domingo, febrero 10, 2008

el urban artist GUSTAVO GAGLIARDO en SCION SPACE, Culver City / mega evento de arte experimental



el urban artist de Buenos Aires Gustavo Gagliardo, integrante del grupo de Street Art Lindo Killer, se está yendo a exponer en Los Angeles... a un showroom de arte experimental, en Culver, donde brota el arte emergente.

Gagliardo, más conocido como Defi es el único representante de argentina, en este encuentro internacional de arte emergente...

Artistas participantes:

Tim Blake (UK) , Conrad Leach (UK), Luis Perez (SPAIN),
Gustavo Gagliardo (ARGENTINA), Sean Alexander (UK),
Pakpoom Silaphan (THAILAND), Craig Lynn (UK),
James Holdsworth (UK), Peter Gravelle (UK),
Tony Pronier (FRANCE), Cat James (UK),
Ryan Hadley (UK), Nick McFarlane (NEW ZEALAND),
Ben Allen (UK), Emelie Salford (SWEDEN),
Dominic Allan (UK), John Parkin (UK), Super Violence (JAPAN),
Brian Jones (UK), Janna Stern (USA), David Hollier (UK),
Mr Wim (BELGIUM), Sunil Pawar (UK), James Mathers (USA),
John Counsell (UK), Antoine Corbineau (FRANCE), Robalot (UK)



Expondrá una serie de 30 remeras sublimadas únicas y una serie de 6 trenes.. 10 camperas también sublimadas. "Esto de la sublimación permite poder estampar un cuadro. La diferencia es que el cuadro te lo llevas puesto y solamente hay una imagen única por remera". me cuenta Defi.

Inaugura el 16 de febrero hasta marzo. La movida es gigante, se realiza en un galpón de 4000m2.



El Scion Installation L.A. Space de 4500 pies cuadrados,
está situado en el distrito dedicado totalmente a las artes en la ciudad de Culver.
Dedicado a fomentar la expresión artística independiente, la instalación en L.A. de Scion. es un espacio que permite que los artistas exploren sus visiones creativas.



El Scion art space exhibe eventos de arte-relacionado para los artistas urbanos emergentes de todo el mundo.

Scion Presents: LOVE WILL BRING US APART AGAIN
February 16 - March 1, 2008

Curated by Apart
Scion y Apart Productions brindan el shootout internacional del arte pop del año… para ver a los pistols y una familia de ositos punk bañarse en látex, más una caravana fluorescente

Opening Reception:
Saturday, February 16th | 7-10pm

Scion Installation L. A.
3521 Helms Avenue (at National)
Culver City, CA. 90232
310.815.8840
Gallery Hours:
Wed-Sat 11am-6pm and by appointment


PROXIMAMENTE FOTOS DEL OPENING

posted by Angie Röytgolz

sábado, febrero 09, 2008

EL MURAL DE SIQUEIROS, ARTE POLITICAMENTE INTERESANTE


Ejercicio plástico. vista general, David Alfredo Siquerios 1933

Parece ser que a la presidenta le interesa sacar partido de la restauración del mural de Siqueiros, en fin, si esto hace que por fin se recupere, bienvenido sea...
¡Oh querido Siqueiros, perdona nuestras ofensas, y sigue resistiendo!

Gestión oficial para recuperar la obra del artista mexicano
La obra será evaluada en un tinglado de la plaza Colón, frente a la Casa Rosada
LANACION.com | Cultura | Sábado 9 de febrero de 2008



Leer también...
¿Y? QUE HACEMOS CON EL MURAL DE SIQUEIROS

SIQUEIROS EN BUENOS AIRES


posted by Angie Röytgolz

veo veo video


imagen 1 [naive card] es naive, video de giancarlo pia mangione

video en la terraza de le bar*
tucuman, 422 | tel 011 5219-0858
Ciudad de Buenos Aires

le bar propone para febrero veladas que refrescan las retinas y abren
el horizonte. fiel a su propuesta de reunir gente interesante y
interesada en diversión y arte, le bar inaugura un mini ciclo "veo
veo" de video en su deliciosa terraza. a partir del sábado 09, a las
22:00, se proyectara obras de artistas latino americanos. para que
todos podamos disfrutar de las lindas noches de verano bajo las
estrellas, mientras espiamos un poco el universo de quienes producen
videos por el simple placer de hacer volar sus ideas y sus sueños!

