Comienzan los Gallery Nights 2006

Viernes 28 de Abril - 19 hs
Comienzan los Gallery Nights 2006!

...y como dijo Marta Minujín:
"Los Gallery Nights son una obra en sí. Una gran performance donde la gente y el arte son uno sólo"

El circuito que nuclea a las mejores galerías, museos y anticuarios de la zona de Retiro y Barrio Norte de la Ciudad, vuelve a convocar a los amantes del arte en el sexto año de este hecho cultural que ya es un clásico.

El viernes 28 de Abril, a partir de las 19 hs., se iniciará la sexta edición anual de Gallery Nights, el circuito organizado por Editorial Arte al Día que convoca a los amantes del arte en un original recorrido que nuclea a más de 50 galerías de arte, anticuarios, museos y centros culturales de la zona de Retiro y Barrio Norte de la ciudad de Buenos Aires.

Como siempre, habrá música y espectáculos gratuitos a lo largo de todo el recorrido, y los visitantes serán recibidos en cada lugar con una copa de champagne de bienvenida.

Durante el sexto año se continuará con el ciclo de conferencias “Dialogando con Artistas” que propone, a través de un diálogo moderado por Laura Batkis, que el público pueda conocer “cara a cara” y conversar con los más destacados artistas plásticos sobre su obra y trayectoria. Los encuentros se llevarán a cabo todos los viernes de Gallery Nights a las 19 hs. en el British Arts Centre ubicado en Suipacha 1333. Para la primera edición contaremos con la presencia de EDUARDO STUPÍA.

También se repetirán los especiales de Gallery Nights en Palermo Viejo, con dos ediciones en los meses de Junio y Diciembre. Este es un circuito que se encuentra en desarrollo y crecimiento, con propuestas diferentes y muy interesantes.

Arte al Día trabaja para respaldar el crecimiento de todas las actividades culturales y por esto junto a los sponsors de Gallery Nights lo invitamos a disfrutar de un recorrido por las muestras de arte más destacadas, un camino único para apreciar la creatividad de nuestros artistas. Una excelente oportunidad para encontrarse con amigos acompañados de una copa y buena música. Viva todo el arte en una sola noche.

Este evento cuenta con el apoyo de las siguientes empresas: Deutsche Bank, Chandon, La Nación, Blue 100.7, Omint, Grupo Dietrich, Hotel Sofitel, Fundación Andreani y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

CICLO DE CONFERENCIAS:
DIALOGANDO CON ARTISTAS
28 de Abril - 19 hs.
British Arts Centre, Suipacha 1333
Artista Invitado: EDUARDO STUPIA
Moderadora: LAURA BATKIS

Este año, el recorrido tradicional de Gallery Nights se extiende desde Maipú hasta Callao y desde M. T. de Alvear hasta Libertador. Para facilitar el acceso de los visitantes, se implementará un servicio gratuito de transporte que tienen paradas fijas y circulan constantemente por el recorrido.



CIRCUITOS Y PARADAS DE MICROS DE GALLERY NIGHTS
Parada 1: Callao entre Quintana y Alvear / Parada 2: Alvear entre Montevideo y Parera / Parada 3: La Recova de Posadas / Parada 4: Arroyo esquina Suipacha / Parada 5: Suipacha esquina Arenales / Parada 6: Av. Santa Fé entre Suipacha y Esmeralda / Parada 7: Maipú esq. M. T. de Alvear / Parada 8: Juncal esquina Suipacha / Parada 9: Arenales entre Paraná y Uruguay / Parada 10: Arenales entre Talcahuano y Libertad / Parada 11: Libertad esquina Quintana



LISTADO DE GALERIAS PARTICIPANTES

1- ZURBARÁN
Cerrito 1522
"4 décadas de pinturas" de Norberto Russo

2- GALERÍA RUBBERS INTERNACIONAL - ESP. ALVEAR
Alvear 1595
Gabriel Salomón, 15 años con el Arte. Pinturas.

3- ZAMORA ARTE
Montevideo 1785
Jorge Duarte, Analía Massa, Miguel Gutiérrez, Iván Mianovich y Blas Castagna.

4- COLECCIÓN ALVEAR DE ZURBARÁN
Av. Alvear 1658
"4 décadas de pinturas" de Norberto Russo

5- ADRIANA INDIK ART GALLERY
Rodriguez Peña 2067 PB "A"
Artistas: Kuitca, Robirosa, Gurvich, Gambartes, Berni, Nigro, Alonso, Massoch, Prior, Antokolec, Lozza, Azzaro, Melcom y otros.

