viernes, enero 22, 2010

FUTURE GENERATION ART PRIZE de la fundación Victor Pinchuk


Victor Pinchuk “Art, freedom and creativity will change society faster than politics”



El "FUTURE GENERATION ART PRIZE" de la fundación Victor Pinchuk es un premio internacional de U$ 100,000 para artistas menores de 35 años.




El premio "Future Generation Art Prize" de la fundación Victor Pinchuk, es un premio mundial del arte contemporáneo para descubrir, para reconocer y proporcionar la ayuda a largo plazo a una futura generación de artistas. Los artistas de todo el mundo, sin la restricción del género, nacionalidad, raza o medio artístico, pueden incorporarse al concurso mediante aplicaciones on line. Seleccionará a 20 artistas para exhibir sus obras en una muestra en el PinchukArtCentre, Kiev, Ucrania. Un jurado internacional elegirá de esos 20 artistas un premio principal y hasta cinco premios especiales. El primer premio recibirá u$100.000.

Es un premio para artistas menores de 35 años, creado por el coleccionista y billonario ucraniano Victor Pinchuk, cuya fortuna asciende a u$2,6 billones.

Algunos miembros del prestigioso jurado serán: Daniel Birnbaum, director de la academia del arte de Städelschule en Francfort y director de la Bienal de Venecia 2009; Roberto Storr, decano de la escuela de arte de la Universidad de Yale y director de la Bienal de Venecia en 2007; el curador y escritor Okwui Enwezor, director de Documenta XI en 2002; y Ai Weiwei, probablemente el artista vivo más famoso de China.

Está abierta la inscripción on-line hasta el 18 de abril.

La Fundación de Víctor Pinchuk, creada en el 2006, sin fines de lucro, otorgará este premio cada dos años, junto a un maravilloso premio no remunerado, el voto que surja de la elección pública on-line.

Pinchuk convenció a los cuatro artistas contemporáneos más célebres, cuyas obras él colecciona, Damián Hirst, Jeff Koons, Takashi Murakami, y Andreas Gursky, para servir como mentores del premio.


-Press release en pdf-

© 2010 Angie Roytgolz

lunes, enero 18, 2010

los Migrantes de Roberto Rey

les presento otro nuevo video realizado sobre la serie Migrantes del artista plástico de Buenos Aires, Roberto Rey. Justamente en estos días está exponiendo (otra serie) Palimpsensto, en el Centro Cultural Recoleta, hasta el 24 de Enero del 2010.

... espero que lo disfruten!

jueves, enero 14, 2010

Las Multitudes de Waissman

en esta oportunidad, no les hablaré de muestras, ni de eventos, sino les mostraré el video que acabo de realizar con obras de uno de los artistas de Buenos Aires que más admiro: Andrés WAISSMAN y su serie Multitudes.
La idea surgió mirando un exclusivo plato intervenido por Waissman, que me regaló en una de mis visitas a su estudio en Palermo Viejo. Al observarlo por enésima vez, sentí un cierto embrujo en todas esas personitas plasmadas allí y comenzó resonar en mi cabeza aquel hermoso temita de jazz Bewitched, aquí en la versión de Oscar Peterson Trio & Stan Getz - Medley, dura poco más de 5 minutos, es para ver lo más grande que se pueda, relajarse y escuchar.

... espero que lo disfruten tanto como yo



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viernes, diciembre 18, 2009

Rey en el Recoleta



Viernos 18 de diciembre

Roberto Rey -palimpsesto-
en el Centro Cultural Recoleta

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martes, diciembre 15, 2009

Roberto REY en el Recoleta

El Viernes 18 de Diciembre 2009, a las 19 en el Centro Cultural Recoleta, de Buenos Aires, Roberto REY presenta PALIMPSESTO, curador Máximo Jacoby.



Palimpsesto [el cultivo de lo borrado]
por Miguel Ángel Rodríguez.

En la obra Ciclo de la primavera, del hindú Rabindranath Tagore, uno de los personajes afirma:

… ¡no andaremos a tientas por el laberinto
de nuestro pensamiento;
fluiremos con las cosas, de la montaña al mar!