ciclo de video en le bar

en la terraza
proyecciones de video de artistas latino americanos

los sábados
| 22 hs | gratis

estreno*

Mi amiga Leti me dice: esta bueno el lugar....una casa linda en el centro y siempre tienen exposiciones.... el curador de las expo es Esteban, del Basilisco
y ahora estamos armando este ciclito de video... bien despretenciosamente.... solo para pasarla bien en la terraza y proyectar unos viajes visuales ;)

venis?

sí claro Leti, nos vemos!


posted by Angie Roytgolz

jueves, febrero 07, 2008

LOTTY INCHAUSPE EN EL BORGES


La mágica experiencia de la alegría

El jueves 7 de febrero de 2008, a las 19, se inaugura en el Centro Cultural Borges la exposición "Alegría", de Lotty Inchauspe, curada por Florencia Braga Menéndez.

La muestra está integrada por una selección de pinturas, esculturas, collages, dibujos y objetos, en diferentes soportes.

"Lotti arma cuentos, historias, amontona personajes y confía en las suertes que ellos se determinan en el embrollo, madeja, ovillo del mundo", escribe Braga Menéndez a propósito de esta muestra.

"Logra darle sentido a la categoría Arte Textil, no solo en las maravillosas instalaciones en la que objetos, tejidos, muebles y vestidos componen escenarios disparatados de contención de su discurso, sino en el sentido de trama y tejido que tienen todas sus piezas, sus dibujos, collages, tintas, libros y derivas cromáticas excepcionales".

Lotty Inchauspe nació en Buenos aires y estudió arte con Alejandro Vainstein, Elena Tassara, Estela Pereda, José Manuel Moraña y Pier Cantamessa. Participó de importantes salones en Argentina, Bulgaria, Cuba, Italia, Polonia y Suiza. Además expuso su obra en el Centro Cultural Recoleta y en las galerías Agustina del Campo, Espacio Wussmann, Espacio Giesso, Lirolay y Ruth Benzacar, entre otros escenarios. En el exterior, expuso en Luxemburgo, Eslovenia, Francia, Brasil, Uruguay, Chile y España.

Su obra integra el patrimonio de: Museo de Arte Moderno de Mendoza; Museo de Arte Americano de Maldonado; Museo de Arte Contemporáneo, Skotje, Hungría; Museo Internazionale Dell Immagine Postale, Ostia, Italia; The Company Gallery, Czech Republic, Checoslovaquia; Museo de Arte Fray Angelico de La Plata; The Sharjah Arts Museum, Emiratos Arabes.

Esta exposición, que cerrará sus puertas el 2 de marzo, brindará la experiencia única de entrar en contacto con la última producción de una artista original y de envolvente vitalidad. Su título -Alegría- parece dar la razón al prestigioso crítico César Magrini, cuando escribió sobre Inchauspe: "no ha olvidado aún el rilkeano sabor de la infancia, y múltiple y proteica, desdeñando el rechazo de los académicos, le es concedida la rarísima gracias de divertirse, en el sentido más profundo del término, mientras va dando nacimiento a sus obras, y divertir después con ellas al contemplador de las mismas. Tabaja con una rara materia prima, la alegría".

Centro Cultural Borges
Viamonte esq. San Martín
Ciudad de Buenos Aires
Horarios: lunes a sábado de 10 a 21.

Premio arteBA-Petrobras Quinta Edición - PRORROGA hasta el 15



Desde arteBA anuncian una prórroga para la recepción de proyectos hasta el viernes 15 de febrero.

BASES -->
PLANILLA DE INSCRIPCIÓN -->


después no digan que no les avisé...
suerte !


posted by Angie Röytgolz

martes, febrero 05, 2008

Juego de Artistas 7

Exposición para los chicos

foto del staff ejecutivo del museo

El Museo de los Niños Abasto invita a Juego de Artistas 7, exposición de acceso gratuito y que cuenta con un taller de arte para los niños que la visiten.

