viernes, diciembre 18, 2009
martes, diciembre 15, 2009
Roberto REY en el Recoleta
El Viernes 18 de Diciembre 2009, a las 19 en el Centro Cultural Recoleta, de Buenos Aires, Roberto REY presenta PALIMPSESTO, curador Máximo Jacoby.
Palimpsesto [el cultivo de lo borrado]
por Miguel Ángel Rodríguez.
En la obra Ciclo de la primavera, del hindú Rabindranath Tagore, uno de los personajes afirma:
… ¡no andaremos a tientas por el laberinto
de nuestro pensamiento;
fluiremos con las cosas, de la montaña al mar!
Al leer estas palabras, deliciosamente traducidas por Zenobia Camprubí de Jiménez, me veo tentado a quitar una parte de lo expresado y releer no andaremos por el laberinto de nuestro pensamiento. Quisiera que el lector retuviera esta idea, pues alberga conceptos que permitirán circunvalar la obra de Roberto Rey.
En esta nueva serie de pinturas expuesta en el Centro Cultual Recoleta se profundiza la idea del palimpsesto en cuanto manuscrito redactado encima de los restos de otras escrituras. En general, estos documentos evidencian grafías claras y concisas plasmadas sobre signos pretéritos, ilegibles a simple vista. A partir de la característica peculiar de texto visible, elaborado sobre texto relativamente invisible, los palimpsestos adquieren, en el plano ontológico de la metáfora, un enigmático y transparente significado: el que la cultura parece edificarse superponiéndose a los restos de sí misma, privilegiando los momentos del borrar y escribir por sobre los de proteger y conservar. No obstante, y como todo acto de borrar difícilmente sea absoluto, quedan rastros y señales de lo oculto: subyace aquello que podría identificarse como memoria. Semejante realidad conceptual, propietaria de un primer plano que levita por encima de dimensiones conscientemente vedadas, constituye una de las constantes preocupaciones estéticas de la presente muestra.
De características laberínticas, la obra de Roberto Rey trasciende lo coetáneo para sumergirse en una idea de lo contemporáneo, emparentada a la intuida y expresada por el poeta y filósofo Santiago Kovadloff. Tal contemporaneidad, que en última instancia es la vivencia amplia del artista, implica vibrar en sintonía con las problemáticas absolutamente pulsantes del ser; implica traspasar las barreras de lo actual adquiriendo un vuelo poético atemporal, inextinguible en su verbo transitivo. Esa poética, de intimidad pictórica incuestionable, bordea los múltiples senderos del grabado, el dibujo y el arte conceptual. A través de tales experiencias lo sensible va materializándose en formas pregnantes que amalgaman las inscripciones -más vinculas al ritmo y a lo lírico- con figuras arquitectónicas que, conservando la dureza natural, están ablandadas en su apariencia. Los tonos blancos y marmóreos se acristalan en negros homogéneos e infinitos caracteres componen frágiles mantos lingüísticos: surgen entonces paisajes absolutamente distantes, donde lo autobiográfico apenas está insinuado. Interesa señalar que las imágenes exhibidas –a las cuales no les son ajenas el replanteo de nociones como la perspectiva- parecen tener una secreta relación con lo bidimensional, con lo que logra efectos de aplanamiento de la imagen y la vuelve intrigante. Tales cualidades incrementan el magnetismo de multiversos dotados de una gráfica que pondera el suspenso de lo rígido y verbaliza los tránsitos del tiempo.
A lo largo de diversas conversaciones, Roberto Rey me comunicó sus inquietudes vinculadas a la pintura y la filosofía. Respecto de esta última observó las exploraciones efectuadas por los pensadores franceses de la segunda mitad del siglo XX. Con tranquilidad meridiana fue deshilvanando un complejo mundo, donde lo sensible, y la reflexión entorno a ello, cortejan circunstancias que le posibilitan a estas pinturas, tan emparentadas al dibujo, el grabado y la fotografía, la misión de desprendernos de aquello que occidente valora tanto: el yo y la razón, o, más específicamente, las experiencias asociadas al intelecto. Tras contemplar las obras y meditar en torno a sus imágenes, sobreviene el silencio. Es como si los laberintos del palimpsesto nos movieran a sortear el pensamiento. Una tras otra, las telas van exhalando sus cultivos borrados, adentrándonos en mundos donde la memoria y lo pictórico urden atmósferas introspectivas completamente etéreas. En ellas las ciudades y las personas fluyen, como lo hacen las cosas desde la montaña al mar; fluyen entre laberintos de palabras: entre palimpsestos.
-PALIMPSESTO, Roberto REY-
C. C. RECOLETA
Junín 1930
mar a vie de 14 a 21hs
sáb y dom de 10 a 21hs
Entrada libre y gratuita.
Hasta el 24 de enero 2010.
Ampliar Información sobre Roberto Rey, ir a: MIGRANTES DEL REY
Palimpsesto [el cultivo de lo borrado]
por Miguel Ángel Rodríguez.