6- KALO HILDA SOLANO ARTE LATINOAMERICANO
Av. Alvear 1777 loc. 21
Hebe Magaña, Ilustraciones libro “Tardes de Otoño”

7- ALVEAR Arte Y Joyas
Av. Alvear 1883 local 2 – Galería Promenade
Cristina Trovato y Silvia Goytía

8- FUNDACIÓN MUNDO NUEVO
Callao 1870 PB
Exposición a beneficio de EMA (Esclerosis Múltiple Argentina) con obras donadas por los siguientes artistas: C. Alonso, R. Alterio, J. Bedel, R. Bianchedi, G. Carvajal, M. Causa, R. Cinalli, S. De Ganay, Bastón Díaz; C. Gallina, D. García, S. Gurfein, A. Guzmán, M. Jitrik, Ides Kihlen, G. Lufer, M. López, J. Macchi, A. L. Marjal, C. Martin, Perez Celis, D. Pierri, E. Pla, R. Polesello, M. Reyna, G. Roux, A. Seguí, E. Stupía, L. Torres Agüero, N. Vecino, Z. Vieytes.

9- INSIGHT ARTE
Av. Callao 1777 PB
Nora Iniesta (foto)
“El ángel de la infancia” Objetos Ensamblados y Pintura.

10- RO GALERÍA DE ARTE
Paraná 1158
Ariel Mlynarzewicz. “La muestra de los brazos”.

11- MANTOVA
Arenales 1470
Pintura: Sany Pereyra Iraola, Richard Noguera, Stella Suárez, Marco Otero, Mario Grillo, Natalia Orlowski, y Mónica Lerner (esculturas). Fotografías: Carlos Tuchi.

12- JAVIER BALIÑA ESPACIO DE ARTE
Arenales 1428
Artistas de la galería: Fabián Attila, Beatríz Brechignac, Jacinta Grondona, Sofía Huidobro, Sebastián Masegosa, Antonio Pujía, entre otros.

13- CRAYON
Arenales 1323
Arte Contemporáneo y Taller de Marcos

14- PRAXIS INTERNATIONAL ART
Arenales 1311
Muestra a confirmar

15- LOS COLECCIONISTAS
Libertad 978
Cesar Novelletto. "Grises Boquenses".El mejor marinista argentino de la actualidad en su tema característico.

16- SUSANA CANO Arte por Argentinos
Rue des Artisans - Arenales 1239 2"C"
Christel Küker – Pinturas y objetos

17- GALERÍA ISABEL ANCHORENA
Rue des Artisans - Arenales 1239, Puerta 4 "H"
Raúl Conti. Pinturas y esculturas.

18- GV CONSULTORÍA EN ARTE
Arenales 1239 puerta 4 G
Pablo De Monte, Claudio Gallina, Gabriel Sainz, Fabián Giménez

19- MOGANO ARTE
Libertad 1238
M. L. Ablin, S. Arrebillaga, M. Benoit, S. Bianco, A. Collado, A. De Luigi, S. Diciero, C. Fernández De Brito, D. Fiacca, C. Gallino, L. Gonnelli, M. Landi, C. Lucarini, R. Maceratini, A. Morales, J. Rajadell, P. Roa Paredes, C. Romero, A. Tiberio, D. Velekson.

20- ATICA GALERIA DE ARTE
Libertad 1240 PB "9"
“Paisajes” Laura Onetto. Grabados, obra gráfica.

21- EL FARO DEL FIN DEL MUNDO
Libertad 1240 PB 20
Librería Anticuaria.

39- PALATINA
Arroyo 821
Francisco Travieso. Pinturas.

22- ARTE PIU ARTE
Arenales y Libertad
Exposición colectiva de carácter permanente de Orlando Perretta, Martín Murua Tolnay y otros.

23- AGALMA.ARTE
Libertad 1389
Belleza Alterada: curaduría de Ana Martínez Quijano. Sala II: Demirjian, Maza, Deira, Dowek, Ides Khilen.

24- VYP
Arroyo 959
Muestra de artistas de la Galería.

25- TIERRA ADENTRO
Arroyo 946
Tierra Adentro – Arte y Decoración Aborigen - Arte Primitivo - Etnias del Mundo

26- MUSEO DE ARTE HISP.
ISAAC FERNÁNDEZ BLANCO
Suipacha 1422
Exhibición del Patrimonio permanente del Museo. 19 hs. Concierto de Música de Cámara.

27- 30 QUARENTA
Arroyo 890
Lo insólito del arte

28- DANISH ART GALLERY-PASEO ARROYO
Arroyo 889 local 1
Ausel Rogoski, pinturas. Maestros de la pintura y escultura latinoamericana. Antigüedades.

29- ARROYO ARTE
Arroyo 889 local 11
Sala I: Octavio Rojo, óleo-pastel. Candombe, circo y tango. Sala II: Eduardo Malara, óleos. Pampa argentina. Sala III: Sergio Gaspar, óleos. Animalista. Exposición permanente de arte y antigüedades. Pintura clásica argentina y europea. J. Lynch, O. Imperiale, Christaphran, Venier, R. Gonzalez, I. Botti, O. Pinto, Bettinelli, pinturas religiosas.

30- AGUSTINA DEL CAMPO -
DIFUSIÓN DE ARTE ARGENTINO
Arroyo 889 local 12
Georgine Walter. “Identidad Y Misterio”. Papeles

31- MERCEDES PINTO ARTE CONTEMPORÁNEO
Arroyo 889 local 19
Graciela Iannella – Pinturas

32- DHARMA FINE ARTS
Arroyo 889, local 16.
Eugenio Cuttica

33- CORSESCA ANTIGUEDADES
Arroyo 897 , loc. 20
Arte y Antigüedades.

