El Jueves 14, a las 19:30. WUSSMANN inaugura muestra . gran formato 

Galería de arte WUSSMANN

Inauguración de la muestra colectiva 10 + 1,

el día jueves 14 de julio, a las 19.30 hs., en Venezuela 570, San Telmo.

La exposición incluirá obras de gran formato de los artistas:

Carlos Arnaiz
Juan Astica
Remo Bianchedi
Catalina Chervin
Roberto Elía
Félix Rodríguez
Pedro Roth
Richard Sturgeon
Guillermo Tazelaar
Marcelo Torretta
Charles Vuillermet

Venezuela 570- C1095AAL - Buenos Aires, Argentina - Tel. (54 11) 4343 4707

11 ENCUENTRO de ARTISTAS CON BOLLINI

PINTORES, DIBUJANTES , ESCULTORES-OBJETO (Pequeño Formato), y FOTOGRAFOS ARTISTICOS.


- REGLAMENTO -

ART. 1° Podrán participar todos los Artistas (Plásticos, Dibujantes, Escultores y Fotografos), mayores de edad, exceptuándose, "solamente" a los artistas que hayan obtenido el primer premio, en ambas disciplinas en los anteriores concursos de éste Salón Bollini.

ART. 2° Los participantes presentarán una obra por persona de técnica Libre en pintura , dibujo y Fotografia cuya medida de base no exceda 1,30 m. y en escultura objeto que no exeda 1 mtr altura y de base 50x50cm, tema libre, técnica libre..

ART. 3°Las obras se recibirán en la sede de la FUNDACION BOLLINI, Pje. Bollini 2167, Capital, (alt. Las Heras 2600) desde el 1 de junio de 2005 hasta el sabado 30 de julio inclusive , de Lunes a Sabados de 18 a 21 hs..

ART. 4° Las obras deberán venir rotuladas con los siguientes datos: nombre, domicilio y teléfono del autor, Título de la obra, procedimiento y medida. Deberán presentarse listas para colgar.y/o ehibir

ART. 5° En el momento de la presentación se otorgará un número de orden y un recibo que servirá al participante para retirar la obra en la fecha que la Comisión Organizadora comunicará. Por todo concepto, el participante abonará la suma de veinticinco pesos, $ 25,00

ART. 6° Las obras serán seleccionadas por un jurado integrado por Artistas Plásticos, críticos de arte o personas ligadas al medio, de reconocida trayectoria, de origen extranjero o nacional. El jurado podrá otorgar menciones. La FUNDACION BOLLINI por intermedio de 2 miembros de su Directorio, se reserva el derecho de voto, para la decisión de la selección final, si así lo considera. Todos los premios son adquisición.

PRIMER PREMIO PINTURA $ 3000

SEGUNDO PREMIO PINTURA $ 1500

TERCER PREMIO PINTURA $ 1000

PREMIO DE DIBUJO $ 1000

PREMIO ESCULTURA-OJETO $ 1000

PREMIO DE FOTOGRAFIA ARTISTICA $ 1000

ART. 7° Las obras premiadas y las seleccionadas por el jurado se expondrán en:

H.SENADO DE LA NACION

Coordinacion de Cultura

Salon Azul

Hipolito Yrigoyen 1849 – 1° Piso


11 de Agosto de 2005

(Fecha Posible de Modificar)

ART. 8° Los organizadores velarán por la buena conservación de las obras, pero no se harán responsables de deterioros o extravíos.Las obras participantes

Deber´´an ser retiradas por sus autores, con el recibo correspondiente a partir de los 30 dias habiles de la exposicion de su obra.

ART. 9° La sola presentación a concurso significará el reconocimiento del presente reglamento.

ART. 10° Toda situación no prevista será resuelta por la comisión Organizadora, cuya decisión será inapelable.

COMISION ORGANIZADORA

AUSPICIA FUNDACION BOLLINI

Inaugura HOY

Giaconi, Mauro; Iriart, Juliana
Pintura
Alberto Sendrós
07 de julio de 2005 al 05 de agosto de 2005

Alberto Sendrós
Dirección: Pje.Tres Sargentos 359, , Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Teléfono: 4312-0995/ 4312-5915
Email: info@albertosendros.com

Inauguración del día

Museo de Arte Hispanoamericano Fernández Blanco, Buenos Aires, Argentina
Suipacha 1422
Buenos Aires, Argentina
[CP 1011]
Phone 4327-0272 / 4327-0228

Tuesday - Sunday: 2 p.m. -7 p.m.