En la obra Ciclo de la primavera, del hindú Rabindranath Tagore, uno de los personajes afirma:
… ¡no andaremos a tientas por el laberinto
de nuestro pensamiento;
fluiremos con las cosas, de la montaña al mar!
Al leer estas palabras, deliciosamente traducidas por Zenobia Camprubí de Jiménez, me veo tentado a quitar una parte de lo expresado y releer no andaremos por el laberinto de nuestro pensamiento. Quisiera que el lector retuviera esta idea, pues alberga conceptos que permitirán circunvalar la obra de Roberto Rey. En esta nueva serie de pinturas expuesta en el Centro Cultual Recoleta se profundiza la idea del palimpsesto en cuanto manuscrito redactado encima de los restos de otras escrituras. En general, estos documentos evidencian grafías claras y concisas plasmadas sobre signos pretéritos, ilegibles a simple vista. A partir de la característica peculiar de texto visible, elaborado sobre texto relativamente invisible, los palimpsestos adquieren, en el plano ontológico de la metáfora, un enigmático y transparente significado: el que la cultura parece edificarse superponiéndose a los restos de sí misma, privilegiando los momentos del borrar y escribir por sobre los de proteger y conservar. No obstante, y como todo acto de borrar difícilmente sea absoluto, quedan rastros y señales de lo oculto: subyace aquello que podría identificarse como memoria. Semejante realidad conceptual, propietaria de un primer plano que levita por encima de dimensiones conscientemente vedadas, constituye una de las constantes preocupaciones estéticas de la presente muestra.
De características laberínticas, la obra de Roberto Rey trasciende lo coetáneo para sumergirse en una idea de lo contemporáneo, emparentada a la intuida y expresada por el poeta y filósofo Santiago Kovadloff. Tal contemporaneidad, que en última instancia es la vivencia amplia del artista, implica vibrar en sintonía con las problemáticas absolutamente pulsantes del ser; implica traspasar las barreras de lo actual adquiriendo un vuelo poético atemporal, inextinguible en su verbo transitivo. Esa poética, de intimidad pictórica incuestionable, bordea los múltiples senderos del grabado, el dibujo y el arte conceptual. A través de tales experiencias lo sensible va materializándose en formas pregnantes que amalgaman las inscripciones -más vinculas al ritmo y a lo lírico- con figuras arquitectónicas que, conservando la dureza natural, están ablandadas en su apariencia. Los tonos blancos y marmóreos se acristalan en negros homogéneos e infinitos caracteres componen frágiles mantos lingüísticos: surgen entonces paisajes absolutamente distantes, donde lo autobiográfico apenas está insinuado. Interesa señalar que las imágenes exhibidas –a las cuales no les son ajenas el replanteo de nociones como la perspectiva- parecen tener una secreta relación con lo bidimensional, con lo que logra efectos de aplanamiento de la imagen y la vuelve intrigante. Tales cualidades incrementan el magnetismo de multiversos dotados de una gráfica que pondera el suspenso de lo rígido y verbaliza los tránsitos del tiempo.
A lo largo de diversas conversaciones, Roberto Rey me comunicó sus inquietudes vinculadas a la pintura y la filosofía. Respecto de esta última observó las exploraciones efectuadas por los pensadores franceses de la segunda mitad del siglo XX. Con tranquilidad meridiana fue deshilvanando un complejo mundo, donde lo sensible, y la reflexión entorno a ello, cortejan circunstancias que le posibilitan a estas pinturas, tan emparentadas al dibujo, el grabado y la fotografía, la misión de desprendernos de aquello que occidente valora tanto: el yo y la razón, o, más específicamente, las experiencias asociadas al intelecto. Tras contemplar las obras y meditar en torno a sus imágenes, sobreviene el silencio. Es como si los laberintos del palimpsesto nos movieran a sortear el pensamiento. Una tras otra, las telas van exhalando sus cultivos borrados, adentrándonos en mundos donde la memoria y lo pictórico urden atmósferas introspectivas completamente etéreas. En ellas las ciudades y las personas fluyen, como lo hacen las cosas desde la montaña al mar; fluyen entre laberintos de palabras: entre palimpsestos.-PALIMPSESTO, Roberto REY-
C. C. RECOLETA
Junín 1930
mar a vie de 14 a 21hs
sáb y dom de 10 a 21hs
Entrada libre y gratuita.
Hasta el 24 de enero 2010.
