MARCELO BORDESE en Perotti Galeria de Arte

EL BOSQUE DE LOS DESPRECIOS

 Este Sábado 21 de Abril a partir de las 19, será la inauguración de El Bosque de los Desprecios, muestra de Marcelo Bordese, en la Galería de Arte Perotti, en Zabala 3093 esquina Freire, en el lindo barrio de Colegiales de la Ciudad de Buenos Aires. 

   

Los seguidores de Bordese, ya saben de lo que estoy hablando, de obras verdaderamente especiales, excepcionales dentro del mundo del arte contemporáneo internacional, y los que no lo saben aún, los invito a visitar la página MARCELO BORDESE. donde encontrarán un catálogo de algunas de sus obras, pero les advierto que contemplar en directo una obra de Bordese, es una experiencia absolutamente extraordinaria, siempre y cuando se lo se lo permitan... 

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La Asociación Amigos Erik Adriaan van der Grijn en Expotrastiendas

La Asociación Amigos Erik Adriaan van der Grijn presenta en Expotrastiendas'08, Stand: F70 / Pabellón 2, a los artistas

Marcelo BORDESE
Aníbal GARFUNKEL
Mauro KOLIVA
Dante SILVA

Opening: Viernes 12 de Septiembre a las 19.
Abierta al público desde el 13 al 18 de Septiembre de 14 a 22 hs.
Centro Municipal de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires.
Av. Figueroa Alcorta y Pueyrredón.


Marcelo BORDESE

Marcelo Bordese "El Beso Verde" 2008, acrílico sobre tela. 246 x 190cm

En la obra de Bordese, las referencias y los modelos de la antigüedad revienen una y otra vez. Esa referencia actúa, por un lado, renovando temas y formas, aportando un repertorio iconográfico singular; por otro, aparece como expresión de una actitud existencial de dar forma al mundo interno, a los sueños, perversiones, deseos y temores, siempre primitivos, de los hombres. Como señala el mismo artista, sus trabajos no hacen otra cosa que referir a problemas eternos: Dios, el amor, la muerte... (María Teresa Constantin)


Aníbal GARFUNKEL

Aníbal Garfunkel "Al otro lado" 2008. Brea, pintura asfáltica, acrílico y óleo sobre MDF 82 x 190 cm. Serie BLACK WATER.

Estamos empetrolados, o sea, zambullidos contra nuestra voluntad en un mar negro y muy espeso. En un mundo que ha hecho del petróleo una necesidad indispensable, cuando, en cambio, perturba el sistema ecológico, el paisaje, el aire que respiramos, la salud, la economía mundial y los usos políticos. O sea, nos está matando. No es una metáfora. Es una realidad.
Garfunkel, artista de la imagen, la percibió como quien saca una fotografía, no ya de la realidad obvia sino de esa realidad que se habla cuando se habla de economía y política. Lo dice tan claramente con la imagen, que las palabras sobran.... (Luis Felipe Noé)


Mauro KOLIVA

Mauro Koliva "El Dragón" 2008. técnica mixta, plastilina, base de MDF y caja de vidrio. 60 x 90 x 125 cm

Sospecho que el arte es un fenómeno similar al de “hablar un idioma extraño”, idioma con el que se pueden nombrar y describir cosas que se encadenan en una especie de delirio voluntario. Dialecto privado, tributario de una lengua imaginaria, como ese balbuceo reconcentrado que los niños componen mientras juegan.
En líneas generales trabajo con dibujos, instalaciones y objetos. Estas prácticas exploran, a su manera y con sus especificidades, territorios amplios envueltos por horizontes comunes: explorar el cuerpo de las imágenes; desfasar las escalas de referencia y jugar con los imaginarios sobre lo fantástico y lo monstruoso... (Mauro Koliva)


Dante SILVA

Dante Silva "Cerezas en el Mausoleo" 2008. 180 x 190 cm. pigmentos, emulsión vinílica, tiza, cola, látex y acrílico sobre lienzo.

