Charla sobre Blogs y cultura en la Feria del Libro

estuve compartiendo un pequeño panel (lindo diseño pero incómodo) con Marcelo Pisarro, presentados por Vanina Berghella en el Stand de Clarín, en el marco de las charlas "todos podemos tener un blog" organizadas por Clarín Blogs para promocionar su plataforma. Se transmitió en tiempo real, pero la calidad de Fibertel fue pésima. La pequeña camarita web y la terrible iluminación, tampoco nos favorece mucho, pero a pesar de todo creo que la charla fue original y daba para seguirla... ustedes me sabrán decir (si es que logran escucharla)
La próxima charla será el miercoles sobre Blogs y educación


Angie Röytgolz

Hoy estoy en la Feria del Libro

Hoy a las 16:30 estaré en una charla sobre "Blogs y Cultura" compartiendo una mesa con Marcelo Pisarro del blog de Ñ: http://weblogs.clarin.com/revistaenie-nerdsallstar/
y Vanina Berghella de Clarín Blogs (www.blogs.clarin.com) creo que la propuesta es muy interesante sobre todo para aquellos que todavía no tienen blog o que lo tienen pero no saben bien qué hacer o cómo los puede ayudar... y además no deja de ser otra buena oportunidad para encontrarnos con otros bloggers amigos

La charla será transmitida en directo en: http://www.ustream.tv/clarinblogs a partir de las 16:30 de hoy lunes, y parece que también lo van a grabar. No será larga, solo 30 o 40 minutos, así que conviene ser puntual.

Aquí podrán encontrar una nota que publicó Clarin.com: http://www.clarin.com/diario/2008/04/25/um/m-01658871.htm

La presentación desde Clarín Blogs
Clarín Blogs y toda su comunidad de bloggers estará presente en la Feria del Libro a través de los encuentros, "Todos podemos tener un blog". La idea es encontrarnos y conversar acerca de todas las posibilidades de comunicación e interacción que ofrecen los blogs.

y por si les interesa interiorizarse un poco más sobre otros temas relacionados, aquí esta el cronograma completo de las charlas


nos vemos!

posted by Angie Röytgolz

BORDESE / KOLIVA / VERF en Asoc. Amigos Erik van der Grijn

PRIMAVERA NEGRA

una exploración sexual de la mente y el cuerpo

¡Qué bellamente fea es la mujer en el poema de Arthur Rimbaud “Venus Anadyomene”! La historia del arte tiene muchos ejemplos de imágenes que reflejan fascinación en la repulsión. El arte no predica, no es la ilustración por medio de un mensaje de cómo deber ser el mundo. Es una representación del mismo. Muestra la vida.

Marcelo Bordese

presenta en sus dibujos y pinturas el mundo de Venus Anadyomene. El mundo de Juliette en una de las historias de Sade.

Mauro Koliva

refiere con su instalación a la fragilidad de la vida. Cuán vulnerables somos en nuestra existencia material.

Rob Verf

expone la energía pura de la sexualidad. La energía que existe antes de que decidamos lo que es percibido como “bien o mal”.


Primavera es el comienzo de una nueva vida. El comienzo de lo nuevo. La luz de la vida que no existe si no hay oscuridad para verla. Blanco y negro van uno con el otro.

La inspiración no depende de la belleza o de la fealdad.

Es una energía creativa. Rob Verf.


El poeta alemán Georg Trakl para definir Primavera negra dice:

"Plateada se desplomó la cabeza del no nacido"

Una Primavera negra tiene algo de invierno, nos dice Bordese. "Helada negra" se le llama en el campo a esas heladas feroces, devastadoras, que con su hielo queman lo florecido. En ocasiones son heladas tardías, ya muy al final del invierno... por lo que también podría hablarse de primaveras prematuras. Solo que en ese caso la negrura no las modifica, sino que las engendra.