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lunes, octubre 26, 2009
Andy WARHOL, Mr. America en el MALBA
Press conference / Opening
Guardia privado en puerta, entramos al Malba previa confirmación de nuestra acreditación, era 22 de octubre de 2009, a partir de las 17:30 no se hablaba otra cosa que no fuera Warhol. Otra vez el mundo pop invadía nuestro ánimo, pero hoy, en nuestra propia casa, en nuestra ciudad, tendríamos parte del testimonio más fiel al inicio de este gran movimiento que, después de tantos años y cambios, seguimos profundizando, dándole continuidad aún...
con la pancita llena y el espíritu animado, después de un delicioso brunch finger food, todo listo para la conferencia de prensa: Mr America, Andy Warhol en el auditorio del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, MALBA
Philip Larratt-Smith, curador de Andy Warhol Mr. America, comienza la conferencia leyendo. Thomas Sokolowski, director del museo Andy Warhol de Pittsburgh, sentado frente a él, solo una mesita ratona los separa. Sokolowski lo escucha atentamente... y nosotros también!
Habla de Andy Warhol como si lo hubiera conocido toda su vida, cosa imposible dada la juventud del curator, pero se nota que lo ha analizado muy profundamente, como (supongo) algunos cuantos de los presentes.
Eduardo Costantini, agradece y manifiesta su orgullo por presentar a Andy Warhol por primera vez en Argentina
Philip Larratt-Smith continúa con su charla, Thomas Sokolowski, nosotros y la cow wallpaper (yellow & blue '71) lo seguimos muy interesados
la última parte de la charla estuvo más animada, Philip, por fin largó los papeles y se decidió a hablar directamente, los aportes de Thomas Sokolowski, visiblemente apasionado en su rol, enriquecieron radicalmente la conferencia... desde algún lugar, Warhol los escuchaba desinteresadamente, quizás algo divertido
nos invitan a ver la muestra... subimos... de dónde salió toda esta gente?? en el auditorio no parecíamos tantos!!
infaltable Fernando Entin posando sonriente junto al Marilyn Monroe (Marilyn) Extra (Unnumbered) screen print on paper 91.4 x 91.4 cm. © 2009 Angie Roytgolz / © 2009 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / ARS, NY / SAVA, Buenos Aires / Marilyn Monroe TM is a trademark of Marilyn Monroe LLC.
Cross, paiting 1981-1982. Andy Warhol.
acrilyc & silkscreen ink on linen 228.6 x 177.8 x 3.2 cm.
© 2009 Angie Roytgolz / © 2009 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / ARS, NY / SAVA, Buenos Aires
Vote McGovern. screen print 1972, Andy Warhol. Single Edition Print 13/250 screen print on Arches 88 paper 106.7 x 106.7 cm. © 2009 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / ARS, NY / SAVA, Buenos Aires
© 2009 Angie Roytgolz.
Mr Curator, Philip Larratt-Smith, fondo'Silver Clouds' instalación Andy Warhol
© 2009 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / ARS, NY / SAVA, Buenos Aires
© 2009 Angie Roytgolz.
Mr Curator, Philip Larratt-Smith, fondo Mao, paintins 1972, acrylic and silkscreen ink on linen. 208 x 154.9 cm. Andy Warhol © 2009 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / ARS, NY / SAVA, Buenos Aires
© 2009 Angie Roytgolz.
Primer plano de Mr Curator, Philip Larratt-Smith, curador de Andy Warhol Mr. America, ya algo cansado, pero sorprendentemente sereno y agradable... muy agradable!
Philip Larratt-Smith en charla animada con Alicia de Arteaga
Para enterarte mejor de qué trata la muestra te sugiero leer el comunicado de prensa.
© 2009 Angie Roytgolz
Guardia privado en puerta, entramos al Malba previa confirmación de nuestra acreditación, era 22 de octubre de 2009, a partir de las 17:30 no se hablaba otra cosa que no fuera Warhol. Otra vez el mundo pop invadía nuestro ánimo, pero hoy, en nuestra propia casa, en nuestra ciudad, tendríamos parte del testimonio más fiel al inicio de este gran movimiento que, después de tantos años y cambios, seguimos profundizando, dándole continuidad aún...
con la pancita llena y el espíritu animado, después de un delicioso brunch finger food, todo listo para la conferencia de prensa: Mr America, Andy Warhol en el auditorio del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, MALBA
Philip Larratt-Smith, curador de Andy Warhol Mr. America, comienza la conferencia leyendo. Thomas Sokolowski, director del museo Andy Warhol de Pittsburgh, sentado frente a él, solo una mesita ratona los separa. Sokolowski lo escucha atentamente... y nosotros también!
Habla de Andy Warhol como si lo hubiera conocido toda su vida, cosa imposible dada la juventud del curator, pero se nota que lo ha analizado muy profundamente, como (supongo) algunos cuantos de los presentes.