For the first exhibition of Pierre Verger in Argentina, where he lived for a year (1940-41), 100 pictures document travels and staying of him in South America, in the beloved Bahia especially, and also in Buenos Aires, Bolivia and Peru.

Shot in the 1940s, they give a great contribution in understanding the multiethnic and multicultural identities of Latin America countries.

A catalogue published by Ediciones Larivière is available for purchase at the museum or the Pierre Verger Foundation.



Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco
Pierre Verger. Retrato de Sudamérica. Fotografías 1939-1959
Fotografías realizadas en Brasil, Bolivia y la Argentina. Curaduría: Leila Makarius.
La muestra, que el Museo presenta dentro de su ciclo de exhibiciones fotográficas, intenta difundir un conjunto de imágenes de extraordinario valor artístico. Pierre Verger ha sido un artista viajero. El ha fotografiado su camino y sus imágenes registran la forma en que ha visto al mundo y su gente. Verger, nacido en Francia, recorrió varios continentes y, luego de una estadía en
Buenos Aires y Lima de más de un año, se estableció definitivamente en Salvador, Bahia.
Se ha seleccionado de su amplio archivo de más de 60.000 negativos fotografías de Buenos Aires de 1940, de Bolivia, de Perú y de Salvador con sus diversos temas: carnaval, capoeira, fiestas religiosas, pescadores, maravillosas tomas que dan cuenta de la polifacética cultura bahiana.
Durante la inauguración se realizará una exhibición de Capoeira, a cargo del Maestro Marcos Gitauna, creador de la Asociación Argentina de Capoeira.
La exposición organizada por el Museo Fernández Blanco, su Asociación de Amigos y la Fundación Pierre Verger de Salvador (Bahia), con la coorganización de las Embajadas de Brasil y Francia, cuenta con el patrocinio de las empresas Total y Ediciones Lariviere y el apoyo de TAM Líneas Aéreas, Fundación Andreani, Bodega El Esteco, Archivo Cero Traducciones, Sinteplast, AFIP, Banco Central de la Republica Argentina y Asociación Argentina de Capoeira.
Inaugura el miércoles 6 a las 19:30, hasta el 4 de septiembre.

Hoy: Inauguración BLAS VIDAL

SEVILLA - Espacio de Arte
en el Art Hotel

BLAS VIDAL
Cajas y Dibujos

Azcuénaga 1268, (entre Beruti y Arenales) - Barrio Norte/Recoleta,
Tel: 54+11+4821-6248
Buenos Aires, Argentina

La muestra permanecerá abierta hasta el lunes 15 de agosto

BLAS VIDAL nació en Buenos Aires Argentina en 1942. Es pintor y dibujante de formación autodidacta. Ha realizado tareas de Restauro y conservación de obras de arte.
Realiza también experiencias en Dirección Actoral. Dicta cursos particulares de Pintura, Dibujo y Composición y desarrollo de experiencias automáticas y sus derivaciones simbólicas desde hace 27 años.
Desde su primera muestra en 1967 ha presentado 16 muestras individuales, 60 exposiciones colectivas y participa de numerosos salones.
Poseen obra suya Museos y colecciones particulares. Ha sido distinguido con numerosos premios.

Se refirieron a su obra críticos y especialistas de arte como Aldo Galli :
" B.V. no es un escultor en el sentido tradicional por la modalidad de su tarea y en sus Cajas y Retablos ocurren cosas que a menudo están presentadas de una manera irónica y a veces se proyectan virtualmente fuera de su continente..."
(La Nación, Julio 2001) y
Romualdo Brughetti :
"Lo imaginario y lo real conviven en la obra de B.V., un clima surreal sustenta la realidad en el Teatro-Mundo de su inventiva"
(Nueva Historia de la Pintura y la Escultura en la Argentina. Edic. Gaglianone, 2000)
Como así también Rosa Faccaro , Albino Dieguez Videla, O. Svanascini, J. Sapollnik, Osiris Chierico, Ernesto Ramallo, E. Baliari, C. Magrini, L. Feinsilber y otras personalidades.