"No nos fascina la muerte, ni la morbidez; es la involuntaria presencia de lo Ominoso lo que tiñe de noche a nuestros jardines. Nuestra obra ocurre; y contiene esa carga fatal que contienen las cosas que no deberían ser, pero que sin embargo son"

Primavera Negra propone necesariamente una subversión. Una dislocación del concepto y una violencia en el tiempo y no por el tiempo: es una una Apología del Destiempo y una exaltación de la contradicción aparente. Por eso Primavera Negra también nos remite a un no-nacido, que no es un muerto, sino alguien, algo que vive en otro lugar, en un lugar provisorio, o incluso también en un lugar equivocado. Por eso en Primavera Negra sus plateadas flores son extranjeras.

Primavera Negra es como un aborto inverso: lo muerto nace vivo.
Primavera Negra es una vindicación de lo que no hay en lo que es. Marcelo Bordese

La muestra permanecerá abierta hasta el 24 de Mayo en la Asociación Amigos Erik Adriaan van der Grijn, Humberto Primo 315 PB B, en San Telmo, Ciudad de Buenos Aires, por visitas privadas comunicarse con Angie Röytgolz al (15) 5344-1067

TAIYANA PIMENTEL en el CCEBA

presentado por Maxi Jacoby
En el

Centro Cultural de España en Buenos Aires

(CCEBA), Paraná 1159.
*Lunes 21 y martes 22 de abril, 2008 de 18:00 a 21:00 hs.
Actividad gratuita
Organiza: Centro Cultural de España - CCEBA
Con la colaboración de: Fundación Proa
Contacto: info@cceba.org.ar / info@proa.org / Tel 5411-4312-3214

Taiyana Pimentel, curadora residente en México es la segunda invitada al ciclo 9 curadores discuten su obra, diseñado por el curador y crítico Gerardo Mosquera, y organizado por el CCEBA - Centro Cultural de España en Buenos Aires, en colaboración con Fundación Proa.

El próximo 21 y 22 de abril a las 18 hs, con la presentación del curador argentino Maxi Jacoby, Taiyana Pimentel abordará los aspectos centrales de su práctica curatorial a partir de una selección de proyectos en los que ha trabajado. La representación de México en Art Basel Miami en el año 2002 y el proyecto Extramuros, un proyecto independiente y paralelo a la Bienal de la Habana (2000) que consistió en trabajos de artistas mexicanos que intervinieron en la ciudad mediante acciones y performance, serán las iniciativas que la curadora desarrollará durante el primer día de presentación. Luego continuar‡ con proyectos que se centran en procesos colaborativos entre artista y curador, entre los que se destacan 1548 crímenes de estado junto a Santiago Sierra en el Centro Cultural Tlatelolco de la UNAM (2007); Bridge/Puente, pieza de Francis Alÿs en colaboración con Cuauhtémoc Medina y Proyecto para Ecatepec: Herida, 2007, comisionado por la Fundación/Colección Jumex a la artista Teresa Margolles, fundadora en 1990 del colectivo de artistas y performers SEMEFO.

CURADORES INVITADOS AL CICLO
Ivo Mesquita (Brasil) 17 y 18 de marzo, 2008
Taiyana Pimentel (México) 21 y 22 de abril
Cuauhtémoc Medina (México)
Bartomeu Mari (España)
José Ignacio Roca (Colombia)
Vicente Todolí (España / Reino Unido)
Octavio Zaya (España / EE.UU.)

para ampliar información> click aquí!

posted by Angie Röytgolz: arteblog@gmail.com

Alberto Mendez en Barraca Vorticista

Alberto Méndez,

No vendo mis sueños porque duermo poco,

en EE.UU. 1614 a las 19. entrada libre y gratuita.

