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domingo, julio 18, 2010

Burocráticos. Bureaucratics



Louise N. Smith (1964), encargada de archivos, sueldo mensual: 1000 dolares liberianos(US$ 18), pero a veces ella no recibe nada durante tres meses. by Jan Banning.


Bureaucratics -Burocráticos- Una muestra del fotógrafo holandés Jan Banning.
Inauguración: viernes 6 de agosto, hasta domingo 29 de agosto en el Centro Cultural Recoleta.


‘Recibir autorización para sacar fotografías a empleados públicos es todo un logro en sí mismo.’ (Martin Parr)

En el marco de la edición XVI del festival de la Luz, el Centro Cultural Recoleta presenta una muestra del fotógrafo holandés Jan Banning. Junin 1940, Ciudad de Buenos Aires


La serie ‘Bureaucratics’ (Burocráticos) es el resultado de un proyecto que consistió en sacar fotografías de empleados públicos en ocho países elegidos deliberadamente por el artista: India, China, Estados Unidos de América, Francia, Bolivia, Yemen, Rusia y Liberia.

‘Burocráticos’ coincide perfectamente con el tema de esta edición del Festival de la Luz, Migración. También es reconocible instantáneamente: ¿Quién no se las ha visto con la burocracia?
A primera vista la burocracia tiene muchas caras pero a segunda vista las caras de la burocracia son la mismas en todo lugar. Cualquiera que haya tratado de obtener documentación o sellados, o cualquier otro requerido procedimiento burocrático, lo sabrá. A decir verdad, los signos son los mismos en todo el mundo: el espacio dado a cada empleado, la presencia o ausencia de computadoras, oficinas simples o lujosas, con o sin ventana, son todos elementos que nos dan pistas importantes. Estas indican la jerarquía de cada empleado público y probablemente su eficiencia y la rapidez con la cual será despachado cada trámite. En verdad una oficina atestada, con cajones llenos es un mal presagio. Brevemente, ‘Bureaucratics’ es acerca de cómo los empleados públicos (en muchos países, ¡un codiciado trabajo!) pueden ejercer poder sobre el resto de la ciudadanía, quienes en gran parte sufren de arbitrariedad burocrática.

La idea de ‘Bureaucratics’ tiene sus raices en experiencias e irritaciones por el proceso burocrático, pero también por la fascinación con la cual millones de empleados públicos de todo el mundo mantienen vivo los engranajes del gobierno.
Para poder llevar a cabo ‘Burocráticos’, una tenaz determinación, buenas estrategias, un fuerte compromiso y, sobre todo, mucha paciencia fueron requisitos absolutos. El proyecto tardó 5 años, de 2003 hasta e inclusive 2007.

Las fotografias de este serie cuentan la historia de típicos empleados públicos anónimos, cada uno contribuyendo su pequeño grano de arena a la gigantesca maquinaria del estado. Pero para mucha gente la burocracia no es más que un dolor de cabeza, a veces hasta costoso.

Esta exposición se desarrolla bajo el auspicio de la Real Embajada de los Países Bajos en Buenos Aires y cuenta con el apoyo de la Fundación Mondriaan de Ámsterdam, Holanda.


Curadora: Marjan Groothuis (traducción: Liliana Coloski)


Acerca de Jan Banning.
Jan Banning nace en Utrecht, los Países Bajos en 1954. Estudia historia social y económica en la Universidad de Nijmegen y trabaja como fotógrafo desde 1981. Su obra tiene raíces en el arte y en el periodismo. Ha sido ampliamente exhibido en su país y en el extranjero, de Rótterdam a Chicago y de San Petersburgo a Nueva York.