34- HOLZ GALERIA DE ARTE
Arroyo 862
Roberto Scafidi.

35- A.A.M. ARTE ANTIGUO Y MODERNO
Arroyo 877
Pintura Europea. Grandes maestros de la pintura Argentina. Objetos de arte: Bronces. Cerámicas. Platería. Vidrios artísticos. Muebles y objetos Art Deco. Muebles en general.

36- PRAXIS INTERNATIONAL ART - ARROYO -
Arroyo 858
Muestra a confirmar

37- SOFITEL
Arroyo 841
Susana Glöggle de Galinié & Sofía Quirno “Figuras Urbanas”

38- RENOIR
Arroyo 840
Grandes maestros de la pintura argentina y uruguaya: Quinquela Martín, Berni, Soldi, Figari, Del Prete, Cogorno, J. Torres García, Molina Campos, Daneri, Lacámera, Vaz, Koek Koek, Castagnino. Y artistas contemporáneos.

40- ARROYO EXPOSICIONES
Arroyo 834
Susana Llorente. Pinturas.

ARROYO REMATES
Arroyo 830
Seleccionado conjunto de obras de grandes maestros de la Pintura Argentina

41- ARES ARTE
Arroyo 826
J. Frasca, M. Mollari, J. M. Sanchez, S. Cogorno, L. Torres Aguero, C. Monzani, J. Orihuel, O. Rojo, H. Montoya Ortiz, D. Imperiale, Garcia Teyra, A. Osorio Luque, B. Venier, J. E. Diz, A. Delmonte, C. Betinelli, O. Ringer, H. Blas Mazza, M. Bravo Aguilar, A. Bruzzone, H. March, N. Patrich, Quinquela Martin, L. Presas, etc.

42- VASARI GALERÍA DE ARTE
Esmeralda 1357
Kazuya Sakai (foto)

43- BRITISH ARTS CENTRE
Suipacha 1333
Héctor Ratou...Pinturas.

44- EL SOCORRO
Suipacha 1331
Guillermo Bekes. Pinturas.

45- LORETO ARENAS
Juncal 885 – entrepiso
Arden Quin, Mata, Lam, F. Maza, Minujín, O. Pierri, Benedit, Bianchedi, Isdatne, Sturgeon, C. Bissolino,O. Monzo, Clemen.

46- SUIPACHA
Suipacha 1248
Maestros del Arte ArgentinoAlonso - Batlle Planas - A. Badi - Libero Badii - Berni - H. Butler – Fray Butler - Candia - Castagnino - Collivadino - Del Prete - Danieri – Diomede - Fara - Gambartes - Gramajo Gutierrez - Guzman Loza - Lacamera - Larco - Pacenza - Presas - A. M. Rossi - Russo - Sivori - Soldi - Spilimbergo - Tiglio - Torrallardona – Vaz. Artistas Argentinos Contemporáneos: Laura Benchetrit - Ernesto Berra - Ary Brizzi - Victor Chab - Raul Diaz - Ana Dragone - Carlos Ercoli - Alfredo Londaibere - Romulo Maccio – Perez Celis - Ernesto Pesce - Jorge Tapia - Graciela Zar

47- LAGARD
Suipacha 1216
Obras de Trastienda. Artista Invitado: Jorge Vulcano.

48- ENCUENTRO GALERÍA DE ARTE
Suipacha 1217 (esq. Arenales)
Albino Fernández, acuarelas, Sala I. Spilimbergo y artistas contemporáneos, Sala II

49- URSOMARZO
Arenales 921
Colectiva de artistas de la Galería: Luis Barragán, Pettoruti, Castagnino, A. Berni, Pio Collivadino, Jorge Rossano, Del Prete, Quiróz, Etc.

50- PURA
Arenales 906
Guillermo Cristian van Waalwijk van Doorn. Acrílico sobre tela.

51- GALERIA FUKS
Arenales 920
Grandes Maestros de la Pintura Argentina: Aquino, Alonso, Berni, Campanella, Castagnino, Cordiaviola, Daneri, Del Prete, Fara, Forte, Koek Koek, Lacamera, Lazzari, Pacenza, Presas, Quinquela Martin, Quirós, Russo, Seoane, Soldi, Vaz, Witjens y muchos más.

52- BUENOS AIRES ROU
Arenales 960/4
"Campos Rodados" Davies – Mesquita. Lomadas, hondonadas, planicies, aguadas, el campo en su esencia más pura. Dos artistas que han "rodado" estos campos y plasmado sus vivencias. Desde la figura del caballo en el paisaje, hasta su habitante natural, el gaucho.

53- ALDO DE SOUSA
Arenales 966
Mirta Levito - “Al borde de lo Posible” - Pinturas

54- EL PUENTE GALERÍA DE ARTE
Arenales 834
Lorena Di Meo. Pinturas.