Me vendo por que no me compran.
Letras que se han juntado unas a otras sin dejar espacios posibles entre si, ni hacia los lados, ni hacia abajo, ni hacia arriba. Un bloque que se construye con el fin concreto de que la poesía visual
depare al espectador un verdadero placer formal y al lector una la dificultad de poder traducir lo que dicen estos poemas.
Entonces se necesitan dos momentos para abordar los "sueños" de Alberto Méndez: ¿Serán sucesivos o posiblemente simultáneos? Este es el desafío para los que aborden estos trabajos, que en medio de una original propuesta deberán tomar partido en un gesto, que en definitiva exige la más comprometida participación y que no va a dejar a nadie fuera de su propuesta.
Ahora la pregunta se multiplica y es de saber si su intención es acerca de la necesidad de que alguien lea su texto o es una estrategia para impedir que se concrete esa difícil misión.
Se esta frente a redes de letras que se acumulan en complejas tramas, que por momentos hacen desaparecer la función semántica de la letras y que solo se presentan preparadas para pescar a los incautos espectadores.
Pero la pesca no se produce, ya que las letras pugnan por salir del lugar pasivo, de ser solo integrantes de una red y se ofrecen para que de una vez por todas puedan volver a ser parte de palabras y de frases con cierto sentido.
Cada uno hace la traducción, desarma la trama y descubre que los textos forman el bagaje del sutil humor de Méndez.
La intención de "no vender sus sueños" es la de poner al espectador frente al absurdo, la redundancia, las definiciones de carácter escolar o las frases sencillas, y sugerir que las letras que organizan ese trágico destino de las palabras, llenan la vida en infinitas oportunidades, de objetos para el consumo.
Méndez es un artista que desde hace tiempo viene haciendo su trabajos con un cierto carácter ideológico y hace que siempre sus poesías visuales nos ofrezcan la alegría de soñar y sentir además, que la tierra esta debajo de cada uno de nosotros.
J C Romero. 06/04/08

posted by Angie Roytgolz

Marcelo BORDESE "Hölderlin: POEMAS DE LA LOCURA"

"LA LÍNEA PIENSA" un proyecto dedicado al dibujo dirigido por Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía, PRESENTA LA MUESTRA DEL ARTISTA

MARCELO BORDESE
"Hölderlin: POEMAS DE LA LOCURA"

Inauguración: miércoles 9 de abril - 19.00 horas
Cierre: Domingo 4 de Mayo 2008
Centro Cultural Borges - Viamonte y San Martín - Ciudad de Buenos Aires - Entrada Libre -



El borde de Bordese

No es fácil hablar de la obra de Marcelo Bordese porque el tiene el coraje de enfrentarse con la locura más allá de ella misma, o sea, no dominado por ella. Pero él sabe que "el yo es otro" de Rimbaud se revela cuando el yo puede ser conciente del otro o de lo otro pero en su propio yo. Bordese no le teme a la locura, le fascina, pero no como tema sino como método.
Hölderlin le inspira esta serie porque ahora - luego de una vasta obra - Bordese se anima a enfrentarlo.

"Hölderlin me ha perseguido a lo largo de toda mi vida: de eso me di cuenta el día en que lo encontré".

¿En dónde lo encontró? En su propio yo encontró su locura como clarividencia.

"Y de allí el blanco que siempre he asociado con el silencio y también con la soledad".

En estas obras el color - muy propio de él - no grita, no adjetiva, pero no se calla. Existe como mera murmuración para dar, justamente, por contraste lugar a un blanco incandescente: la imagen apenas se enuncia. Hay un tiempo implícito: aparece la imagen para desaparecer. Bordese entra en el vacío donde lo espera Hölderlin, va hacia a él como un discípulo a escuchar al maestro. Quiere aprender su método de enfrentamiento con la Cosa, como llamó Lacan al blanco del que habla Bordese, al vacío, a eso innominado que se sabe de su existencia pero que nunca será reencontrado y que sólo puede ser representado por otra Cosa. Hölderlin le enseñó a Bordese "el modo de organización en torno a ese vacío", como diría Lacan, o sea, el método del alfarero cuando hace su vasija:
La Cosa es el vacío.
El blanco de Bordese es el espacio donde no hay línea ni color ni imagen, pero que se conoce porque del precipicio sólo se es conciente cuando uno se coloca en el borde.
La línea que dibuja la imagen convocada por Bordese no es la protagonista. Ella se presenta humildemente en busca del silencio.
por Luis Felipe Noé



posted by Angie Röytgolz

desde Milan, Europa nos observa: el arte lleva a Buenos Aires más allá de Buenos Aires

Miart 2008 - La 13 edición de la Fiera Internazionale d'Arte Moderna e Contemporanea: Art Now!
El arte latinoamericano ha sido la elección del proyecto curatorial, en el marco del cual Buenos Aires tendrá una participación especial.