El interés central en la obra de Banning es el tema del poder del Estado. Ha producido series acerca de las largas consecuencias de la segunda guerra mundial. Banning ha recibido varios premios importantes y sus fotografías han sido reproducidas en una gran variedad de revistas y diarios como The New Yorker, Geo, Time y Le Monde.



by Angie Roytgolz © 2010
art adviser: Buenos Aires art market consulting to investors, galleries, small collectors. Mass media: radios, internet, magazines, press.
contact me by email: aroytgolz@gmail.com


miércoles, junio 04, 2008

Jueves 5 de 19 a 21hs. Todos estaremos en el Borges!


detalle Vasos Vacíos, Richard Sturgeon. Colección Wussmann

Mañana toda la movida del arte de Buenos Aires se encontrará este Jueves 5 en el Centro Cultural Borges:
Premio Trabucco en la Sala 22,
Polderparty por el fotógrafo holandés Marc van der Aa y
la muestra de Jorge Pietra en el marco de exposiciones La línea piensa.

CCBorges.

Premios Adquisición Alberto J. Trabucco

Academia Nacional de Bellas Artes

ARTISTAS ELEGIDOS PARA OPTAR AL PREMIO TRABUCCO DE GRABADO Y PINTURA.

La Academia Nacional de Bellas Artes dio a conocer su convocatoria anual para optar al Premio Trabucco, en esta oportunidad correspondiente a Grabado y Pintura. Los Premios Adquisición Fundación Alberto Trabucco se establecieron gracias a una donación del mencionado artista y reemplazaron a los Premios Palanza y Fondo de las Artes que, en su momento, eran los galardones más relevantes de la plástica nacional.
Los artistas elegidos para concurrir a los premios de este año, que tienen una dotación de $20.000 para Grabado y $30-000 para Pintura son:

*
Pintura:
Carlos Arnaiz, Miguel Harte, María Ester Joao, Ides Kihlen, César López Osornio, Duilio Pierri, Felipe Pino, Richard Sturgeon y Juan Andrés Videla.

*
Grabadores:
Rodolfo Agüero, Juan Alberto Arjona, Aída Chertkoff, Liliana Gastón, Oscar Gubiani, Fabián Liguori, Andre Moccio, Ernesto Pesce, Victoria Trench e Irene Weiss.

El jurado de selección está integrado por los miembros de la Comisión de Plástica de la Academia.

OPENING: 05/06/08 DE 19:00 A 21:00.
Cierre: 24/06/08

El Centro Cultural Borges está en Viamonte esquina San Martín, Ciudad de Buenos Aires.



... y además, en otra sala...




Polderparty:
Fragmentos del paisaje techno holandés.

-Fotografías de Marc van der Aa-
Curadora Marjan Groothuis.

Polderparty: fragmentos de la movida techno de los Países Bajos’ es una muestra bastante típica de Marc van der Aa. Este fotógrafo holandés prefiere trabajar en series y cuando surge algún tema que le gusta se mete con todo. El verano pasado fue a los festivales más grandes de música electrónica en su país nativo, Holanda. Esta música, también conocido como rave o techno (y localmente como punchy), implica una movida enorme, una industria, que atrae muchísima gente: hay festivales donde 150 DJs trabajan a la vez para más de medio millón de personas.
De hecho, muchos DJs holandeses están entre los más populares del mundo: alguien como Tiësto ya fue votado el mejor de todos varias veces y llega fácilmente a 5 millones de´hits’ en Google. También hay empresas holandesas que organizan enormes festivales de música electrónica con un impacto mundial: un evento como ‘Sensation White’ fue exportado a varías países en Europa y también a América-Latina, entre otros Chile. Las fotos de Marc van der Aa demuestran que han cambiado las cosas en los Países Bajos: ya no es solamente el país de los zuecos, tulipanes, molinos y quesos.
Mysteryland, Gay Pride, Loveland, Pleasure Island, Voltt, Sugar Factory y Dance Parade: son solamente algunos nombres de los mega festivales donde Marc van der Aa tomó sus fotos. Ahí miles y miles de personas se dejan llevar por la música y el entorno, se olvidan de todo para horas: el raver se transforma con los ritmos hipnotizantes y energizantes. Sus imágenes dejan ver muchos aspectos, a veces psicodélicos, de estos eventos masivos, excitantes y estimulantes. Fiel a su estilo, todas las fotos de Marc van der Aa son toma directa: sus imágenes impactantes y vibrantes ofrecen un actual y amplio panorama del variado paisaje techno holandés.