55- VERMEER
Suipacha 1168
Maria Simón. Esculturas

56- VAN EYCK
Av. Santa Fe 834
Oscar Paéz. Obras recientes.

57- BOHNENKAMP & REVALE ART GALLERY
Maipu 979/81
“Impresiones y Expresiones”, de Ellen Berg. Pintura: Josefina Robirosa, Horacio Politi, Guillermo Didiego, Fernando Donati, Javier Talìa, Cristina Bellone, Jorge Manuel Varela. Grabados: Dora D’Onofrio. Escultura: Biazzi, Jorge Barboza, Miriam Ruth.

ARTE EN LA RECOVA
Posadas 1069
Taller de Gabriela Aberastury


PROXIMOS GALLERY NIGHTS
• Retiro / Barrio Norte
Viernes 26 de MAYO

Yamandu Rodriguez, Tinderbox... la máquina imposible

yamandu rodriguez
tinderbox
inauguracion: 19 de abril 19 hs
hasta el 25 de mayo

APPETITE
venezuela 638, ciudad de Buenos Aires

La máquina imposible de Yamandú



¿Qué lugar es este? ¿qué máquina trabaja-envuelve al espectador en qué experiencia?

¿Qué se expone en los cuerpos expuestos, qué se sustrae, se llama a silencio?
Hace tiempo que Pascal nos avisó que el problema del hombre consiste en la dificultad de permanecer en su habitación, dicho que miles de jóvenes globalizados desafían asumiendo el llamado mal de hikikomori: prefieren la habitación.
El juego propuesto por el autor se torna fractal, donde el empapelado de fotos sobre muro hace ventana a cientos de habitaciones más



¿Cómo hablar de la interpelación de unos muros vestidos de imágenes de desnudos - en distintos grados de su desnudez - ? ¿A qué experiencia apelar, a la que supone referencia a la instantánea? ¿a la fe en las pruebas de su haber sido, clavado en el pasado?

¿Cómo leer lo virtual en lo visible, lo singular en lo plural, algo entero en lo dividido?
¿qué devuelve el muro en tanto espejo que no propone un entero sino mil cuerpos fragmentados?

¿Cuál es el punto sin el cual no habrá experiencia que valga?
¿Qué me implica en tanto espectador?
¿qué más y qué menos es lo que es que lo que fue?



Las imágenes registros de su haber sido en presencia, no conceden la duda sobre su realidad.

Si la ambientación, instalación, propone estar, instalarse en esa habitación, la nave engulle más que acoge al público en la composición. Aún el espectador más indiferente es interpelado en ese juego de espejos rotos, donde las puntas de los fragmentos lo atraviesan.

La sustracción de las cabezas, fuera por corte de la toma o por borrones sobreimpuestos no sólo no evita que trabaje la máquina de figurabilidad de rostro, sino que la convoca.

Braghettone de visages, el autor censura la parte superior del cuerpo a la altura del cuello, o un poco más arriba de la boca. Lo reservado hace signos de pregunta por las identidades, ¿quiénes son estas chicas que se desvistieron ante la cámara del fotógrafo, ante los ojos- cuerpo del fotógrafo detrás del ojo de la cámara?

El espectro de la identidad retorna en lo abierto de los placares, donde cada detalle hace estigma: las botas, los corpiños y las sillas, tatuajes y aros como prendas íntimas, marcas que hacen, quiérase o no, más o menos rostro. Y descubrimos que nos estaban mirando, en la actualidad imposible, espectral, de la instantánea fotográfica.

Desde el fondo de los desnudos fotografiados a giorno el ambiente irradia los detalles identitarios de los cuerpos.
¿Qué hacen, qué están estaban haciendo? Un erotismo cool emana de la luminosa piel femenina, pero sus actitudes entregan siempre menos de lo que parece, aunque entreguen la piel del entresijo



¿Cuál cuáles son las fuerzas que fulguran en la instalación en tanto composición de un espacio habitación íntegramente cubierto de imágenes de chicas desnudas, desnudándose en su cuarto?
La habitación es jaqueada en su metáfora de lo privado: hasta el más aislado hikikomori se hace un blog para contar su experiencia. No “permanece” en su habitación.

¿Algo o nada se parece a lo que parece que es? Porque si el desnudo parece exhibir el cuerpo ante la cámara, el cuerpo anónimo de la reserva del rostro desmiente su identidad desnuda, mientras el cuerpo los cuerpos se vuelvan intercambiables, ambiguos; pero si los estigmas en el cuerpo, llámese tatoos o piercings, portan intención de hacer identidad, su divulgación generacional devuelve como un látigo el cuerpo con sus grafías sobreimpuestas a un nuevo anonimato.