Al leer estas palabras, deliciosamente traducidas por Zenobia Camprubí de Jiménez, me veo tentado a quitar una parte de lo expresado y releer no andaremos por el laberinto de nuestro pensamiento. Quisiera que el lector retuviera esta idea, pues alberga conceptos que permitirán circunvalar la obra de Roberto Rey.

En esta nueva serie de pinturas expuesta en el Centro Cultual Recoleta se profundiza la idea del palimpsesto en cuanto manuscrito redactado encima de los restos de otras escrituras. En general, estos documentos evidencian grafías claras y concisas plasmadas sobre signos pretéritos, ilegibles a simple vista. A partir de la característica peculiar de texto visible, elaborado sobre texto relativamente invisible, los palimpsestos adquieren, en el plano ontológico de la metáfora, un enigmático y transparente significado: el que la cultura parece edificarse superponiéndose a los restos de sí misma, privilegiando los momentos del borrar y escribir por sobre los de proteger y conservar. No obstante, y como todo acto de borrar difícilmente sea absoluto, quedan rastros y señales de lo oculto: subyace aquello que podría identificarse como memoria. Semejante realidad conceptual, propietaria de un primer plano que levita por encima de dimensiones conscientemente vedadas, constituye una de las constantes preocupaciones estéticas de la presente muestra.

De características laberínticas, la obra de Roberto Rey trasciende lo coetáneo para sumergirse en una idea de lo contemporáneo, emparentada a la intuida y expresada por el poeta y filósofo Santiago Kovadloff. Tal contemporaneidad, que en última instancia es la vivencia amplia del artista, implica vibrar en sintonía con las problemáticas absolutamente pulsantes del ser; implica traspasar las barreras de lo actual adquiriendo un vuelo poético atemporal, inextinguible en su verbo transitivo. Esa poética, de intimidad pictórica incuestionable, bordea los múltiples senderos del grabado, el dibujo y el arte conceptual. A través de tales experiencias lo sensible va materializándose en formas pregnantes que amalgaman las inscripciones -más vinculas al ritmo y a lo lírico- con figuras arquitectónicas que, conservando la dureza natural, están ablandadas en su apariencia. Los tonos blancos y marmóreos se acristalan en negros homogéneos e infinitos caracteres componen frágiles mantos lingüísticos: surgen entonces paisajes absolutamente distantes, donde lo autobiográfico apenas está insinuado. Interesa señalar que las imágenes exhibidas –a las cuales no les son ajenas el replanteo de nociones como la perspectiva- parecen tener una secreta relación con lo bidimensional, con lo que logra efectos de aplanamiento de la imagen y la vuelve intrigante. Tales cualidades incrementan el magnetismo de multiversos dotados de una gráfica que pondera el suspenso de lo rígido y verbaliza los tránsitos del tiempo.

A lo largo de diversas conversaciones, Roberto Rey me comunicó sus inquietudes vinculadas a la pintura y la filosofía. Respecto de esta última observó las exploraciones efectuadas por los pensadores franceses de la segunda mitad del siglo XX. Con tranquilidad meridiana fue deshilvanando un complejo mundo, donde lo sensible, y la reflexión entorno a ello, cortejan circunstancias que le posibilitan a estas pinturas, tan emparentadas al dibujo, el grabado y la fotografía, la misión de desprendernos de aquello que occidente valora tanto: el yo y la razón, o, más específicamente, las experiencias asociadas al intelecto. Tras contemplar las obras y meditar en torno a sus imágenes, sobreviene el silencio. Es como si los laberintos del palimpsesto nos movieran a sortear el pensamiento. Una tras otra, las telas van exhalando sus cultivos borrados, adentrándonos en mundos donde la memoria y lo pictórico urden atmósferas introspectivas completamente etéreas. En ellas las ciudades y las personas fluyen, como lo hacen las cosas desde la montaña al mar; fluyen entre laberintos de palabras: entre palimpsestos.

-PALIMPSESTO, Roberto REY-
C. C. RECOLETA
Junín 1930
mar a vie de 14 a 21hs
sáb y dom de 10 a 21hs
Entrada libre y gratuita.
Hasta el 24 de enero 2010.


Ampliar Información sobre Roberto Rey, ir a: MIGRANTES DEL REY