La actividad se realiza de martes a domingos y feriados, de 13 a 20.
Museo de los Niños Abasto
Av. Corrientes 3247, nivel 2, patio de comidas
info@museoabasto.org.ar / (5411) 4861-2325

jueves, enero 17, 2008

Concurso fotográfico BUENOS AIRES HOY, LA GENTE

Recepción de obras: hasta el 31 de enero.



El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, a través de la Subsecretaría de Patrimonio Cultural y la Dirección General de Museos, invita a fotógrafos aficionados y profesionales a participar de la segunda edición del Concurso fotográfico “Buenos Aires hoy, la gente”, organizado por el Museo de la Ciudad.

El concurso está destinado a todas aquellas personas que deseen registrar la ciudad de Buenos Aires y su gente en todos sus aspectos actuales. No hay límite de edad para participar. El objetivo es conocer cómo los porteños o los que visitan la ciudad ven a la gente de Buenos Aires con una mirada libre de prejuicios.

Las fotografías seleccionadas integrarán el patrimonio fotográfico del Museo de la Ciudad. El jurado que seleccionará las fotografías premiadas estará compuesto por Alicia Sanguinetti, Luis Suvervil y Jorge Bacchetta.

Las bases se pueden retirar en la sede del Museo de la Ciudad, Defensa 219, en la Dirección General de Museos, Av. de los Italianos 851, o bien consultarlas por Internet en http://www.museos.buenosaires.gov.ar/dgm_becasyconcursos.htm

Las obras serán recibidas en la sede del Museo de la Ciudad, Defensa 219, hasta el 31 de enero de 2008, en el horario de 10 a 14 hs.



* El Museo de la Ciudad invita a fotógrafos aficionados y profesionales a participar en el concurso fotográfico “Buenos Aires hoy, y la gente” de acuerdo a las siguientes normas:
1- categoría blanco y negro

2- categoría color

3- las fotografías deben contener imágenes actuales de la gente en la ciudad de buenos aires.

4- dichas fotografías no podrán tener un formato mayor a 30 cm. por 40cm. ni menor a 24 cm. por 30 cm. y estar en todos los casos pegadas en cartones de formato 50 cm. de alto por 40 cm. de ancho.

5- las mismas serán presentadas en la sede de el Museo de la Ciudad - Defensa 219 hasta el día 31 de enero de 2008 en el horario de 9 a 16 hs.

6- sobre el dorso del cartón de soporte, se escribirá el seudónimo del autor, el título de la obra y el nombre del concurso “Buenos Aires hoy, y la gente”, también deberá pegarse un sobre cerrado que en su parte exterior contenga los mismos datos y en el interior nombre, apellido, dirección, teléfono y número de documento del autor.

7- cada participante podrá presentar con diferentes seudónimos hasta dos (2) fotografías de acuerdo a las condiciones descriptas anteriormente.

8- se establecen los siguientes premios que consistirán en libros de autores fotográficos y diplomas.
Primer premio.
a- categoría blanco y negro
b- categoría color
Primera mención
a- categoría blanco y negro
b- categoría color
Segunda mención: en ambas categorías.
El jurado deberá expedirse antes del día 30 de abril del año 2008 y sus decisiones son inapelables.
De las fotos presentadas se efectuará una selección de tomas que serán expuestas con fecha a definir en este museo y pasarán a integrar el archivo fotográfico del mismo.
Las obras que no cumplan con los requisitos expuestos no serán juzgadas y se declararán fuera del concurso.
El jurado estará integrado por: Alicia Sanguinetti / Luis Suvervil / Jorge Bacchetta
31-01-2008
Organiza: Museo de la Ciudad

miércoles, enero 16, 2008

PREMIO ARTEBA - PETROBRAS DE ARTES VISUALES

QUINTA EDICIÓN.
DESCARGAR BASES y PLANILLA DE INSCRIPCIÓN

arteBA Fundación convoca a la quinta edición del Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales, a partir del cual ocho proyectos seleccionados serán subvencionados, premiados y exhibidos en arteBA`08 17 Feria de Arte Contemporáneo, a desarrollarse del 29 de mayo al 2 de junio de 2008 (Pre Openings 27 y 28 de mayo), en los Pabellones Azul y Verde de La Rural de Palermo.