COLECCIÓN INTERNACIONAL MUSEO RUFINO TAMAYO

ARTE DEL SIGLO XX
COLECCIÓN INTERNACIONAL MUSEO RUFINO TAMAYO
Curadores: Juan Carlos Pereda - Cecilia Rabossi

DEL 7 DE JULIO AL 18 DE SEPTIEMBRE 2005
FUNDACIÓN PROA
Av. Pedro de Mendoza 1929, y Caminito, La Boca, Buenos Aires. T (54 11) 4303 0909
Martes a domingos de 11 a 19 hs
Entrada: General $3 – Estudiantes $2 – Jubilados $1
Contacto: info@proa.org

Visitas Guiadas para colegios y público en general
Un intenso programa de visitas guiadas se realizará en el contexto de la exhibición.
Las visitas para público en general se llevarán a cabo durante los fines de Semana.
De martes a viernes con reserva previa.
Solicitar información visitasguiadas@proa.org
Telefónicamente al 4303-0909

La presencia de Fundación Proa en www.proa.org
A partir del 7 de setiembre podrá ver en nuestro site fotos de la exhibición, material de consulta teórico, y todas las criticas a lo largo del tiempo que salen publicadas en medios gráficos y en la www.

Desde el 7 de julio hasta el 18 de septiembre de 2005 Fundación Proa presenta la muestra Arte del Siglo XX - Colección Internacional del Museo Rufino Tamayo, México. Esta exhibición presenta un destacado grupo de alrededor de 100 obras emblemáticas de los diferentes movimientos del arte del Siglo XX.
Organizada conjuntamente con el Museo Tamayo y bajo la tutela de los curadores Juan Carlos Pereda y Cecilia Rabossi se presenta una parte de la sobresaliente colección del Museo que incluye a artistas fundamentales del arte universal como Pablo Picasso, Fernand Léger, Francis Bacon, René Magritte, Max Ernst, Joan Miró, Rufino Tamayo, Lichtenstein, Andy Warhol y Mark Rothko, entre otros. Esta colección se distingue por su particular origen. Fueron el artista Rufino Tamayo y su mujer Olga quienes conjuntamente concibieron la idea de construir y donar al pueblo mexicano una colección que presentara los movimientos mas representativos del arte moderno. Dada las relaciones, amistades y posibilidades el artista fue adquiriendo pieza por pieza mas allá de sus preferencias personales y con un profundo sentido pedagógico y de formación para las nuevas generaciones de artistas de México. Este proyecto comenzó a gestarse alrededor de mediados de los años 60 pero cobró total presencia en 1981 cuando el matrimonio logró construir un museo de capital público y privado donde alojar la colección y así quedar definitivamente en manos del pueblo mexicano.

Desde hace más de 20 años la colección fue enriqueciéndose y en la actualidad es quizás el mayor patrimonio de obras de arte internacional en Latinoamérica. Se destacan desde los comienzos el diálogo permanente que Rufino Tamayo le dio a las obras de los artistas latinoamericanos con los grandes maestros del arte universal.

Una selección rigurosa y exhaustiva es presentada en las salas de Proa para recorrer junto a la mirada del artista un destacado grupo de obras que muestra los principales ejes de la colección.

Organización: Museo Rufino Tamayo, México y Fundación Proa, Argentina

Colaboración: Secretaría de Relaciones Exteriores de México - Dirección General de Asuntos Culturales de la Chancillería Argentina - Embajada de los Estados Unidos Mexicanos en Argentina - Secretaria de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Cámara de Comercio Argentino - Mexicana

70 años de la muerte de Carlitos

Las rutas del tango
La historia del tango es una de migraciones, desplazamientos y de reinvenciones. A partir de los años 30, el tango comenzó a viajar desde su lugar de origen, Buenos Aires y la región del Río de la Plata, hacia el mundo, para convertirse hoy en día en una pasión global.

Y a través de sus múltiples viajes, este género ha sido reinterpretado y recreado. Esta serie de seis capítulos producida por Valeria Perasso de la BBC, sigue el camino del tango en tres ciudades diferentes, en tres continentes, intentando encontrar por qué y cómo cada una de ellas logró hacer del tango algo propio.

Primera parada: Medellín.
Además de ser reconocida por su café y sus flores, es la primera capital del tango de las Américas más allá del Río de la Plata. Medellín es también el sitio en el que falleció el padre del tango-canción, el cantante Carlos Gardel
Escuche Primera Parada. Dur: 15'

Segunda Parada El cafetín:
una institución en Medellín y otras ciudades latinoamericanas. Un lugar empañado de nostalgia donde se reúnen los "tangueros de ley". Las nuevas generaciones, presentes en la pista de baile.Dur: 17'09"

Tercera Parada: Japón
Escuche la parada 3 Dur: 13'34"
En sus viajes, el tango hizo escala en Asia para quedarse en Japón. ¿Cómo es el tango en la tierra de las luces de neón y el karaoke? Valeria Perasso se acercó para ver cómo se baila en las milongas de Tokio. El baile: una manera de acercarse físicamente al otro sexo.