Eduardo Costantini, agradece y manifiesta su orgullo por presentar a Andy Warhol por primera vez en Argentina
Philip Larratt-Smith continúa con su charla, Thomas Sokolowski, nosotros y la cow wallpaper (yellow & blue '71) lo seguimos muy interesados
la última parte de la charla estuvo más animada, Philip, por fin largó los papeles y se decidió a hablar directamente, los aportes de Thomas Sokolowski, visiblemente apasionado en su rol, enriquecieron radicalmente la conferencia... desde algún lugar, Warhol los escuchaba desinteresadamente, quizás algo divertido
nos invitan a ver la muestra... subimos... de dónde salió toda esta gente?? en el auditorio no parecíamos tantos!!
infaltable Fernando Entin posando sonriente junto al Marilyn Monroe (Marilyn) Extra (Unnumbered) screen print on paper 91.4 x 91.4 cm. © 2009 Angie Roytgolz / © 2009 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / ARS, NY / SAVA, Buenos Aires / Marilyn Monroe TM is a trademark of Marilyn Monroe LLC.
Cross, paiting 1981-1982. Andy Warhol.
acrilyc & silkscreen ink on linen 228.6 x 177.8 x 3.2 cm.
© 2009 Angie Roytgolz / © 2009 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / ARS, NY / SAVA, Buenos Aires
Vote McGovern. screen print 1972, Andy Warhol. Single Edition Print 13/250 screen print on Arches 88 paper 106.7 x 106.7 cm. © 2009 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / ARS, NY / SAVA, Buenos Aires
© 2009 Angie Roytgolz.
Mr Curator, Philip Larratt-Smith, fondo'Silver Clouds' instalación Andy Warhol
© 2009 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / ARS, NY / SAVA, Buenos Aires
© 2009 Angie Roytgolz.Mr Curator, Philip Larratt-Smith, fondo Mao, paintins 1972, acrylic and silkscreen ink on linen. 208 x 154.9 cm. Andy Warhol © 2009 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / ARS, NY / SAVA, Buenos Aires
© 2009 Angie Roytgolz.Primer plano de Mr Curator, Philip Larratt-Smith, curador de Andy Warhol Mr. America, ya algo cansado, pero sorprendentemente sereno y agradable... muy agradable!
Philip Larratt-Smith en charla animada con Alicia de Arteaga
Para enterarte mejor de qué trata la muestra te sugiero leer el comunicado de prensa.
© 2009 Angie Roytgolz
miércoles, octubre 21, 2009
Andy WARHOL en el MALBA
desde mañana los porteños tendremos a Warhol acá cerquita, en el MALBA.
MR. AMERICA
"Organizada en colaboración con el Museo Andy Warhol de Pittsburgh y curada por Philip Larratt-Smith, la muestra reúne una selección de 170 obras, que presentan la cultura política y popular de los Estados Unidos a través de los ojos de Warhol"
El exterior del Andy Warhol Museum de Pittsburgh
Mr. América pasando por Bogotá. -el video nos da una pequeña aproximación de lo que veremos en MALBA-
... a lo que se sumarán películas, charlas, cursos, obras de artistas pop contemporáneos por acá y por allá... en fin, la gran fiesta pop continúa, y se instala en Buenos Aires hasta el 22 de Febrero del 2010. que se mudará a San Pablo.
Una entrevista a Philip Larrat-Smith. Curador de Andy Warhol, Mr. America. (10 minutos)
Philip Larratt-Smith, nació en Toronto (Canadá) en 1979. En 2003 terminó sus estudios de B.A. in Classics en la Universidad de Harvard. Actualmente, vive y trabaja en Nueva York. Ha realizado investigaciones sobre diversos artistas contemporáneos como Louise Bourgeois, Robert Mapplethorpe, Cy Twombly y Roni Horn. Para su próximo proyecto curatorial investigará la relación entre Louise Bourgeois y el psiconoánalisis; el trabajo será presentado en Buenos Aires en noviembre de 2010.
“Everybody has their own America and then they have the pieces of a fantasy America that they think is out there but they can’t see.” Andy Warhol
Andy Warhol, Mr. America.
Malba – Fundación Costantini | Avda. Figueroa Alcorta 3415. Buenos Aires, Argentina.
Del 23 de octubre al 22 de febrero de 2010. Sala 5 (2º piso) y sala 3 (1º piso)
Curador invitado: Philip Larratt-Smith
http://feeds.feedburner.com/ArtistasDeBuenosAires
martes, octubre 20, 2009
Hoy aterrizó Expotrastiendas 09 y despegó Anzizar en el Recoleta
Hoy finalizó la feria Expotrastiendas 09, en el centro de exposiciones de la ciudad de Buenos Aires... en el 2010 la disfrutaremos, seguramente algo agrandada, en la Rural.
Por si no lo vieron, y como despedida les (re)publico el juicio que Lalo Mir emitiera por Junio'09.
en el banquillo de los acusados: las ferias de arte.
como defensora Pelusa Borthwick, quien es justamente la directora general de Expotrastiendas y como el acusador, el artista plástico Juan Carlos Romero.