Esta es la primer feria internacional donde Buenos Aires es ciudad invitada. La invitación fué realizada a través de Adriana Forconi, curadora enviada por la feria a fines del año pasado para gestionar esta convocatoria

“Buenos Aires, en particular, como ninguna otra realidad occidental actual, contiene y deriva en múltiples encuadres, creando un mapa de las artes de furiosa vivacidad, densamente consciente y analítico, diseñado a través de un extenso recorrido entre instituciones públicas, fundaciones privadas y la actividad frenética de las numerosas galerías. Jóvenes e históricas, diferentes, brillantes, las galerías de Buenos Aires, con un atento y puntual trabajo cotidiano, están delineando un momento de feliz renacimiento, imponiéndose, con vigor cada vez más fuerte a la atención internacional. Gracias a una profunda conciencia histórica e individual, están ofreciendo una lúcida y apasionada lectura sobre la actualidad de Argentina y del resto de Latinoamérica.” Adriana Forconi

El MiArt's Guest Nation Proyect 2008 es América Latina, porque somos un grupo de países que pasamos por un período de enorme cambio cultural y transformación en la que el arte está jugando un papel importante en la definición de la política y la identidad cultural de cada nación.



En la "Anteprima" se presentan una serie de galerías internacionales, seleccionadas por el curador Omar-Pascual Castillo, que, a través de las obras expuestas, irán presentando un panorama general de América Latina: art today. El arte de hoy. Art Now! el proyecto cuenta con la participación de más de 20 importantes galerías internacionales que exhiben artistas latinoamericanos. Castillo dice que el criterio de selección se basa en la idea de que "la América Latina de hoy en día va más allá de América Latina, es decir, que existe donde quiera que haya una persona de América Latina".

La gente está en constantemente movimiento, sin estar limitadas por la geografía y, en la mayoría de los casos, de los intereses puramente personales. "Partiendo de esta premisa, el curador ha establecido un diálogo entre América Latina y Europa, galerías y artistas que trabajan con artistas contemporáneos que, aunque tienen raíces de América Latina, son muy internacionales. El objetivo dice Castillo, "es crear un diálogo entre las personalidades artísticas que trazan un viaje de ida y vuelta"


(La foto pertenece a Miraggi: una iniciativa de la autoridad de diseño urbano de Milan en colaboración con MiArt 2008/ Alex Pinna. 2Con, 2007. bronzo, 290 x 260 cm. Galleria Ronchini, Terni. Ottagono Galleria. Vittorio Emanuele II)

Las galerías y los artistas invitados estan, por lo tanto, tratando de mostrar la creatividad de América Latina, un panorama de arte que sigue siendo caleidoscópica, emocionante, irregular y difícil de resumir con generalidades. Las obras exhibidas demuestran una interesante diversidad de idiomas que los artistas utilizan para ir más allá de las técnicas tradicionales en favor de los medios extra-pictóricos. Estas son las herramientas que utilizan los artistas para decir las historias de una gran región que se está buscando un modelo de desarrollo autónomo. Las emergencias de la desintegración social y la exclusión que los distintos gobiernos democráticos se enfrentan cobrando vida en las obras de arte de la región, en la que el espacio urbano - como centro de coordinación del cambio y contradicción - suele ser el tema central.


(La foto pertenece a Miraggi: una iniciativa de la autoridad de diseño urbano de Milan en colaboración con MiArt 2008 / Julio Larraz -Space Station, 2007. bronzo, 740 x 165 x 165 cm. Galleria d'Arte Contini, Venezia. Piazza San Fedele)

Cada artista ha sido seleccionado por haber seguido una línea coherente de la experimentación en torno a una idea del arte por el arte en sí, y sin tener en cuenta la cínica comercialización de la cultura al día de hoy.