Dante Silva se sumerge en la contradicción aquí relevada: sus paisajes, sus figuras vienen representados con abierto ardor, en la aproximación a una forma cerrada, pero al mismo tiempo abierta a nuevos desarrollos en el cuadro mismo, con una nobleza que merece ser observada, entendida y admirada... (Mario Quadraroli)


... los esperamos

Angie Röytgolz

ULTIMA SEMANA -cierra Sábado 24 de Mayo a las 12-

Imperdible!
La Asociación Amigos de Erik Adriaan van der Grijn presenta
PRIMAVERA NEGRA
pinturas - esculturas - dibujos - instalaciones
Marcelo BORDESE / Mauro KOLIVA / Rob VERF

PRIMAVERA NEGRA

¡Qué bellamente fea es la mujer en el poema de Arthur Rimbaud “Venus Anadyomene”! La historia del arte tiene muchos ejemplos de imágenes que reflejan fascinación en la repulsión. El arte no predica, no es la ilustración por medio de un mensaje de cómo deber ser el mundo. Es una representación del mismo. Muestra la vida.

Marcelo Bordese

presenta en sus dibujos y pinturas el mundo de Venus Anadyomene. El mundo de Juliette en una de las historias de Sade.

Mauro Koliva

refiere con su instalación a la fragilidad de la vida. Cuán vulnerables somos en nuestra existencia material.

Rob Verf

expone la energía pura de la sexualidad. La energía que existe antes de que decidamos lo que es percibido como “bien o mal”.


Primavera es el comienzo de una nueva vida. El comienzo de lo nuevo. La luz de la vida que no existe si no hay oscuridad para verla. Blanco y negro van uno con el otro.

La inspiración no depende de la belleza o de la fealdad.

Es una energía creativa. Rob Verf.


El poeta alemán Georg Trakl para definir Primavera negra dice:

"Plateada se desplomó la cabeza del no nacido"

Una Primavera negra tiene algo de invierno, nos dice Bordese. "Helada negra" se le llama en el campo a esas heladas feroces, devastadoras, que con su hielo queman lo florecido. En ocasiones son heladas tardías, ya muy al final del invierno... por lo que también podría hablarse de primaveras prematuras. Solo que en ese caso la negrura no las modifica, sino que las engendra.

"No nos fascina la muerte, ni la morbidez; es la involuntaria presencia de lo Ominoso lo que tiñe de noche a nuestros jardines. Nuestra obra ocurre; y contiene esa carga fatal que contienen las cosas que no deberían ser, pero que sin embargo son"

Primavera Negra propone necesariamente una subversión. Una dislocación del concepto y una violencia en el tiempo y no por el tiempo: es una una Apología del Destiempo y una exaltación de la contradicción aparente. Por eso Primavera Negra también nos remite a un no-nacido, que no es un muerto, sino alguien, algo que vive en otro lugar, en un lugar provisorio, o incluso también en un lugar equivocado. Por eso en Primavera Negra sus plateadas flores son extranjeras.

Primavera Negra es como un aborto inverso: lo muerto nace vivo.
Primavera Negra es una vindicación de lo que no hay en lo que es. Marcelo Bordese

La muestra permanecerá abierta hasta el Sábado 24 de Mayo en la Asociación Amigos Erik Adriaan van der Grijn, Humberto Primo 315 PB B, en San Telmo, Ciudad de Buenos Aires, Jueves y Viernes de 12 a 19, Sábados de 12 a 15, por visitas privadas comunicarse con Angie Röytgolz al (15)5344-1067

.email: bloggerart@gmail.com

BORDESE / KOLIVA / VERF en Asoc. Amigos Erik van der Grijn

PRIMAVERA NEGRA

una exploración sexual de la mente y el cuerpo

¡Qué bellamente fea es la mujer en el poema de Arthur Rimbaud “Venus Anadyomene”! La historia del arte tiene muchos ejemplos de imágenes que reflejan fascinación en la repulsión. El arte no predica, no es la ilustración por medio de un mensaje de cómo deber ser el mundo. Es una representación del mismo. Muestra la vida.

Marcelo Bordese

presenta en sus dibujos y pinturas el mundo de Venus Anadyomene. El mundo de Juliette en una de las historias de Sade.

Mauro Koliva

refiere con su instalación a la fragilidad de la vida. Cuán vulnerables somos en nuestra existencia material.

Rob Verf

expone la energía pura de la sexualidad. La energía que existe antes de que decidamos lo que es percibido como “bien o mal”.


Primavera es el comienzo de una nueva vida. El comienzo de lo nuevo. La luz de la vida que no existe si no hay oscuridad para verla. Blanco y negro van uno con el otro.

