. Tabaja con una rara materia prima, la alegría".

Centro Cultural Borges
Viamonte esq. San Martín
Ciudad de Buenos Aires
Horarios: lunes a sábado de 10 a 21.