Según Castillo, en la sala del arte latinoamericano navegará "un mundo en el que un enfoque enciclopédico no es posible y los mapas son parte de un proceso cuyo final no se puede adivinar" La decisión de centrarse en el tema es la mejor, ya que corresponde a la interpretación del continente en la que nosotros estamos ubicados como meros observadores".

El arte de Buenos Aires está representado por 20 galerías porteñas,
Curadores: Adriana Forconi, Florencia Braga Menéndez y Massimo Scaringella.



A continuación la gacetilla que me llega desde Gachi Prieto Gallery.
Buenos Aires se ha ido consolidando en los últimos años como foco cultural en Latinoamérica, convirtiéndose en polo de atracción para el mercado del arte contemporáneo de la región. Este envío reúne una selección de artistas que representan nuestro panorama cultural con propuestas no convencionales que proveen una clave útil para examinar la variedad y riqueza de la producción actual.

El arte latinoamericano ha sido la elección del proyecto curatorial de la edición 08 de MiArt, en el marco del cual Buenos Aires tendrá una participación especial.



Esta es la primer feria internacional donde Buenos Aires es ciudad invitada, por lo tanto FOCUS BUENOS AIRES presentará en un espacio único obras de artistas contemporáneos del calibre de Miguel Mitlag, Sebastiano Mauri, Monica Van Asperen, Claudia Mazzucchelli, Andrés Waissman, Horacio Zabala, Fermín Eguía, Carlos Herrera, Manuel Ameztoy, Veronica Di Toro, José Luis Anzizar, Juliana Iriart y Juan Tessi, entre otros, como parte de una estrategia para celebrar el importante rol que el arte Latinoamericano juega en la arena internacional de la cultura.


De izquierda a derecha: Diego Beyró, César Menegazzo Cané, Daniela Luna, Laura Haber. Abajo Carlos Herrera, Julia Converti, abajo Fernando Entin, Miguel Angel de Insight, Julia Grosso de 713, César Torres de Massotatorres, abajo Florencia Braga menendez, Vicente Grondona, Roxi Sucari. foto Wussmannblog

La participación de Buenos Aires en esta feria, es una oportunidad para aproximarse al dinamismo y alto nivel del arte contemporáneo de nuestro país, cuyas obras exploran preocupaciones y conflictos comunes a nuestra región, con la certeza de que su lectura internacional se irá profundizando en la medida en que nuestros aportes sean mas visibles dentro de una real y activa integración a un orden global.


(Miraggi: Giuseppe Maraniello -Arco, 2008. bronzo, 1.300 x 200 x 200 cm, con il contributo dello Studio Copernico, Milano - Fonderia Battaglia, Milano. Cardelli & Fontana Artecontemporanea, Sarzana (SP) -Piazza Croce Rossa)

En esta semana de arte, de encuentro, de experimentación, de emociones, de descubrimiento, de alegre convivencia, cooperación y cordialidad, el propósito de la feria es ofrecer una importante muestra de arte internacional que combine la diversidad, creatividad e integridad del arte latinoamericano con eventos culturales sorprendentes, exhibiciones especiales, programas educativos y eventos que incluyen música, video, instalaciones, performances y seminarios.

Forman parte del proyecto:

* Galerías de la Ciudad de Buenos Aires participantes:
713 Arte Contemporáneo, Agustina del Campo, Appetite, Arcimboldo galería de arte, Asunto galería, Braga Menéndez Arte Contemporáneo, Daniel Abate galería, Elsi del Rio, Ernesto Catena fotografía contemporánea, Gachi Prieto Gallery, Galería Alberto Sendrós, Insight Arte, Laura Haber galería de arte, Loreto Arenas, Massottatorres arte contemporáneo, Sara García Uriburu galería de arte, Vasari, Wussmann, y Zavaleta lab.