El premio arteBA-Petrobras, que se presenta en el marco del Programa Cultural Petrobras por quinto año consecutivo, refleja los valores que caracterizan a la compañía: excelencia, trayectoria y compromiso. De esta manera, la empresa reafirma su compromiso de contribuir al desarrollo y difusión de la cultura Argentina, acompañando iniciativas, como la de arteBA Fundación, que permitan participar activamente en la generación de legados culturales que perduren en el tiempo.

El Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales tiene como objetivo apoyar los proyectos específicos de artistas contemporáneos de todo el país. El Premio busca brindar a los artistas argentinos una oportunidad para financiar y producir sus proyectos en un marco de intercambio propiciado mediante su Programa de Seguimiento, que se realizará durante los dos meses anteriores a la inauguración de la Feria.

A partir de esta quinta edición se pondrá especial énfasis para que la obra ganadora permanezca en el circuito de exhibición de arte contemporáneo, más allá de la duración de la Feria, a través de un concurso cuyo resultado permita que un museo de jurisdicción provincial o municipal del país incorpore la obra a su colección.

Este año, el perfil del premio, así como sus bases y jurados, son diseñados por Fabián Lebenglik, que actuará como director de esta quinta edición. Fabián Lebenglik es editor y crítico de arte. Licenciado en Letras de la Universidad de Buenos Aires. Miembro de la Asociación Nacional (AACA) e Internacional (AICA) de Críticos de Arte. Editor de la Sección de Artes Visuales del diario Página/12 desde 1989. Cofundador y director editorial de Adriana Hidalgo editora, especializada en literatura, ensayo y artes visuales. Fue miembro del Consejo de Dirección de la Fundación Antorchas desde 2001 hasta 2005 y director del Centro Cultural Rojas de la Universidad de Buenos Aires entre 2002 y 2006.

Un Jurado de Selección, compuesto por Maria Gainza (crítica y ensayista), Claudio Iglesias (crítico y ensayista) y Graciela Speranza (escritora, crítica y guionista de cine), elegirá entre los concursantes a los ocho artistas –individuales o colectivos- que primero participarán del Programa de Seguimiento y que luego exhibirán sus obras en la Feria. Los artistas seleccionados recibirán $7.000 (siete mil pesos) para la financiación que el desarrollo del proyecto requiera.

Luego de realizada la selección inicial, Fabián Lebenglik, director del Premio, y personal técnico de arteBA colaborarán con los artistas en el desarrollo de sus proyectos mediante el Programa de Seguimiento, a través de encuentros regulares. En estas reuniones se analizarán detenidamente cada una de las propuestas, apoyando el proceso que va de la idea a la realización. Este formato busca aportar miradas externas y facilitar aspectos técnicos para la construcción del proyecto, a fin de afirmar y ampliar sus herramientas teórico-prácticas.

Una vez exhibidos en la Feria, un segundo Jurado de Premiación otorgará el Primer Premio Adquisición, de $ 30.000 (treinta mil pesos), y el Segundo Premio no adquisición de $ 10.000 (diez mil pesos). Los premios serán concedidos una vez finalizada la instalación in situ definitiva de las obras. Como novedad de esta nueva edición, el Primer Premio Adquisición pasará a ser exhibido en comodato, por un museo argentino seleccionado mediante concurso abierto.

Pablo Puiggari, Gerente Ejecutivo de Comunicaciones de Petrobras Energía, comentó: "Nuestro objetivo consiste en promocionar y fomentar el arte y la cultura de nuestro país, apoyando iniciativas que nos permitan participar activamente en la generación de legados culturales que perduren en el tiempo".


Bases y reglamento / Planilla de inscripción


posted by Angie Roytgolz

martes, enero 15, 2008

Carta del Decano de Artes Visuales del IUNA: Julio Flores

Hoy recibí este email de Julio Flores, decano de Artes Visuales del IUNA.
Todo tipo de comentario es bienvenido.

...
Buenos Aires, 2 de enero de 2008

Estimados colegas trabajadores docentes y no docentes, y estudiantes del Departamento de Artes Visuales “Prilidano Pueyrredón” / IUNA:


Esperamos el aquietamiento de nuestro sacudido Departamento para comunicarnos con todos por este medio, y así llegamos al 2008.