Marc van der Aa nacío en Hulst, los Países Bajos, en 1979. Se graduó en la Escuela de Periodismo en Utrecht en 2004. Ahora vive en Buenos Aires. Idealmente, es fotógrafo, periodista y viajero al mismo tiempo.
Marc van der Aa ya expuso varias veces en forma individual, entre otros en la galería Sara García Uriburu, Pabellón de Bellas Artes de la UCA, galería ArtKitchen en Ámsterdam y Escuela Argentina de Fotografía. Artículos y fotos suyas han sido publicados en varias revistas y en diversos países, entre otros Time Out, Penthouse, Planeta Urbana etcétera.

Habra música (courtesy Unlock), cerveza Heineken, vinos Salentein, famosos DJ's holandeses y muy buenas fotos!

OPENING: 05/06/08 DE 19 A 21
Cierre: 29/06/08

El Centro Cultural Borges está en Viamonte esquina San Martín, Ciudad de Buenos Aires.

jueves, octubre 25, 2007

World Press Foto 07


1st prize Spot News Singles - Akintunde Akinleye, Nigeria, Reuters.
Man at the scene of petrol pipeline explosion, Lagos, Nigeria, 26 December.


¡¡200 imágenes seleccionadas entre 78.083 fotos presentadas por casi 4.500 fotorreporteros de 124 países!!



Inauguración Jueves 25 de octubre a las 19, en el Centro Cultural Borges, Viamonte esquina San Martín. Ciudad de Buenos Aires. hasta el 18 de noviembre.

Desde el 26 de octubre hasta el 18 de noviembre se podrá visitar la exposición World Press Photo 2007 en Buenos Aires en el Centro Cultural Borges Esta exposición itinerante, única en su género, es el resultado de un concurso mundial anual de fotorreporteros. La muestra auspiciada por la Embajada Real de los Países Bajos inaugura el jueves 25 de octubre.

Información Completa: http://www.ccborges.org.ar/exposiciones/expoworldpress2.htm



by angie roytgolz

lunes, agosto 06, 2007

7 de agosto San Cayetano en La Rosada



Este martes 7 de agosto, La fotógrafa Alejandra Quiróz presenta la muestra San Cayetano en el Salón de las Artes de Presidencia de la Nación, Balcarce 50. Hasta el 7 de septiembre de 2007.



A través de mi mirada trato de mostrar lo que sucede alrededor de San Cayetano, los símbolos y objetos que, venerados, a partir de ese momento se transforman en una multiple gama de colores. Alejandra Quiróz







email: info@alejandraquiroz.com.ar



posted by Angie Röytgolz

jueves, agosto 02, 2007

Vernissage Alliance Française Buenos Aires


retrato Claudia Mélin

L’OEIL VOYAGEUR / EL OJO VIAJERO
Fotografías de Frédéric de La Mure
Fotógrafo oficial del Ministerio de Asuntos Extranjeros

Vernissage: jueves 2 de agosto a las 19.
Galería de la Alianza Francesa, Córdoba 946, ciudad de Buenos Aires

* Frédéric de La Mure: el ojo del camaleón
Su alta silueta de reportero, cargado con cámaras y lentes, está casi siempre “en el campo” de los encuentros internacionales, grandes o pequeños, en los cuales participan el Presidente de la República, el Jefe de gobierno, el Ministro de Asuntos Extranjeros y otras excelencias (tratamiento que ha caído en desuso). Pero nunca aparece en la imagen. Queda siempre del otro lado. A veces está solo. Debe encargarse de todo. Es su trabajo como fotógrafo oficial del Ministerio de Asuntos Extranjeros.
* -para leer la nota completa, click!-

-entrevista a Frédéric de La Mure en francés

posted by Angie Rö

domingo, julio 01, 2007

Salón Nacional de fotografía, video y nuevos soportes. Palais de Glace

En estos videos telefónicos no se llega a apreciar la calidad, creatividad y belleza que alcanzan muchos de los trabajos presentados, tendrán que ir para verlos.




Opening de la exposición de las obras seleccionadas para los premios del Salón Nacional de fotografía, video y nuevos soportes. Palais de Glace.