* Selección de videos a cargo del Museo CASTAGNINO + MACRO
Video Arte Contemporáneo. Colección Castagnino + macro, una muestra de video-box curada por Carlos Herrera, Director del Museo Castagnino + macro de Rosario
* Una instalación de la Bienal del Fin del Mundo (Ushuaia, Argentina),
previa a la presentación de la Bienal en Italia, curada por Silvia Litardi
* Video instalación de Sebastiano Mauri en la Torre Branca,
como parte de los eventos off-MiArt
* La presencia de operadores culturales, instituciones y medios de Argentina
* Muestra En el reverso de las Américas, curador Omar-Pascual Castillo
* Una selección de galerías internacionales que presentan artistas latinoamericanos:

Manuel Ameztoy (ARGENTINA) Galeria Braga Menendez Arte Contemporaneo, Argentina; Ay Smith (MEXICO-USA) Gegaleria, Mexico; Marcos Mojca (COLOMBIA), Fernando Pradilla, España; Marcos Lopez (ARGENTINA), Galeria El Museo, Colombia; Manuel Pardo (CUBA), Gary Marotto, USA; Guillermo GÓMEZ-PEÑA (MEXICO), Saro Leon, España; Javier Velasco (ESPAÑA-MEXICO), MiTO, España; Jose Bedia (CUBA) Galeria Lyle o Rietzel, USA; Roberto De La Torre (MEXICO), Arcaute Arte Cont., Mexico; Oscar MUÑOZ (COLOMBIA), Iturrade Gallery, USA; Fabian Marcaccio (ARGENTINA), Joan Prats, España; Carlos Estévez (CUBA), Panamerican Art, USA; Gabriel delponte (ARGENTINA), Jacob Karpio, Costa Rica; Dino Bruzzone (ARGENTINA), Jacob Karpio, Costa Rica; Ander Azpiri (MEXICO), Galeria Trama, España; Carlos Quintana (CUBA), Galeria Artificial, España
...

Este evento ha sido organizado y promovido gracias al trabajo del Comité pro Focus Buenos Aires (Ana Quijano, critica de arte; Carlos Herrera, director del Museo MACRO Castagnino de Rosario; Florencia Braga Menéndez, galerista; Gachi Prieto, galerista; Fernando Entín, galerista; Inés Etchebarne, directora de ICANA; Luis Parenti, coleccionista; Sebastiano Mauri, artista; Lía Cristal, gestora de arte) y la Asociación GALAAC – Galerías Argentinas de Arte Contemporáneo. La participación activa de las dos organizaciones hizo posible la realización de Focus Buenos Aires y seguirá apoyando la promoción y la difusión del arte y de los artistas de la Ciudad de Buenos Aires.

MiArt - Focus Buenos Aires
Fieramilanocity, padiglioni 1,2,4 / 4-7 aprile 2008
*Con el patrocinio de Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, MiArt, Sargit Italia
*Curado por Adriana Forconi, Florencia Braga Menendez, Massimo Scaringella
*Coordinación Eva Ruderman
*Soporte organizador Bárbara Cicero (Buenos Artes)
*Olivia Spatola Ufficio stampa Equipe Milano


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BUSCAN AMPLIAR MERCADOS PARA LA CREACION LOCAL.
Se trata de casas pequeñas y medianas que, unidas, lograron buenos frutos.
* Arte Argentino en la Feria Internacional de Milán. La gran ocasión

* Las fotos en la feria son de weblogART WeblogART Slideshow


* posted by Angie Röytgolz

Seminario "Conservación del arte electrónico"

Conservación del arte electrónico. ¿Qué preservar y cómo preservarlo?
Este miércoles 16 de abril, a partir de las 10 en Espacio Fundación Telefónica, Arenales 1540. Ciudad de Buenos Aires, Tel: 4333-1300

La desbordante generación de información que caracteriza a nuestro tiempo conlleva, de forma paralela y necesaria, la pérdida constante de una gran parte de ella, por causas tales como la inestabilidad y la pronta obsolescencia de sus soportes tecnológicos. Frente a este panorama, las obras de arte electrónico no son una excepción. Esta situación nos lleva a formularnos preguntas tales como:

¿De qué manera podemos enfrentar la conservación de piezas construidas con tecnologías inestables? ¿Qué partes de estas piezas pueden conservarse y de quién es esta tarea? ¿Cuál es la situación latinoamericana frente a este reto y con qué recursos se cuenta? ¿Cómo la necesidad de conservar el arte electrónico puede modificar las relaciones entre artistas, curadores y conservadores?