... que el artista acusa al mercado pero quiere vender en las ferias. que las ferias no pueden existir sin los artistas. y los artistas pueden existir sin las ferias... quedé algo confundida..
lo mejor del video? sobre el cierre suena impecable Take Five por Dave Brubeck, y por si se quedaron con ganas -igual que yo- de escucharlo enterito, acá va en su mejor versión: The Dave Brubeck Quartet - Take Five (1961) Dave Brubeck, Paul Desmond, Joe Morello and Gene Wright... mientras artistas y galeristas siguen en sus luchas, disfrutemos del arte... escuchá! escuchá!
en cuanto a ANZIZAR, todavía no fuí, porque imaginé que el Recoleta explotaría en su inauguración, realmente me gusta mucho, así que prefiero disfrutarlo con menos gente... más tarde les cuento
Centro Cultural Recoleta: José Luis Anzizar, Flying Colors, instalaciones sobre papel. en Junín 1930. Buenos Aires. presenta Elsi del Rio
Por si no lo vieron, y como despedida les (re)publico el juicio que Lalo Mir emitiera por Junio'09.
en el banquillo de los acusados: las ferias de arte.
como defensora Pelusa Borthwick, quien es justamente la directora general de Expotrastiendas y como el acusador, el artista plástico Juan Carlos Romero.
... que el artista acusa al mercado pero quiere vender en las ferias. que las ferias no pueden existir sin los artistas. y los artistas pueden existir sin las ferias... quedé algo confundida..
lo mejor del video? sobre el cierre suena impecable Take Five por Dave Brubeck, y por si se quedaron con ganas -igual que yo- de escucharlo enterito, acá va en su mejor versión: The Dave Brubeck Quartet - Take Five (1961) Dave Brubeck, Paul Desmond, Joe Morello and Gene Wright... mientras artistas y galeristas siguen en sus luchas, disfrutemos del arte... escuchá! escuchá!
en cuanto a ANZIZAR, todavía no fuí, porque imaginé que el Recoleta explotaría en su inauguración, realmente me gusta mucho, así que prefiero disfrutarlo con menos gente... más tarde les cuento
Centro Cultural Recoleta: José Luis Anzizar, Flying Colors, instalaciones sobre papel. en Junín 1930. Buenos Aires. presenta Elsi del Rio
miércoles, septiembre 30, 2009
¡Habemus Feria de Arte Contemporáneo en Chile! Ch.ACO
Bienvenida Ch.ACO al circuito internacional del arte contemporáneo.
Ch.ACO 1ra. Feria Chilena de Arte Contemporáneo.
Ch.ACO abrirá sus puertas del 2 al 6 de octubre de 2009, en el horario de 13 a 21 hs., Con un total de 6.000 metros cuadrados se realizará en el Club de Planeadores de Vitacura, en Santiago, contará con 2 hangares para las galerías expositoras, y espacios para conferencias.
Argentina tendrá su participación a través de la galería 713.
La mejor evidencia y síntoma de que el galerismo chileno pisa tierra firme se sintió en la feria argentina ArteBA (mayo), gracias a la participación histórica de ocho galerías (sólo superada por las argentinas. Y lo optimista del ambiente fue lo que quebró una de las siete llaves del secreto Ch.ACO: el primer intento de feria de arte en Chile. Comandado por Soledad Saieh, ex directora ejecutiva de CorpArtes e hija de Alvaro Saieh, y las galeristas Florencia Loewenthal, Elodie Fulton e Irene Abujatum, la cumbre de artistas estallará el 2 de octubre -al mismo tiempo que la 1° Trienal de Artes-... sigue leyendo la nota completa en ElMercurio.com
Galerías Internacionales Participantes:
• 713 - Argentina
• Revolver - Perú
• Sicart - España
• Kiosko – Bolivia
• Nueve Ochenta - Colombia
• Sextante – Colombia
• Bendana-Pinel - Francia
Galerías Chilenas:
• Galería de arte Praxis
• Galeria A.M.S. Marlborourg
• Galería Animal
• Sala Cero
• Galería Artespacio
• Galería de Arte Cecilia Palma
• Die Ecke Arte Contemporáneo
• Galería MORO
• Galería Patricia Ready
• Galería QuQu
• Galería 13
• Galeria Isabel Aninat Arte
• Galeria Aninat Obra Grafica
• Galeria Trafic
• Wenteche
• AFA
• Galería Florencia Loewenthal
• Trazo
• SuperEspacio
Ampliar Info en El Mercurio...
Ampliar aún más Info en El Mercurio del 31 Mayo del 2009.