1er piso sector de videos y nuevos soportes. junio 2007. y es invierno en Buenos Aires.

Este sector comienza con una enorme carta en plotter, que el artista Marcelo Lo Pinto le presentó al jurado del Salón Nacional. Por este LINK se va al video obra.








Salón Nacional de fotografía, video y nuevos soportes. Palais de Glace. 2do. piso sector de fotografías. Buenos Aires junio 2007. y afuera hace frío.

Este sector del segundo piso, destinado a la fotografía comienza con una bellísima obra de Liliana Arslanian (foto).



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posted by Angie Roytgolz

jueves, junio 28, 2007

Salón Nacional 2007 - fotografía y nuevos soportes



Hoy, jueves 28 de Junio de 2007 a partir de las 19 se inaugura la exposición de las obras seleccionadas para los premios Salón Nacional 2007 -Fotografía y Nuevos soportes- en el Palais de Glace.Posadas 1725, Ciudad de Buenos Aires.
Quiero felicitar especialmente a Liliana Arslanian, cuya fotografía ha sido seleccionada para este importante premio.

Hasta el domingo 22 de julio.
Horario: LU-VI: 13-20; SA-DO: 15-20


posted by Angie

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miércoles, junio 20, 2007

Gallery Nights Palermitano

Perdón, después de 7 días de atraso, acá los videos... esta vez seré generosa con los lugares que más me gustaron, el resto no los ví, no pude llegar por sentirme tan a gusto por acá... les cuento:


13 de Junio 19:30: paseando por Catena/Zavaleta, la photogallery más linda de Buenos Aires. Quedo sorprendida por el máximo cuidado en todos los detalles de calidad, desde la selección de las fotografías, el montaje de la exposición, la colgada, la iluminación, el espacio general... y un Alma Negra misterioso servido en su justa medida y en la debida copa de cristal. Impecable por donde se lo mire



13 de Junio 20:30: paseando por la nueva galería Thames, en un espacio de dimensiones generosas se ofrecen variantes de nuestro arte contemporáneo para todos los gustos, y precios para todos los bolsillos. Desde hermosas obras de arte geométrico de la joven y bella artista Dalia Alvarez hasta las grandes esculturas del Pájaro Gómez. Fotografías, pintura, objetos, cajitas de Blas Vidal, y muchas otras más, para coleccionar, para decorar y geniales para regalar...



21:00 sigo paseando y me encuentro con las máscaras de Claudio Barragán, también en Thames... un americano muy friendly estaba fascinado con todo un panel de pequeñas máscaras. Las habrá comprado todas?


posted by Angie

viernes, junio 08, 2007

Marta Fernandez expone NEGRITUD



Este viernes 8 de junio a partir de las 19:30, la fotógrafa argentina Marta Fernández presentará su muestra Negritud, en Casa Abasto, Anchorena 632, Ciudad de Buenos Aires.


Marta Fernández nos cuenta sobre “NEGRITUD”
Es un homenaje a la raza negra que pertenece a la serie “los que luchan”. Retratos de gente de color, imágenes que fueron tomadas en los suburbios de Porto Alegre, Brasil en 2002. Durante el tiempo que conviví con ellos, tejí una cálida amistad, con una gran intimidad, llena de matices y secretos. Los protagonistas son aquellos que luchan por sus derechos a la tierra, al trabajo, a la educación, a la salud, contra la discriminación y el racismo.

Quiero mostrar con estas fotografías el amor, la alegría, la ternura, sus lazos familiares, sus sonrisas en la adversidad. También su aspecto místico, tan presente en sus vidas, quienes debieron a unir sus religiones al cristianismo, logrando en el sincretismo, una forma de resistencia, muestra de su gran fuerza vital. Los afro-descendientes aún hoy reclaman el reconocimiento oficial de sus religiones afro-brasileñas.
Ellos, los condenados a la miseria y a la esclavitud durante siglos, merecen mi más profundo respeto. Marta Fernández, Brasil 2002



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posted by Angie Röytgolz

jueves, marzo 23, 2006

Robert Capa en Buenos Aires

La Embajada de los Estados Unidos y el Centro Cultural Borges co-auspician la exposición Robert Capa / Fotografías

La exposición reúne casi 80 fotografías sobre momentos históricos claves del siglo XX.