La inspiración no depende de la belleza o de la fealdad.

Es una energía creativa. Rob Verf.


El poeta alemán Georg Trakl para definir Primavera negra dice:

"Plateada se desplomó la cabeza del no nacido"

Una Primavera negra tiene algo de invierno, nos dice Bordese. "Helada negra" se le llama en el campo a esas heladas feroces, devastadoras, que con su hielo queman lo florecido. En ocasiones son heladas tardías, ya muy al final del invierno... por lo que también podría hablarse de primaveras prematuras. Solo que en ese caso la negrura no las modifica, sino que las engendra.

"No nos fascina la muerte, ni la morbidez; es la involuntaria presencia de lo Ominoso lo que tiñe de noche a nuestros jardines. Nuestra obra ocurre; y contiene esa carga fatal que contienen las cosas que no deberían ser, pero que sin embargo son"

Primavera Negra propone necesariamente una subversión. Una dislocación del concepto y una violencia en el tiempo y no por el tiempo: es una una Apología del Destiempo y una exaltación de la contradicción aparente. Por eso Primavera Negra también nos remite a un no-nacido, que no es un muerto, sino alguien, algo que vive en otro lugar, en un lugar provisorio, o incluso también en un lugar equivocado. Por eso en Primavera Negra sus plateadas flores son extranjeras.

Primavera Negra es como un aborto inverso: lo muerto nace vivo.
Primavera Negra es una vindicación de lo que no hay en lo que es. Marcelo Bordese

La muestra permanecerá abierta hasta el 24 de Mayo en la Asociación Amigos Erik Adriaan van der Grijn, Humberto Primo 315 PB B, en San Telmo, Ciudad de Buenos Aires, por visitas privadas comunicarse con Angie Röytgolz al (15) 5344-1067

Marcelo BORDESE "Hölderlin: POEMAS DE LA LOCURA"

"LA LÍNEA PIENSA" un proyecto dedicado al dibujo dirigido por Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía, PRESENTA LA MUESTRA DEL ARTISTA

MARCELO BORDESE
"Hölderlin: POEMAS DE LA LOCURA"

Inauguración: miércoles 9 de abril - 19.00 horas
Cierre: Domingo 4 de Mayo 2008
Centro Cultural Borges - Viamonte y San Martín - Ciudad de Buenos Aires - Entrada Libre -



El borde de Bordese

No es fácil hablar de la obra de Marcelo Bordese porque el tiene el coraje de enfrentarse con la locura más allá de ella misma, o sea, no dominado por ella. Pero él sabe que "el yo es otro" de Rimbaud se revela cuando el yo puede ser conciente del otro o de lo otro pero en su propio yo. Bordese no le teme a la locura, le fascina, pero no como tema sino como método.
Hölderlin le inspira esta serie porque ahora - luego de una vasta obra - Bordese se anima a enfrentarlo.

"Hölderlin me ha perseguido a lo largo de toda mi vida: de eso me di cuenta el día en que lo encontré".

¿En dónde lo encontró? En su propio yo encontró su locura como clarividencia.

"Y de allí el blanco que siempre he asociado con el silencio y también con la soledad".

En estas obras el color - muy propio de él - no grita, no adjetiva, pero no se calla. Existe como mera murmuración para dar, justamente, por contraste lugar a un blanco incandescente: la imagen apenas se enuncia. Hay un tiempo implícito: aparece la imagen para desaparecer. Bordese entra en el vacío donde lo espera Hölderlin, va hacia a él como un discípulo a escuchar al maestro. Quiere aprender su método de enfrentamiento con la Cosa, como llamó Lacan al blanco del que habla Bordese, al vacío, a eso innominado que se sabe de su existencia pero que nunca será reencontrado y que sólo puede ser representado por otra Cosa. Hölderlin le enseñó a Bordese "el modo de organización en torno a ese vacío", como diría Lacan, o sea, el método del alfarero cuando hace su vasija:
La Cosa es el vacío.
El blanco de Bordese es el espacio donde no hay línea ni color ni imagen, pero que se conoce porque del precipicio sólo se es conciente cuando uno se coloca en el borde.
La línea que dibuja la imagen convocada por Bordese no es la protagonista. Ella se presenta humildemente en busca del silencio.
por Luis Felipe Noé



posted by Angie Röytgolz