Cuarta Parada: Japón II
Escuche el capítulo 4 Dur: 16'33"
El bandoneón, el instrumento que cambió para siempre la textura del tango, cuenta con una legión de seguidores entre los músicos japoneses. Una de las más importanes influencias fue sin duda, el músico argentino Astor Piazzola.

Quinta Parada: Francia
Escuche el capítulo 5 Dur: 15'23"
¿Cómo se desarrolló la historia del tango en París? Esta ciudad constituye la capital europea del tango por excelencia. París jugó un papel central en la historia temprana de este género cuando a comienzos del siglo XX, el tango se tomó la ciudad por asalto y lo puso a mover los pies en las pistas de baile.

Sexta Parada: Francia II
Escuche el capítulo 6 Dur: 16'19"
En París convergen las nuevas vanguardias que se atreven a revisar el pasado del tango, a reescribirlo y a llevarlo a nuevos territorios. La nueva generación de músicos: "El después", "Gotan Project" y demás innovadores de la música del Río de la Plata.

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Mi pasión por el tango
Valeria Perasso BBC Mundo

Si usted me pregunta cuándo y cómo fue mi primer encuentro con el tango, difícilmente pueda darle una respuesta precisa. Como argentina que soy, los recuerdos de mi infancia están teñidos de color tango, y abarrotados de referencias a este género musical que los porteños orgullosamente (y más allá de todo debate) insisten en considerar como propio.
Aquel tango de mi infancia no fue una cuestión estrictamente musical: en realidad, crecí escuchando cuentos curiosos y anécdotas entrañables en los que el tango era un protagonista central. Una y otra vez, mi abuelo contaba la historia de cómo había ganado una feroz competencia de danza que lo convirtió en el muchacho más popular de la cuadra.

Mi padre intentaba en vano enseñarnos a mi hermano y a mí las letras de sus tangos favoritos, mientras una tía vieja repetía que el verdadero tango era el que uno podía bailar, que de cantar nada, y añoraba los días en que los caballeros galantes vestidos de traje sastre y zapatos lustrosos la invitaban al salón de baile a improvisar coreografías hasta el final de la noche.

Pero no vaya usted a creer que soy una de esas fanáticas obsesivas que lleva el tango en los genes. Durante mis años de rebeldía adolescente, odié esta música con el mismo ímpetu con el que rechacé todo lo que tenía alguna relación con mis padres, con la historia familiar, las reglas impuestas y la tradición aburrida.

Sólo cuando me fui de casa para cruzar el Atlántico y establecerme de este lado, descubrí que el tango tenía más que ver con mi vida que lo que había querido reconocer hasta ese momento. Quizás porque el tango es una música de exiliados y desplazados, de migraciones y de reencuentros.

Alguien me dijo alguna vez que el tango es poesía para el camino, para un viaje que no tiene punto de partida ni destino final. Tal vez por eso, con un océano de por medio con Buenos Aires, sentí la necesidad de explorar las trayectorias de la música de mi ciudad y seguir los pasos de su evolución nómada.

Escuche la serie "Las rutas del tango" (en español y en inglés)

De Antioquia a Tokio
Las rutas por la historia del tango me llevaron primero a Colombia, donde los antioqueños abrazaron este género con fanatismo durante el siglo pasado, y hoy los eruditos y apasionados de Medellín luchan por mantenerlo con vida.

Las largas tertulias y sobremesas discutiendo la vida de Carlos Gardel, escuchando anécdotas sentidas o descifrando el significado oscuro de algún vocablo en lunfardo rescatado de los versos de los tangos más antiguos, ocuparon mis días en la ciudad de la eterna primavera.

Como en Buenos Aires, el tango colombiano fue en sus orígenes un fenómeno de las clases obreras, vivió en los barrios pobres y se tomó la calle como escenario. Aunque están en baja, todavía quedan "santuarios" frecuentados por tangueros de ley, que supieron recibir a las grandes orquestas en aquellos años dorados y hoy se alimentan de la nostalgia de lo que pasó.

Tokio, a su turno, me regaló el sabor de lo exótico. La ciudad de las luces de neón y los bares de karaoke guarda un lugar de privilegio para el tango: desde el ajetreo nocturno del barrio de Roppongi hasta los más sofisticados reductos de Ginza, todas las noches de la semana hay, cuanto menos, un par de milongas para elegir.

¿Qué es lo que seduce a los japoneses tangueros? Mientras estuve allí, traté de buscar una respuesta. El exotismo, la posibilidad del contacto físico, el carácter estilizado de la danza. Cantantes locales, profesores de baile, músicos y expertos me dieron sus interpretaciones propias de la forma y el sentido del "dos por cuatro" en el Lejano Oriente, que se caracteriza por mezclar elementos nuevos y tradicionales, dando lugar a un estilo distintivo y a un tango "japonés por derecho propio".