Se podrá visitar hasta el 19 de abril
de lunes a sábados de 10 a 21 y domingos de 12 a 21
en Viamonte esquina San Martín, Sala 23 (segundo piso)





Si querés ver el video de la inauguración, click aquí -->

La historia de Robert Capa es una historia particularmente estadounidense...
Al igual que muchos estadounidenses a lo largo de los siglos, Capa nació en un país extranjero, y llegó a los Estados Unidos escapando de la represión política. En este caso, se trataba de un judío que escapaba de los Nazis.
En los Estados Unidos, encontró un hogar donde pudo dar rienda libre expresión a sus impulsos creativos y artísticos.

Obtuvo la ciudadanía en 1946.

Capa forma parte de una larga lista de gente talentosa cuyo deseo de vivir en libertad resultó enormemente valioso para conformar el mosaico cultural estadounidense



Fotografió todas las guerras, desde la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Mundial, hasta la guerra israelí por la independencia.
Una bala lo alcanzó durante la guerra de 1948 y le impidió cubrir la Guerra de Corea, pero volvió a la fotografía a comienzos de la Guerra de Vietnam, donde encontró la muerte al pisar una mina. Su cámara, sin embargo, no sufrió daños y la película pudo revelarse.

Varias de esas fotos pueden verse en la muestra.


foto: Erik van der Grijn y su esposa Carol

Sus trabajos fueron publicados por las revistas de fotografía más importantes de la época, antes de la aparición de la televisión, tales como Life, Collier´s Weekly, Weekly Illustrated, e innumerables otras. Conoció y jugó poker con algunos de las personalidades más famosas de los Estados Unidos - John Steinbeck, John Huston, Ernest Hemingway, Ernie Pyle, y la lista continúa, pero entre los más destacados sobresale Ingrid Bergman, con quien tuvo un affair.

foto: Fernando Entin y dos artistas de su galería Elsi del Rio

Su grandiosa personalidad fue fuente de inspiración para escritores y cineastas.

Capa conoció a Alfred Hitchcock cuando visitó a Ingrid Bergman en el set de filmación de "Encadenados". Más tarde, Hitchcock se inspiró en Capa para crear el personaje principal de "La Ventana Indiscreta". La novela de Irwin Shaw "Evening in Byzantium", en la que el protagonista recuerda "un invitado que hizo grandes esfuerzos por arruinar” un verano, se basa en una extendida visita de Capa a la residencia de Shaw en el Mediterráneo. Se dijo que tenía la “maravillosa habilidad de llevarse bien con generales y campesinos".


foto: Rogelio Polesello y yo, Angie Röytgolz (cortesía de Rick Sforza)

foto: Rick Sforza, Rodolph Goupil de la Agencia France-Presse y un amigo corresponsal italiano

Junto a sus amigos Henri Cartier-Bresson, David Seymour, George Rodger y William Vandivert fundó la Agencia Magnum (poniéndole el nombre de una botella de champagne) para que otros fotógrafos pudieran concentrarse en tomar fotografías, sin tener que tomarse el tiempo de venderlas.
En 1951, el Sr. Capa fue designado presidente.
En la actualidad, la Agencia Magnum se mantiene muy activa, organizando exhibiciones y otorgando premios de fotografía.


Capa tuvo un significativo efecto en las futuras generaciones de fotógrafos.

Solía decir, "Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas, es porque no estás lo suficientemente cerca".

Siempre tenía tiempo para alentar y apadrinar a los fotógrafos más jóvenes y se lo describió como "un padre y hermano para todos ellos".

La Medalla Robert Capa hace honor a "trabajos fotográficos excepcionales que requieran coraje y emprendimientos en el exterior".



Esta exhibición prueba, no sólo el talento y la ambición que poseía el Sr. Capa, sino también una historia muy humana y muy estadounidense sobre la búsqueda eterna de la libertad y la libertad de expresión.

Link Relacionado:
Embassy of the United States


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