En el Seminario “Conservación del arte electrónico” se tratarán temas como la conservación, documentación, archivo, restauración y presentación de este tipo de propuestas. Asimismo, se analizarán aspectos relacionados a la preservación de lo inmaterial, el oficio del conservador, el contexto económico del arte electrónico, y las posibles estrategias a implementar en la escena artística Iberoamericana, y más específicamente en la Argentina.

Coordinación: Vanina Hofman y Consuelo Rozo
A cargo de: Arianne Vanrell Velosillo (España), Isabel García Pérez de Arce (Chile), Rubén Guzmán (Argentina), Ricardo Dal Farra (Argentina), Proyecto Biopus (Argentina) y Rodrigo Alonso (Argentina).

Organizado conjuntamente con Taxonomedia y el Centro Cultural de España en Buenos Aires. (CCEBA). Con la colaboración de CEIArtE


Programa e Info Completos

adios Don Natalio Jorge Povarché

con tristeza les informo sobre el fallecimiento de Natalio J. Povarché, el gran marchand fundador de Galería Rubbers, uno de los pilares de la Fundación Pan Klub y del Museo Xul Solar.

Povarché inauguró su galería Rubbers en el año '52 justamente con la muesta "Pintura Mágica" de Xul Solar, a quien había conocido pocos años antes, y con quien tuvo una gran amistad, además de representarlo y gestionarlo, dándolo a conocer en todo el mundo. Luego de la muerte de Xul Solar en el '63, Povarché continuó trabajando junto a Lita, su mujer, y así fue como Xul y Rubbers fueron creciendo uno con el otro.

Tal vez hoy Povarché y Xul se reúnan junto a Borges y Lita, en algún lugar del paraíso ecuménico de las almas iluminadas.

El diario La Nación dice que falleció a causa de una deficiencia cardíaca cuando se recuperaba de una operación de vesícula en la sala de cuidados intensivos del sanatorio Mater Dei. Tenía 83 años.

Sus restos son velados en O´Higgins 2842 de la ciudad de Buenos Aires y serán inhumado en el cementerio Memorial.

Mariana Povarché, su hija, asumirá la dirección de la galería Rubbers, en la que se acaba de inaugurar a media luz, una muestra de Antonio Seguí.

(foto: Don Natalio Jorge Povarché y su hija Mariana) artealdia.com




*foto1: Natalio J. Povarche. Junto a obra de Xul Solar en arteBA 2006.
*foto2: Povarche en Celetto, foto de Aldo Sessa extraída del website de galería Rubbers.
*adn cultura
* archivo DyD

posted by Angie Roytgolz

un primero de Abril de 2008 en Buenos Aires llora a cántaros

Si bien el arte se ha fortalecido en momentos de crisis, tal como pasó en el 2001, estoy muy preocupada, y escribo bajo una desagradable sensación de desesperanza. No solo por el problema del campo, sino por el modelo de país que el gobierno pretende imponer, parece estar en contra de las personas que quieren a este país, que quieren invertir, arriesgarse y crear riqueza pagando impuestos. Amo a Argentina profundamente pero dentro de mi cabeza comienzan a aparecer fantasías de emigrar, ya estoy harta de estos vaivenes. Comienza otro pre-digerido discurso (y ya van tres) esta vez en la histórica Plaza de Mayo, en un intento de simular la aprobación del pueblo a su gobierno. Soy demasiado demócrata para poder soportar esta injuriosa soberbia. Cómo tanto tiempo de esfuerzo, trabajo y esperanzas pueden quedar hechos añicos bajo decreto... estoy desbastada, tengo ganas de llorar