Queremos iniciar en este año un proceso que habilite reglas de convivencia inclusivas de todas las minorías y mayorías en un consenso que cicatrice las fracturas de 10 años. Para ello se necesita paciencia y firmeza.

En efecto, cuando es creado el IUNA, y con él el nuevo Plan de Estudios que generó la gran divisoria de aguas, la comunidad educativa de la “Prilidiano Pueyrredón” reaccionó pidiendo el debate de las condiciones impuestas y haciendo propuestas concretas que fueron aprobadas por Consejo. Pero las consecuencias del disenso –no lo olvidemos- fueron el arresto de estudiantes y. sumarios para los docentes. Y a la divisoria del agua se le agregó una pared, porque faltó comprensión.

Hace cuatro años no se respetó la representación de la minoría docente en el Consejo Departamental, pero en estos años elaboramos en jornadas abiertas -de la que participaron activamente docentes ordinarios, interinos y ad honorem-, un proyecto para la modificación del Plan de Estudios, imprescindible para que la institución sobreviva.

Sabemos que ingresaron al Departamento de Artes Visuales en 10 años 13800 estudiantes, lo abandonaron 10000 y solo egresaron 13. Los demás no provienen de las carreras de grado universitarias. ¿Por qué el rojo de la deserción estudiantil? Promoveremos en Jornadas abiertas, la discusión para un cambio que reduzca las mas de 3800 hs. de cátedra a 2800 aprox. manteniéndonos dentro de los requerimientos legales para las Licenciaturas, acordando qué materias serán las troncales obligatorias y qué porcentaje será obligatorio y optativo con el resto de las asignaturas respetando los derechos adquiridos por los concursados y no dando de baja a nadie. De este modo los estudiantes de visuales podrán -dentro de ciertos amplios parámetros- construir sus propios recorridos de estudios.

Defendimos el cumplimiento de la ley a rajatabla –contra el punto de vista de muchos- y propugnamos que en los padrones (de no docentes y de graduados) participen, siendo electos y votando todos los que tengan que votar, sin confundirse con los que según las leyes nacionales y reglamentos universitarios no están habilitados.

Repudiamos activamente en el Consejo Departamental y en el Superior la violación de la autonomía universitaria con el ingreso de la Policía Federal sin orden judicial al Departamento de Artes Visuales y la denuncia penal contra los estudiantes en el Juzgado de Canicova Corral.

Toleramos que se nos gritara, calumniara, mintiera lo que nos permitió entender la ética de los insultantes, pero -como es sabido- no contestamos. No tenemos la conducta de los autoritarios que aprendieron de los dictadores.

En el Departamento se invirtió en 10 años aproximadamente $100.000.000, por lo que cada egresado le costó al Pueblo Argentino -que paga la Educación Artística Universitaria- $ 7.700.000. Aun así –además- hay un rojo en el presupuesto.

Nos oponemos a todas las formas de arancelamiento y en consonancia con eso estamos actuando ya.

Conscientes del sobre dimensionamiento de personal que tiene el Departamento (comparemos el número de estudiantes con el número de trabajadores), crearemos planes que signifiquen fuentes de trabajo nuevas y genuinas para los docentes extendiendo gradualmente la renta salarial a todos y evitando la vergüenza de sostener el trabajo sin pago. ¿Cuántos cobran y no trabajan mientras dejan frente al aula a los ad honorem[1], auténticos esclavos calificados? Creemos que hay dos tipos de hombres: los que trabajan y los que viven del trabajo de los otros.

Bregaremos para que los concursados sean mayoría convocando efectivamente a los concursos, los interinos serán respetados en sus derechos y todos los que trabajan deberán cobrar por la labor. En ese sentido, los trabajadores docentes de San Fernando ya cobraron el cuatrimestre que trabajaron y aun se les debía.

Construimos acuerdos -que para muchos eran imposibles- y creamos un programa de acción consensuado entre docentes de dos sindicatos provenientes de las dos centrales sindicales, un gremio de no docentes y la agrupación estudiantil que tiene dos de las tres bancas. Trabajamos con un plan donde impulsamos la visión de una institución universitaria generadora de cultura nacional, conscientes de estar en un país que lucha por recuperarse en el marco de nuestra cultura, historia y realidad latinoamericana particularmente golpeadas luego del período liberal.