La vanguardia de siempre
Luego fue París, mon amour. Y si de tangueros estamos hablando, claro que no fui yo la primera en caer rendida ante los encantos de la capital francesa: los niños malcriados de la aristocracia porteña de comienzos del siglo veinte llegaron a París desde Buenos Aires y enseñaron a las mademoiselles algún que otro paso de este baile "indecente".

Decenas de cantantes y compositores siguieron luego el mismo camino, durante la segunda mitad del siglo, para dar forma a una bohemia tanguera en el corazón mismo de Francia. París es la ciudad de las vanguardias en múltiples disciplinas artísticas, y el caso del tango no ha sido una excepción.

Desde la revolución del nuevo tango de Astor Piazzolla, que conquistó el continente europeo con sus experimentos, a las nuevas tendencias y atrevidas fusiones que se definen por estos días en Montparnasse o el Quartier Latin, París siempre señala hacia el tango que vendrá.

Así fue el recorrido, por tres ciudades, en tres continentes. ¿Son destinos de llegada o puntos de partida? Si el tango es música para el camino, tal vez eso no importe demasiado... Después de todo, Colombia, Japón y Francia son paradas en la ruta de una historia que ha sido global por definición -una verdad que sólo confirmé cuando partí de Buenos Aires, la cuna del tango y la mía, para seguirle los pasos al tango por sus caminos-.

La autora quiere agradecer a todos aquellos que tomaron parte en Las Rutas del Tango, o prestaron su colaboración para que esta serie pudiera realizarse. En Colombia, en particular, a nuestros asociados de RCN Radio en Medellín, a su gerente regional, Mario Ceballos Zuluaga, y a la familia Restrepo; a Fernando Higa, consejero de Asuntos Políticos y Culturales de la Embajada de la República Argentina, y a la cellista Heromi Uekusa en Japón; al músico Eduardo Makaroff en Francia; y a los SMs Richard Woodcock y Charlotte Galt en los estudios de Londres.

TANGO ARTE - CHICHO FRUMBOLI - VICTORIA VIEYRA/ ALEJANDRO RUMOLINO

TANGO ARTE - CHICHO FRUMBOLI - VICTORIA VIEYRA/ ALEJANDRO RUMOLINO

Tango Argentino...

Exposición de Hermenegildo Sábat

Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini

Originales Editados
Exposición de
Hermenegildo Sábat

Inauguración
Jueves 16 de junio - 19 hs.
Sala de exposición 2º s.s.

"... Junto con su prolífica actividad, este singular artista también es reconocido desde 1971 por la publicación de libros ilustrados referidos a la música, la literatura y el arte, siendo estos objetos para la mirada y la lectura, la otra destacada obra de Hermenegildo Sábat.

En el marco de éstas publicaciones, son motivo de la exposición denominada “Originales editados” sus dos últimos libros: “Abstemios abstenerse” y “Dos dedos”. Por primera vez son presentadas al público las obras originales que dieron origen a éstos libros, en los cuales el lenguaje simbólico de sus dibujos y pinturas está dado por el diálogo armónico entre las palabras y las imágenes.

En “Abstemios abstenerse”, Hermenegildo nos presenta un inventario parcial de alcohólicos reconocidos. A través de dibujos y textos que aluden al tema aparecen escritores, pintores, actores y políticos tales como Pablo Neruda, Raymond Chandler, Juan Carlos Onetti, Dylan Thomas, Toulouse Lautrec, entre muchos otros, quienes convocados primeramente en las páginas del libro, se hacen ahora presente en esta muestra.

En “Dos dedos”, homenajea con sutiliza y profundidad a una de sus grandes pasiones y figuras: el jazz, y al eximio guitarrista belga Django Reinhardt, uno de los mas grandes del estilo, que con dos dedos atrofiados de la mano izquierda, revolucionó la música del siglo XX.

Es un honor para el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, la presentación de esta exhibición con las obras de Hermenegildo Sábat, sin lugar a dudas, uno de los mayores artistas de los últimos tiempos."
Ernesto Morales - Curador

Permanecerá en exposición hasta el 15 de agosto de 2005.

Organiza Departamento de Ideas Visuales
Centro Cultural de la CooperaciónCorrientes 1543, Buenos Aires5077-8000 int. 8316
Horarios: Lunes a sábados de 11:00 a 22:00 hs. Domingos de 17 a 20:30 hs.