Sin embargo, otras cicatrices menos intencionales, marcas de nacimiento, gestos, así como el gastado de las prendas por su singular uso, hacen enigmas solubles sobre el nombre inscripto ya en ese cuerpo, ya en ese otro, aunque fuera como pura posibilidad.
Las marcas de identidad en la instantánea, además, migran en contrapunto por todo el espacio de la toma, la imagen no se sustrae del entorno y se torna cartografía, la habitación revela los objetos y otros artefactos del deseo que se cuelan desde el fondo: el anonimato es imposible... por Araceli García

APPETITE
venezuela 638, ciudad de Buenos Aires
hasta el 25 de mayo

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Nora INIESTA nos muestra El ángel de la infancia, en la nueva galería de Paula Coppa Oliver, Insight Arte

“El ángel de la infancia”, título de la muestra, propone a través de pinturas, esculturas y objetos un recorrido y una mirada particular sobre la Argentina: la Patria, lugar donde la artista trabaja y vive. En estas obras se destacan tanto la iconografía popular como los colores patrios, donde están presentes tanto el sentido de identidad cuanto el de pertenencia



Un recorrido por un universo particular, propio, que “habla” desde la memoria, desde lo colectivo, desde una historia común y universal; desde su personal, única y propia historia



A decir del crítico de arte Rodrigo Alonso: …“De estas asociaciones surgen intercambios ricos en materialidades, evocaciones y sentidos. La combinación entre el papel, la madera, la porcelana o la tela es tan rica como el diálogo abierto entre oriente y occidente, presente y tradición, alta y baja cultura, dureza y fragilidad, perversidad e inocencia. Todos estos elementos construyen el lenguaje particular de la artista, su modo singular de articular forma, expresión y contenido”




Nora Iniesta nace en Buenos Aires. Comienza su formación en las Escuelas de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón, estudios que continuó en París y en Londres. Sus maestros entre otros fueron Emilio Renard y Aníbal Carreño. La artista Nora Iniesta estuvo siempre vinculada al diseño gráfico, la objetística, la moda y la comunicación. Además, ha intervenido con sus obras espacios urbanos, comerciales y domésticos. Expuso en muestras individuales y colectivas en Argentina y en el exterior. Participó en Bienales y en prestigiosos Premios de Arte.

En los años 1975/76 realiza viajes de estudios al exterior, visitando diversos países de Europa. En 1980 con la obtención del Premio Braque, es becada por el Gobierno Francés, participando ese mismo año como única representante de la Argentina de la XI Bienal de Jóvenes de París, llevada a cabo en el Museo de Arte Moderno de la Ville. Reside en Francia gasta 1983, año en que regresa a su país

En el año 2002 viaja a Corea invitada por la Asociación de Artistas Siglo 21, en conmemoración del Flag Art Festival. Ese mismo año es seleccionada por el crítico francés Pierre Restany para participar en la versión Open 2002 Imaginario Femenino llevada a cabo durante el Festival de Cine de Venecia, con la participación de 43 artistas de todo el mundo, instalaciones y esculturas expuestas al aire libre en el Lido



En el 2004 obtiene la beca del Programa Internacional de Intercambio de Artistas, Técnicos y Profesionales de la Cultura, Dirección Nacional de Política Cultural, Casa de Artistas de Samaipata, (Fundación Puerta Abierta), Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Ese mismo año participa como artista invitada por Argentina de la Bienal de Arte Contemporáneo II CONART 2004, llevada a cabo en la ciudad de Cochabamba, Bolivia



En el año 2005 es invitada a tomar parte de la muestra Cien artistas para un Museo 2005, organizado por la Municipalidad de Casoria y la Asociación del Centro Contemporáneo Internacional de Nápoli, en el Museo de Arte Contemporáneo Internacional de Casoria, Italia

Más recientemente, en enero de este año viaja a China invitada por el Yu Shun Art Museum y la Harbin Normal University, para participar del China Harbin Internacional Art Forum 2006

La galería Insight Arte está dirigida por Paula Coppa Oliver, quien creció relacionada con el mundo del arte y el oficio de marchand a través de su padre, Ricardo Coppa, con quien trabajó en distintos emprendimientos y galerías hasta fin del año pasado, cuando decide montar un proyecto propio.

Insight Arte abrió sus puertas el pasado 15 de marzo, con la muestra “Artistas de la galería”, conformada por obras de María Rosa Andreotti, Marisa Coppa Oliver, Carlos Cupito, Ricardo de la Serna, Nora Iniesta, Martín Kovensky y Patricio Larrambere


Insight Arte
Av. Callao 1777 PB
Abierta de lunes a viernes, de 10.30 a 20 horas; sábados de 10.30 a 13 horas
Las obras estarán expuestas hasta el día 26 de mayo


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Bordese y Ronsino amados en el gran disparate

detalle, Lechita Tibia, Bordese


detalles Bordese - Bzzzz Bzzz


detalle Ronsino

Fotos del vernissage el Gran Disparate, muestra de Marcelo Bordese y Miguel Ronsino en la sala 10 del Centro Cultural Recoleta, Ciudad de Buenos Aires

... la poesía es de Carlos Barbarito, en homenaje a Marcelo Bordese...