Hemos evitado todas las formas de violencia, defenderemos todos los derechos adquiridos de los trabajadores y de los estudiantes escuchando las voces diferentes, para poder estar en una institución con dignidad.

El arte y la educación no se construirán con conductas de gestión autoritaria, porque ellas nos llevaron a donde estamos.

Queremos aportar con el flujo de la diversidad estética, política e ideológica a una cultura que recupere valores originarios y donde nadie se sienta excluido. Trabajar con todos requiere de un aprendizaje de participación y democratizar el modo de actuar en el Departamento y en el IUNA.

A todos, les deseamos Paz y haremos lo posible para que el tiempo de calma se instale aquí y ahora.


[1] ad honórem. (Loc. lat.; literalmente, 'para honor'). loc. adj. Que se hace sin retribución alguna. || 2. loc. adv. De manera honoraria; por solo la honra.


Julio Flores
Decano, Artes Visuales
Instituto Universitario Nacional del Arte
Av. Las Heras 1749
C1018AAB
Buenos Aires
ARGENTINA
4812-0946/6787/6262/

lunes, enero 07, 2008

Verano en el Borges - Gran Opening Jueves 10 de Enero

Muestra Colectiva
BLANCO

Pintura

El blanco es lo opuesto a la ceguera. Pensar el blanco, no por oposición al color, sino como una diferencia positiva, singular, productiva, eficaz. El blanco puede ser omnipresente, ausente o estridente en la cosmovisión de los artistas. En esta muestra, como en un espejo ciego, que refleja lo que profundamente han sido siempre nuestros ojos, se abren nuevos paradigmas. En ellos, media el blanco, una forma de esclarecimiento, una manera de ver, de ser visto, de tomar conciencia, de iluminar. Estas obras no hacen otra cosa que reducir, someter y alienar el capital hegemónico del ojo y de la luz, son silenciosas y, al mismo tiempo, muy locuaces porque están llenas de discursos virtuales. Lo que está en juego es, antes que nada, una aventura de la visión.

Artistas participantes:

Alejandro Dron, Alejandro Tosso, Ana Lizaso, Andres Sobrino, Andres Waissman,Blas Castagna,Bruno Dubner, Carlos Herrera, Carmelo Arden Quin, Chino Soria, Cristina Schiavi, Eduardo Stupia, Elba Bairon, Hernan Salamanco, Irene Banchero, Juan Andrés Videla, Karina Peisajovich, Katinka Pilscheur, Leonel Luna, Lux Lindner, Maria Luisa Mac Kay, Marina Sábato, Martín Di Paola, Pablo Lozano, Pompi Gutnisky, Rafael Gonzalez Moreno, Rob Verf, Tulio De Sagastizabal, Verónica Di Toro, Vivi Zargon,

Curadoras Florencia Braga Menéndez / Gachi Prieto
Sponsors Galería Braga Menéndez

Inauguración: 10/01/08 Cierre: 03/02/08



Alfredo Rosales Díaz / Néstor Martí Delgado / Luz en el recinto
Pintura y fotografía


Los artistas Alfredo Rosales Díaz y Néstor Martí Delgado, pertenecen a un grupo de jóvenes creadores cubanos que vienen realizando una interesante obra y participan activamente en la plástica cubana con muestras tanto colectivas como personales. En esta ocasión se presentan en la argentina con un grupo de obras representativa del trabajo de cada uno y con la intención de dialogar con los artistas nacionales sobre la plástica de ambos países.

Curadoras Maya Alvisa Barroso
Sponsors galería Braga Menéndez

Inauguración: 10/01 Cierre: 03/02



Linton Emilio de la Precilla: Tocar el cielo con las manos
Fotografía


Los elementos como el Fuego o el Agua, la Tierra y los Cielos son resortes ancestrales que accionan en el interior del ser humano produciendo, en los que transitan la experiencia, un transporte sutil hacia una relación mas estrecha con la finitud y con la fascinación tanto de lo efímero como de lo trascendental, enriqueciendo al ser humano y a su espíritu.

