Salón Nacional 2007 - fotografía y nuevos soportes

Hoy, jueves 28 de Junio de 2007 a partir de las 19 se inaugura la exposición de las obras seleccionadas para los premios Salón Nacional 2007 -Fotografía y Nuevos soportes- en el Palais de Glace.Posadas 1725, Ciudad de Buenos Aires.

Quiero felicitar especialmente a Liliana Arslanian, cuya fotografía ha sido seleccionada para este importante premio.

Hasta el domingo 22 de julio.
Horario: LU-VI: 13-20; SA-DO: 15-20


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Padeletti en la galería privada de Erik van der Grijn

Nadie sabe qué arrugan
las arrugas,
hasta que eso se raja
y asoma la belleza.

Nobody knows what
the creases crease
until this cracks
and beauty appears

from Auscultaciones, poema I

Arrugas, aproximación al samsara

del poeta y artista plástico Hugo Padeletti en la galería privada de Erik van der Grijn, prestigioso artista de origen holandés, y argentino por placer.
La exposición cuenta con el auspicio de la Embajada Real de los Países Bajos, y Rabobank.

el anterior es un videotelefónico de una pequeña entrevista que le hice a Marjan Groothuis, curadora de esta muestra.

Algo más de 50 botellas, entre champagne, otros vinos y jarras de limonada, casi no alcanzaron para apagar la sed de más de 250 personas del arte, que nos refugiamos del invierno de Buenos Aires, bajo la hospitalidad de Erik van der Grijn, este gran artista holandés que algún día llegó a esta ciudad, y como tantos otros, la adoptó.

Ni bien entré me puse a buscar a Hugo Padeletti para felicitarlo. En el camino me encontré con la agradable presencia de Henk Soeters, embajador de los Países Bajos. Saludé a los críticos Santana, Julio Sanchez, Mastromauro. Charlé con periodistas, escritores y poetas. Dí la mano a algún artdealer y un beso al galeristas Menegazzo Cané. Saludé y conversé con artistas plásticos, Abot, Sturgeon, Rob Verf, Garnica, Maggiora, Killian. Felicité por su última muestra a la fotógrafa Marta Fernández. Crucé saludos y presentaciones con coleccionistas, empresarios, y un banquero. También ví a niños, amigos, y amigos de los amigos. Le dí tres besos al estilo holandés a Erik, y le dije gracias antes de salir. Me fuí sin poder saludar al artista.

Fue un encuentro muy agradable, como ya es habitual en este lugar, esta vez lo sentí especial, abrazados por las bellas arrugas de Padeletti, que susurraban entre charlas, como una de esas sutiles baladas de jazz, que con pocas notas dicen todo.

¡Mis felicitaciones, estimado Hugo Padeletti!

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HOY: Opening de Hugo Padeletti en lo de Vandergrijn

Hoy, lunes 25, nos encontramos a partir de las 19 horas en la galeria 'Asociacion Amigos Erik van der Grijn' en Humberto Primo 313-315, planta baja B & C. para ver la muestra de este gran poeta y artista plástico Hugo Padeletti


Hugo Padeletti por Marjan Groothuis
Buenos Aires, junio 2006

Hugo Padeletti es un hombre muy afortunado. Aparte de ser uno de los mejores poetas argentinos, también es un distinguido artista plástico, aunque el reconocimiento en este campo vino mucho más tarde. Personas dotadas con varios talentos son raras; algunas excepciones son por ejemplo Paul Klee y Lucebert. El primero, uno de los artistas más admirados en el mundo, también era un músico excepcional. De hecho, sobre todo las obras tempranas de Padeletti evocan el espíritu de Klee, un acercamiento sutil, sensitivo y poético. Por el otro lado tenemos a Lucebert, un artista holandés directamente vinculado con Cobra, un movimiento artístico que nació después de la segunda guerra mundial. Imágenes y palabras corren paralelas en su obra y con respecto al trabajo de Padeletti se puede decir lo mismo. Entre los diferentes lenguajes artísticos hay muchas similitudes: una escasez de palabras corresponde a una escasez de materiales, pero siempre tienen algún significado. Tal vez, Padeletti es el hombre que nunca exagera, unas pocas palabras suaves que de repente no se entienden pero que, para aquellos que se atreven a insistir, hay un premio grande: miradas a la condición humana.
La mayoría de las obras ahora expuestas fueran hechas a fines del 2005, aunque algunas datan de los años setenta y ochenta. Hay coherencia, los primeros collages anticipan las obras producidas dos o tres décadas después. Algunos elementos vuelven, por ejemplo ítems geográficos, otros cambian. Padeletti, si es posible, llena las obras con un significado aún más profundo: más maduras, y siempre sin limitaciones parroquiales. Es demasiado buen artista y poeta para que eso pueda ocurrir:

“mi ambición es decir mucho con poco, los collages son la expresión gráfica o corporal de un instante interno.”