... brindando por vos, Miguel Ronsino y Marcelo Bordese, ambos vestidos en negro absoluto


Agustín Rangugni de Radio Miami International en una breve pero intensa visita por Buenos Aires, Angie Röytgolz (esa soy yo), con Marcelo Bordese y algunas de sus obras expuestas

El vidrio empañado de ciencia
y del otro lado,
aquello en lo que nos transformaremos...
¿en comensales horribles
sentados a horribles mesas,
comiendo con las manos?


detalle, Bordese, Los desastres de la guerra



Carlos Helbling, con Duilio Pierri y Richard Sturgeon

... en la cena (no la última) al cierre de la inauguración... Angie Röytgolz, Bordese y su novia Myriam, psicologa gestaltica y bailarina de danzas africanas



(al lado de Bordese, Alberto Mendez, abogado y artista plástico)

Se derrama, líquida, espesa
sustancia y todo,
incluso lo maldito, más secreto,
es su centro.
La periferia es otra cosa,
el milagro precario,
la pez sobre la herrumbre
y sobre la palabra acacia
y cuanto ésta mide y designa.

¿De qué lado estamos
y en qué cansancio, qué rastrojo,
hacia qué suerte, Océano,
blasfemia, pudor, raza?


(... Miguel Ronsino con amigos)

Aquí, donde todo es cálido y estrecho,
somos menos extranjeros, así
en el silencio sin madre ni padre,
en el último pliegue donde se acomoda el deseo.

(Myriam y Bordese)

Desnudos, ¿a quién ofendemos?
Quizás al Eje, al dios o demonio
que esconde sus manos bajo los trapos,
al hueco que cava el viento
para depositar allí las hojas muertas.

(despedida: Hasta pronto!)

Noche y noche: ¿ dónde sino
el vuelo sobre la escoria,
la médula pura en el centro del puro dulce martirio,
el encuentro de la primera espuma con la última?


... + MAS INFORMACION -->

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Fotos del Parakultural en la Alianza Francesa... para ver lo que ya no volverá

Tomás y una fotografía de su papá Omar Viola

Del 5 al 28 de abril
galería de la Alianza Francesa,
Córdoba 946, 1º piso. Ciudad de Buenos Aires
Entrada Gratis



Para Adrián Rocha Novoa, el Parakultural en cada una de sus sedes fue como su propia casa. Cuando fotografió las noches del mítico semillero del under porteño, no pensó en dimensión histórica alguna. Por eso, su muestra privilegia fotos que, antes que mostrar caras conocidas, buscan recuperar un ambiente, una atmósfera, una época. Pero esos rostros famosos están allí, por supuesto, en sótanos y galpones, sobre el escenario, entre tragos y humedad. por C. Sosa + nota Radar



Como puede suceder que alguno no lo haya vivido, escuchado, ni leído... acá va algo sobre el Parakultural.


Sobre el Parakultural
foto: Adrián Rocha Novoa, su mujer y su hija
En 1986 Omar Viola y Horacio Gabin, buscando sala de ensayo, alquilan un sotano, obscuro y humedo, en la calle Venezuela al 300. Viola, Gabin y otros artistas, como las "Gambas al ajillo," Batato Barea, Alejandro Urdapilleta, ensayaban a la noche, y comenzaron a invitar gente a esos "ensayos abiertos".

foto: el artista plástico Jorge Garnica y Omar Viola
Ese mismo 86 se empezo a abrir al público con el nombre Centro Parakultural. Se hacian obras de teatro "underground", se presentaban bandas musicales, desde rock hasta "música industrial", muestras de pintura y plástica en gral, y podían verse, manifestaciones culturales totalmente distintas a las del "circuito". Era sorprendente la pluralidad de cosas que se mostraban, asi como la diversidad de las propuestas. Saliendo de la negrura del Proceso Militar y Malvinas, en medio de una democracia todavía no muy asegurada, aparecía una nueva estética, dificilmente definible en ese momento.

Rapidamente el lugar se volvio controversial no solo por la propuesta artística. Cierto concejal creyo que cerrando ese "antro de perdición" su carrera política se vería beneficiada. Asimismo la policia varias veces "visito" el lugar, interrumpiendo los espectáculos y exigiendo los documentos a 300 personas, el público, llevandose siempre a dos o tres por averiguación de antecendentes.

En 1990 se cierra Venezuela. El edificio se habia vendido y el contrato de alquiler no se renovo. Lejos de desaparecer, el Parakultural siguio con actividades en distintos lugares, El galpón del sur, con las "Citas Parakulturales", y luego el Parakafe, con su variete. El público seguia fiel, y cada vez iba mas gente a ver de que se trataba "eso".



A fines del 91 se abre un nuevo Parakultural, "New Border", en Chacabuco al 1000. Una Nueva camada de actores se suma a los "parakuturales viejos". Alfredo Casero, Marcelo Mazzarello y muchos otros hicieron sus primeras apariciones en los "Jueves experimentales". Los Lunes se dedicaban al blues y sus variaciones. Se llamaban "Blunes", cantaban y tocaban Orge, Graciela Mescalina y Pinchevsky, entre otros. El lugar funcionaba casi todos los días y siempre habia público.

Finalmente las continuas embestidas del concejal, la insistente policia, y muchos de los actores trabajando en la TV, marcaron el final del parakultural. Ya era 1995.