Sponsors: Municipalidad de Río Turbio / Universidad Nacional de la Patagonia Austral / Unidad Académica Río Turbio Provincia de Santa Cruz

Inauguración: 10/01/08 Cierre: 03/02/08



Mutualidad Argentina de Hipoacúsicos y la Facultad de Arquitectura,

Diseño y Urbanismo de la UBA - Miradas a mi alrededor.
Imágenes de la Argentina
Fotografía

La Mutualidad Argentina de Hipoacúsicos es una institución sin fines de lucro dedicada, desde hace más de 50 años, a brindar asistencia integral a personas con pérdida auditiva. Su área cultural, tiene como objetivo esencial generar espacios de participación que acerquen a las personas hipoacúsicas a toda la comunidad. Esta iniciativa, impulsa el desarrollo continuo de propuestas de interés colectivo en el ámbito del arte.
En el marco de estas actividades, la MAH realizó en 2007 el Concurso Nacional de Fotografía “Miradas a mi alrededor. Imágenes de la Argentina”. El certamen fue organizado en forma conjunta con la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y su Centro Audiovisual.


Sponsors: Mutualidad Argentina de Hipoacúsicos / Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA

Inauguración: 10/01/08 Cierre: 27/01



Además...

Joan Miró
La magia de Miró

Copy right ADAGP
Daniel Adrián Kiper, Argentina 2007


Obra gráfica

De todos aquellos autores que se agruparon alrededor de las pautas surrealistas, Miró fue la expresión más pura del movimiento, creando en sus obras un universo poético y onírico.
Esta exposición nos acerca a la obra gráfica, dibujo y grabado, de este gran artista catalán. Al igual que en sus lienzos, Miró expresó libremente sus ideas donde convergen dulzura y violencia, la claridad con la oscuridad, la alegría y lo insólito.
Su gran calidad como grabador queda patente con la obtención en 1954 del Gran Premio de Grabado de la Bienal de Venecia.
En esta ocasión podremos disfrutar de las obras que nos acercan a su mundo más íntimo y colorista, donde la noche, la música y las estrellas ocupan un papel principal.

Curadora: Marisa Oropesa
Auspician: YPF, Gas Natural, Cirsa Casinos Puerto Madero, Roca, Endesa, Hugo Boss Max Mara, Marsans, Aerolineas Argentinas, TCA terminal de cargas Argentina, magia, Esplendor Hotel Boutique, Frixenet

Cierre: 16/3/08



Nicolás Pallavicini: Anatomía del paisaje
Pintura

Serán expuestos un nutrido número de obras, óleo sobre tela, de grandes y pequeñas dimensiones de la más reciente producción del artista, reunidas bajo el tema del paisaje.
Ocuparse de un tema tan controvertido y casi siempre relegado a la pintura de maniera, paisajista, o en el mas afortunado de los casos, encerrado en el romanticismo histórico es el desafió que Pallavicini afronta y propone de la mejor manera.
En el caso de estas obras, de hecho, el tema no es un pretexto o un argumento, sino que es la obra misma. Estas telas no representan ningún paisaje sino que son de la misma naturaleza del paisaje, es el color que, como materia se organiza en paisaje así como es la mirada que organiza la naturaleza en paisaje.
En esta serie de telas Nicolás Pallavicini une la potencia expresiva del abstractismo al tema en cuestión y trabaja en contrasentido dejando que por momentos sea el paisaje que revela la naturaleza intrínseca de la pintura y otras veces la pintura la reveladora de la naturaleza del paisaje.
Un juego de revelaciones en el que Pallavicini, que posee el potencial y el carisma del joven Maestro, nos permite entrever una lección de pintura, una solución futura.
El paisaje no es el tema general de la pintura de Pallavicini, es, solo en esta ocasión, la demostración de que la pintura es capaz de afrontar analíticamente cualquier argumento y que su específica potencialidad es inagotable.
Antonella Conte

Curador: Antonio Arévalo
Spoonsors: Instituto Italiano de Cultura / Instituto Ïtalo- Latinoamericano

Cierre: 13/01/08


Centro Cultural Borges


Posted by Angie Röytgolz

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