Las obras de Padeletti se pueden leer de muchas maneras, por ejemplo contemplando o meditando.

“Cuando era chico podía mirar durante horas las flores, las nubes o un pequeño pedazo de papel blanco rasgado que flotaba sobre el agua barrosa después de la lluvia”

, dice el artista. Tampoco estaba conforme con las respuestas obvias:

“a partir de la adolescencia investigué las grandes religiones y me di cuenta de que todas buscan el sentido de la vida. El hinduismo y especialmente el budismo me resultaron las más atractivas: todo está sujeto al eterno ciclo de los renacimientos (samsara), cuya única salida posible sería ingresar al nirvana, a través de un trabajo de la mente en el interior de la mente para llegar a trascender los trágicos condicionamientos humanos.”

Padeletti visitó la India en los años sesenta y le encanta incorporar sugerencias orientales en su obra: figuras míticas, pájaros y elementos cósmicos, etc. Muchas veces juega con la simetría y la asimetría: la primera representa paz y armonía, la segunda la realidad, o sea las idas y vueltas de la vida.

Hay algunas obras que hablan de la lucha diaria, por ejemplo ‘El deseo y la cosa’. En ella una figura trata de atrapar un deseo o una cosa pero sin lograrlo, mientras la muerte se esta acercando (el fondo siendo el obituario de un periódico). La opuesta es ‘Cáscara, máscara, cara’. Este collage habla de la identidad pero también enfoca la serenidad del mundo interior: el mundo exterior ya ha sido dejado atrás. Otras obras se refieren a la violencia, el abuso y la maldad, los mejores ejemplos son ‘No me hagan daño, grito mudo’ y ‘The emperor of ice cream’; este último, que lleva el título de un poema de Wallace Stevens, trata igualmente de la frialdad, el egoísmo y la falta de amor y compasión del hombre común.

Por otro lado hay cosas más alegres, por ejemplo ‘Paredes de infancia’, que tiene más color y vitalidad. Padeletti dice que le gustaría hacer más collages como este ya que

“hay mucho sufrimiento en este mundo.” Otra, como ‘Monumentos astrales’ va más allá de nuestros problemas diarios y se refiere al cosmos visible e invisible que nos rodea. El artista dice que quiere hacer obras de arte que den paz: “en algunas hay mucha armonía, por ejemplo ‘Advertimiento del desierto’ es bastante simétrica y un especie de altar mientras ‘Monumento de arena’ es mucho más dinámica. Puede ser que esta obra se parezca a un rompecabezas desintegrado pero existe la posibilidad de juntar las piezas otra vez y regresar a la unidad.”

Con el pasar de los años Padeletti se fue conformando con el mundo real. Sus obras de los años setenta son más etéreas, formas que contrastan con el vacío: hay silencio y la nada. La serie hecha en el 2005 es mucho más vigorosa, las cosas empiezan a moverse, hay sombras y se asoman figuras humanas y animales. Dice Padeletti:

“a pesar de todo, mi obra tiene que ver con la contemplación: mi ambición es estética, en el sentido de dejar las cosas mundanas atrás, pero la experiencia no es completa, es sólo virtual. Actualmente, ya no puedo hacer las obras grandes que había planeado pero sigue manifestándose básicamente un misticismo del ojo.”

Seguramente es verdad – Padeletti no hizo obra desde fines de 2005 – pero es suficiente, más que suficiente aunque es necesario decir que no existen las respuestas fáciles y que la palabra ‘fashion’ no es parte de su vocabulario. De hecho, con Padeletti surgen las preguntas. Muchas veces hay una leve ironía en el aire, ya que este artista y poeta no usa palabras o materiales de más; lo que parece un vacío austero se convierte en esencia y plenitud. La obra de Padeletti no solamente contiene el mundo entero sino que también ha logrado mucha trascendencia, algo de lo que no se puede hablar, ya que esta más allá de nuestra percepción ordinaria.

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