Omar Viola se dedico al tango y se quedo algún tiempo mas en Chacabuco.

El nombre parakultural es ahora un recuerdo entrañable para quienes lo visitamos mucho. Allí pasamos momentos buenisimos. Y cada noche era distinta. Uno no se cansaba de ir semana tras semana.

Fue donde ví algunas de las mejores cosas que se hicieron en esa epoca. Cada tanto me acuerdo de algunas cosas y me rio solo.

texto por Adrián Rocha Novoa


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"El Parakultural" en el FOTO CLUB ARGENTINO 2001

Página 12. Radar

Entrevista a Omar Viola

Memorias del subsuelo. Clarín 1998

Holopoeta, Bioartista, Artista transgénico. Eduardo KAC en Buenos Aires

Eduardo Kac es ante todo un poeta, el hecho que lo veamos diferente a otros, es solo una cuestión de tiempo



“Para mí el arte es un modo no literario de reflexión filosófica, el arte es filosofía material metida en el caos dinámico del mundo sensible”
Eduardo Kac



Eduardo Kac
Escritor y artista nacido en Brazil, reconocido internacionalmente por sus instalaciones interactivas y el empleo de la ingeniería genética para crear seres genéticamente manipulados y provocar reflexiones éticas en torno a los avances de la biotecnología. Algunos de sus trabajos pertenecen a las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Holografía de Chicago y el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, entre otros. Ha expuesto en la Maison Européenne de la Photographie, Paris; OK Contemporary Art Center, Linz, Austria; InterCommunication Center, Tokyo; Museo de Arte de Seúl, Korea; Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro. En 1995, recibió el Premio de Holografía de la Fundación Shearwater y el Premio Leonardo en 1998...




Eduardo Kac
Obras vivas y en Red, fotografías y otros trabajos

Del 28 de Marzo al 28 de Mayo 2006
Espacio Fundación Telefónica
Arenales 1540, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Martes a Domingos de 14 a 20:30
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Acceso en directo a las obras
GENESIS
TELEPORTING AN UNKNOWN STATE (2001) - Instalación Telemática interactiva - Dimensiones variables - 2da. Edición

Curadora: Graciela Taquini

Esta exposición nace con la intención de presentar en la Argentina algunas obras relevantes de este artista y teórico nacido en Brasil.
Uno de los creadores más importantes en el campo donde se articulan el arte, la ciencia y la tecnología.
Su obra, original y provocativa, presenta alternativamente dilemas filosóficos y estéticos, cuestionando paradigmas biológicos y culturales.







Dentro de la corriente conocida como Bio-arte, Eduardo Kac se constituye como el referente más importante del llamado Arte Transgénico, ya que muchas de sus obras más recientes están basadas en el uso de las técnicas de ingeniería genética




Alba. La conejita PVF, (Proteína Verde Fluorescente)ó GFR, Green Fluorescent Protein
A través del leitmotiv del conejito verde de Kac, esta exposición explora la poética de la vida y de la evolución. Con la serie "Free Alba!" Kac apropria fotografías y contextualizaciones de la cobertura extensa que su "conejito de GFP" ha recibido, exhibiendo la tensión productiva que se genera cuando el arte contemporáneo se incorpora al reino de las noticias diarias.

En la exposicion ¡Alba Libre! son vistos juntos los carteles de las intervenciones públicas en París, la bandera, las fotografías que reclaman las narrativas verdes del conejito circuladas por los medios globales, los dibujos que reflejaron en nuestra proximidad al "otro animal", el libro de artista " It's not easy being green!" Julia Friedman Gallery, Chicago, May 3 - June 15, 2002
Gran parte de aquella muestra la podemos ver ahora (2006) en Buenos Aires


"Alba", la conejita verde fluorescente, es un conejo albino. Esto significa que, ya que ella no tiene ninguna pigmentación en su piel, bajo condiciones ambientales normales es totalmente blanca con ojos rozados. Alba no es verde todo el tiempo. Ella resplandece intensamente solamente cuando está iluminada con la luz correcta. Cuando (y solamente cuando) es iluminada con luz azul (con una excitación máxima de 488 nm), ella resplandece con una luz verde intenso (con una emisión máxima de 509 nm). Fue creada con EGFP, una versión mejorada (es decir, una mutación sintetizada) del gen original verde fluorescente de tipo salvaje encontrado en las medusas Aequorea Victoria. EGFP produce una fluorescencia dos veces mayor en las células de los mamíferos (incluyendo células humanas) que el gen original de las medusas
(...)
Nunca olvidaré el momento en el que por primera vez que la sostuve en mis brazos, en Jouy-en-Josas, Francia, en abril 29 de 2000. Mi nerviosa expectativa fue substituida por la alegría y el entusiasmo. Alba - el nombre dado por mi esposa, mi hija, y yo - era adorable y cariñosa y era un placer absoluto jugar con ella. En cuanto la arrullé, ella remetió juguetonamente su cabeza entre mi cuerpo y mi brazo izquierdo, encontrando finalmente una posición cómoda para descansar y disfrutar de mis movimientos apacibles. Despertó en mí inmediatamente un fuerte sentimiento de responsabilidad por su bienestar.