Desde un proyecto personal de Soledad Saieh, se hace realidad de la mano de cuatro mujeres emprendedoras, que se presentan como grandes impulsoras del arte contemporáneo en Chile, ellas son:
Florencia Loewenthal, Irene Abujatum, Elodie Fulton y Soledad Saieh- Ellas "saben que cargan con el peso de la “versión de prueba”, pero que con la experiencia adquirida en esta presentación en sociedad, el próximo año será mucho más fácil conseguir los apoyos. “Tenemos una complementariedad de ocupación, de pasión, y eso es muy importante. Hay un mismo hilo conductor en todas nuestras actividades: lo social. Tenemos un afán de difusión y de altruismo”, dice la directora artística de Ch.ACO, Elodie Fulton..."(Pasión y Emprendimiento para el arte)
Revista Mujer
(...) Las expectativas en torno a esta primera versión de Ch.ACO son altas. Y sus objetivos, aunque ajustados a la realidad de un mercado artístico pequeño como el chileno, son también bastante ambiciosos. Estos abarcan el amplio espectro comercial y, sobre todo, el social. Sus gestoras anhelan que el arte se acerque a la gente. Un espíritu que rescatan consolidadas ferias de arte contemporáneo, como ArteBa (Argentina), ArtBo (Colombia), Maco (México) y Arco (España).
La idea, claro está, es que los artistas nacionales accedan a redes regionales de comercialización. Pero también que el arte llegue al público que habitualmente no tiene contacto con él. “No entender es un buen comienzo”, reza el eslogan de esta muestra, que espera recibir a unos 15 mil visitantes... seguir leyendo
María Soledad Saieh, directora ejecutiva de Ch.ACO- (foto lasegundadigital.cl)
Según Endeavor de Chile, portal de emprendedores, líderes y búsqueda laboral, Soledad es Ingeniero Comercial y Licenciada en Administración de Empresas con especialización en Estrategia, de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Posee un Master of Business Administration con Especialización en Estrategias de Negocio del Massachusetts Institute of Technology, MIT Boston. Desde el año 2005, realiza estudios de post grado en “Fundaciones, Filantropía y Manejo de Donaciones”, en el Heyman Center for Philanthropy and Fundraising de la Universidad de Nueva York.
Actualmente es Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes en Chile y CorpArtes Foundation en Nueva York, de las cuales es co-fundadora y miembro del directorio; Presidenta Ejecutiva de Compañía de Seguros CorpVida y Directora Ejecutiva del proyecto de Responsabilidad Social Empresarial de todas las empresas CorpGroup. Desde 1994 ha ocupado varios cargos directivos en empresas y organizaciones de gran importancia en Chile como Clínica Las Condes; CorpGroup Inmobiliaria S.A., Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, Lumni Chile, Fundación Belén 2000 y Banco Concepción. Es además miembro del Directorio de Endeavor Chile; miembro del Círculo de Finanzas y Negocios de ICARE; miembro del Advisory Board de Americas Quarterly de New York; miembro del Foro Iberoamericano; miembro del Comité de Finanzas y del Comité Comunicacional de Campañas de Fundación ALAS de Panamá; co-gestora y co-fundadora del Portal para Combatir la Pobreza en Latinoamérica www.unidosenred.org y Consejera de Comunidad Mujer, entre otros.
María Soledad Saieh es además la hija mayor de Álvaro Saieh, dueño de Corpgroup, el conglomerado que incluye inversiones en medios de comunicación (Copesa), finanzas (CorpBanca), seguros (VidaCorp) y en el sector inmobiliario.
Veamos qué dice el magazine La Nación de Chile en agosto del 2007: "María Soledad Saieh Guzmán estudió Ingeniería Comercial en la Universidad Católica. Según cercanos a la familia, es una de las más aventajadas del clan. En efecto, la "Sole" tenía 22 años cuando partió al Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) para completar un MBA. Empezó una carrera ascendente en las finanzas como empleada en los bancos donde su padre tenía participación (Banco Osorno y Banco Concepción), además de un breve paso por el Santander. Pero la experiencia que catalizó su interés por la cultura ocurrió a mediados de los 90, cuando llegó a trabajar al Republic National Bank de Nueva York. En la Gran Manzana, Soledad se encandiló con la inmensa oferta de museos y salas de exposiciones disponibles para recibir todo tipo de público."... seguir leyendo>
Directora comercial:
Irene Abujatum -directora de AFA Gallery.
Productora general:
Florencia Loewenthal -de nacionalidad argentina, es directora de la galería Florencia Loewenthal -
Dirección de Arte:
Elodie Fulton -arquitecta belga quien llegó a Chile hace más de diez años-
Hablan las socias gestoras de Ch.ACO:
"El objetivo es dinamizar el mercado y profesionalizarlo reuniendo por primera vez a todos los agentes: Por la experiencia que tenemos sabemos cómo las ferias dinamizan los mercados locales", añade Irene Abujatum, directora comercial del proyecto.
Dinamizar y profesionalizar son dos tareas sobre las que hay mucho por hacer en el medio chileno. Sin estadísticas que permitan saber cuánto dinero se mueve en torno al arte ni una historia continuada -las galerías más antiguas no alcanzan los treinta años- el mercado local tiene mucho por hacer en temas como coleccionismo de empresas, al estilo Petrobras o Itaú en Brasil o Jucomex en México. Grandes empresas asociadas a las ferias de arte locales que trabajan a largo plazo. El arte como inversión y también como sello de estatus corporativo. En Argentina la marca de champagne Chandon se sumó a los patrocinadores de ArteBa como una manera de potenciar su marca en el mercado joven financiando una sección para artistas emergentes. "La idea es tener empresas aliadas que se comprometan a largo plazo, no meros financistas que entreguen dinero" apunta Soledad Saieh.