Move-36 (Movimiento 36), 2004 - Eduardo Kac

Cortesía de Eduardo Kac

Instalación multimedia,
2 proyecciones,
mesa de ajedrez, arena,
planta transgénica


¿Qué entendemos por comunicación a la luz de las últimas investigaciones científicas, artísticas y tecnológicas?
Todo organismo vivo procesa e intercambia información.
Comunica.
Nuestra biosfera es también una infosfera por la que circulan e interaccionan señales de todo tipo.
Existimos inmersos en un constante flujo de información que atraviesa laberintos de membranas y genera redes de comunicación, materiales y simbólicas.
Bacterias, semillas, neuronas, palabras, cuerpos y máquinas forman redes; entrelanzan signos, códigos y lenguajes, morfologías y comportamientos:
entre la danza del ADN y la entropía digital,
entre la poesía y la termodinámica


“Move 36” hace referencia al movimiento hecho por el ordenador Deep Blue contra el campeón mundial de ajedrez Gary Kasparov en 1997. Esta competición puede ser definida como un enfrentamiento entre el mejor jugador de ajedrez que ha existido y el mejor jugador de ajedrez que nunca ha existido. La instalación resalta los limites de la mente humana y las crecientes capacidades desarrolladas por ordenadores y robots, seres inanimados cuyas acciones a menudo adquieren una fuerza comparable a las acciones humanas subjetivas.

Según Kasparov, el momento fundamental de Deep Blue en el segundo juego fue el movimiento 36. Mas que hacer un movimiento que los espectadores y los comentaristas esperaban –una jugada segura que habría permitido una satisfacción inmediata- hizo un movimiento sutil y conceptual y, a largo plazo, mejor. Kasparov no podía creer que una máquina hubiera hecho un movimiento tan perspicaz. El juego, en su mente, ya estaba perdido.

Teleporting an unknown state

Teleportando un estado desconocido

1994 / 96 (versión 2001)

Istalación interactiva en red




En la oscuridad un pedestal con tierra sirve para albergar una planta.
Individuos remotos envían luz a vía Internet para lograr que se produzca la fotosíntesis y que la planta crezca.
Los fotones capturados por cámaras web en lugares remotos, son enviados al espacio expositivo.
El lento proceso de crecimiento de la planta se transmite en vivo y en directo al mundo durante toda la exhibición

La instalación presenta un tablero de ajedrez hecho de tierra (cuadrados oscuros) y arena blanca (cuadrados claros) en medio de la sala. No hay piezas de ajedrez sobre el tablero. Colocada exactamente en la misma posición donde Deep Blue hizo su movimiento 36, hay una planta en cuyo genoma incorpora un nuevo gen que creé expresamente para este trabajo. El gen usa el ASCII (el código informático universal para representar números binarios como caracteres romanos, on-line y off-line) para traducir las cuatro bases de la máxima genética de Descartes: “Cogito ergo sum” (pienso, luego existo).


En 2005 expuso en la Maison Européenne de la Photographie de París; en MAXXI – Museo Nacional de Arte del Siglo XXI de Roma; y en el Museo Zendai de Arte Moderno de Shangai, entre otros. En 2005, Kac expuso también individualmente en Galerie Biche de Bere de París. En estos momentos trabaja en un encargo de arte público para el Weisman Art Museum de Minneapolis, en donde será objeto de una individual en 2006. En ARCO 2006, Madrid, Kac fue representado por la galería Black Box de Copenhague, donde se le otorgó el premio ARCO/BEEP ACQUISITION. En 2005 ha sido publicado el libro Eduardo Kac: Move 36, editado por Elena Giulia Rossi, Filigranes Éditions, Paris.
En marzo de 2006, la Fundación Telefónica de Buenos Aires organiza una mini-retrospectiva de su obra.

Para más detalles sobre la presentación de Kac en Buenos Aires, no te pierdas el post de Pablo Mancini

LINKS RELACIONADOS:

"Arte en los abismos de la genética", Clarín, Buenos Aires, 11.septiembre.2005, pp. 52-53. Hax, Andrés

"La creación, entre la utopía y el delirio. Entrevista con Eduardo Kac", Revista Ñ, n. 46, Clarín, Sábado 14.agosto.2004, p. 32. Erlan, Diego.

"El Octavo Día", in: Mungi, A., C. Elorza, I. Billabeitia, eds.: 2003. Arte y pensamientos en la era tecnológica (Bilbao: Universidad del País Vasco, 2004), pp. 123-133. Kac, Eduardo.

Banquete, comunicación en evolución

GFP Bunny ["Conejita PVF"], Por Eduardo Kac.

La belleza y la rescritura de un nuevo mundo: Arte transgénico - Daniel Rivera, México, 2001

La Holopoesía de Eduardo Kac: Redefiniendo la poesía experimental

Palabras sin reposo, por Pablo Helguera, the Director of Education of the Guggenheim Museum, New York.



Después de ver la muestra podés dejar tus comentarios en este artBlog...



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