Frente a estos desafíos -profesionalizar el mercado, ampliar las audiencias, sumar a las grandes empresas al coleccionismo- Chaco podría transformarse en un hito. En números serán 18 galerías chilenas, siete extranjeras, treinta invitados internacionales entre artistas, curadores y directores de museo y cinco días de feria. "Una feria recurre a un concepto internacional para valorar un patrimonio local", explica Elodie Fulton, arquitecta y directora de arte del proyecto. Fulton alude a todos los efectos intangibles que provoca una feria de estas características: la valorización del patrimonio, el surgimiento de un referente cultural asociado al país, el enriquecimiento del circuito de ocio de la capital. Florencia Loewenthal, de nacionalidad argentina, da su testimonio de extranjera sobre este último punto: "En los últimos diez años Santiago ha crecido mucho en infraestructura y en proyectos para mejorar la calidad de vida, pero la oferta cultural no crece al mismo ritmo"... sigue leyendo
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Ch.ACO 1ra. Feria Chilena de Arte Contemporáneo.
Ch.ACO abrirá sus puertas del 2 al 6 de octubre de 2009, en el horario de 13 a 21 hs., Con un total de 6.000 metros cuadrados se realizará en el Club de Planeadores de Vitacura, en Santiago, contará con 2 hangares para las galerías expositoras, y espacios para conferencias.
Argentina tendrá su participación a través de la galería 713.
La mejor evidencia y síntoma de que el galerismo chileno pisa tierra firme se sintió en la feria argentina ArteBA (mayo), gracias a la participación histórica de ocho galerías (sólo superada por las argentinas. Y lo optimista del ambiente fue lo que quebró una de las siete llaves del secreto Ch.ACO: el primer intento de feria de arte en Chile. Comandado por Soledad Saieh, ex directora ejecutiva de CorpArtes e hija de Alvaro Saieh, y las galeristas Florencia Loewenthal, Elodie Fulton e Irene Abujatum, la cumbre de artistas estallará el 2 de octubre -al mismo tiempo que la 1° Trienal de Artes-... sigue leyendo la nota completa en ElMercurio.com
Galerías Internacionales Participantes:
• 713 - Argentina
• Revolver - Perú
• Sicart - España
• Kiosko – Bolivia
• Nueve Ochenta - Colombia
• Sextante – Colombia
• Bendana-Pinel - Francia
Galerías Chilenas:
• Galería de arte Praxis
• Galeria A.M.S. Marlborourg
• Galería Animal
• Sala Cero
• Galería Artespacio
• Galería de Arte Cecilia Palma
• Die Ecke Arte Contemporáneo
• Galería MORO
• Galería Patricia Ready
• Galería QuQu
• Galería 13
• Galeria Isabel Aninat Arte
• Galeria Aninat Obra Grafica
• Galeria Trafic
• Wenteche
• AFA
• Galería Florencia Loewenthal
• Trazo
• SuperEspacio
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Desde un proyecto personal de Soledad Saieh, se hace realidad de la mano de cuatro mujeres emprendedoras, que se presentan como grandes impulsoras del arte contemporáneo en Chile, ellas son:
Florencia Loewenthal, Irene Abujatum, Elodie Fulton y Soledad Saieh- Ellas "saben que cargan con el peso de la “versión de prueba”, pero que con la experiencia adquirida en esta presentación en sociedad, el próximo año será mucho más fácil conseguir los apoyos. “Tenemos una complementariedad de ocupación, de pasión, y eso es muy importante. Hay un mismo hilo conductor en todas nuestras actividades: lo social. Tenemos un afán de difusión y de altruismo”, dice la directora artística de Ch.ACO, Elodie Fulton..."(Pasión y Emprendimiento para el arte)
Revista Mujer
(...) Las expectativas en torno a esta primera versión de Ch.ACO son altas. Y sus objetivos, aunque ajustados a la realidad de un mercado artístico pequeño como el chileno, son también bastante ambiciosos. Estos abarcan el amplio espectro comercial y, sobre todo, el social. Sus gestoras anhelan que el arte se acerque a la gente. Un espíritu que rescatan consolidadas ferias de arte contemporáneo, como ArteBa (Argentina), ArtBo (Colombia), Maco (México) y Arco (España).
La idea, claro está, es que los artistas nacionales accedan a redes regionales de comercialización. Pero también que el arte llegue al público que habitualmente no tiene contacto con él. “No entender es un buen comienzo”, reza el eslogan de esta muestra, que espera recibir a unos 15 mil visitantes... seguir leyendo
María Soledad Saieh, directora ejecutiva de Ch.ACO- (foto lasegundadigital.cl)Según Endeavor de Chile, portal de emprendedores, líderes y búsqueda laboral, Soledad es Ingeniero Comercial y Licenciada en Administración de Empresas con especialización en Estrategia, de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Posee un Master of Business Administration con Especialización en Estrategias de Negocio del Massachusetts Institute of Technology, MIT Boston. Desde el año 2005, realiza estudios de post grado en “Fundaciones, Filantropía y Manejo de Donaciones”, en el Heyman Center for Philanthropy and Fundraising de la Universidad de Nueva York.
Actualmente es Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes en Chile y CorpArtes Foundation en Nueva York, de las cuales es co-fundadora y miembro del directorio; Presidenta Ejecutiva de Compañía de Seguros CorpVida y Directora Ejecutiva del proyecto de Responsabilidad Social Empresarial de todas las empresas CorpGroup. Desde 1994 ha ocupado varios cargos directivos en empresas y organizaciones de gran importancia en Chile como Clínica Las Condes; CorpGroup Inmobiliaria S.A., Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, Lumni Chile, Fundación Belén 2000 y Banco Concepción. Es además miembro del Directorio de Endeavor Chile; miembro del Círculo de Finanzas y Negocios de ICARE; miembro del Advisory Board de Americas Quarterly de New York; miembro del Foro Iberoamericano; miembro del Comité de Finanzas y del Comité Comunicacional de Campañas de Fundación ALAS de Panamá; co-gestora y co-fundadora del Portal para Combatir la Pobreza en Latinoamérica www.unidosenred.org y Consejera de Comunidad Mujer, entre otros.
María Soledad Saieh es además la hija mayor de Álvaro Saieh, dueño de Corpgroup, el conglomerado que incluye inversiones en medios de comunicación (Copesa), finanzas (CorpBanca), seguros (VidaCorp) y en el sector inmobiliario.
Veamos qué dice el magazine La Nación de Chile en agosto del 2007: "María Soledad Saieh Guzmán estudió Ingeniería Comercial en la Universidad Católica. Según cercanos a la familia, es una de las más aventajadas del clan. En efecto, la "Sole" tenía 22 años cuando partió al Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) para completar un MBA. Empezó una carrera ascendente en las finanzas como empleada en los bancos donde su padre tenía participación (Banco Osorno y Banco Concepción), además de un breve paso por el Santander. Pero la experiencia que catalizó su interés por la cultura ocurrió a mediados de los 90, cuando llegó a trabajar al Republic National Bank de Nueva York. En la Gran Manzana, Soledad se encandiló con la inmensa oferta de museos y salas de exposiciones disponibles para recibir todo tipo de público."... seguir leyendo>
Directora comercial:
Irene Abujatum -directora de AFA Gallery.
Productora general:
Florencia Loewenthal -de nacionalidad argentina, es directora de la galería Florencia Loewenthal -
Dirección de Arte:
Elodie Fulton -arquitecta belga quien llegó a Chile hace más de diez años-
Hablan las socias gestoras de Ch.ACO:
"El objetivo es dinamizar el mercado y profesionalizarlo reuniendo por primera vez a todos los agentes: Por la experiencia que tenemos sabemos cómo las ferias dinamizan los mercados locales", añade Irene Abujatum, directora comercial del proyecto.
Dinamizar y profesionalizar son dos tareas sobre las que hay mucho por hacer en el medio chileno. Sin estadísticas que permitan saber cuánto dinero se mueve en torno al arte ni una historia continuada -las galerías más antiguas no alcanzan los treinta años- el mercado local tiene mucho por hacer en temas como coleccionismo de empresas, al estilo Petrobras o Itaú en Brasil o Jucomex en México. Grandes empresas asociadas a las ferias de arte locales que trabajan a largo plazo. El arte como inversión y también como sello de estatus corporativo. En Argentina la marca de champagne Chandon se sumó a los patrocinadores de ArteBa como una manera de potenciar su marca en el mercado joven financiando una sección para artistas emergentes. "La idea es tener empresas aliadas que se comprometan a largo plazo, no meros financistas que entreguen dinero" apunta Soledad Saieh.
Frente a estos desafíos -profesionalizar el mercado, ampliar las audiencias, sumar a las grandes empresas al coleccionismo- Chaco podría transformarse en un hito. En números serán 18 galerías chilenas, siete extranjeras, treinta invitados internacionales entre artistas, curadores y directores de museo y cinco días de feria. "Una feria recurre a un concepto internacional para valorar un patrimonio local", explica Elodie Fulton, arquitecta y directora de arte del proyecto. Fulton alude a todos los efectos intangibles que provoca una feria de estas características: la valorización del patrimonio, el surgimiento de un referente cultural asociado al país, el enriquecimiento del circuito de ocio de la capital. Florencia Loewenthal, de nacionalidad argentina, da su testimonio de extranjera sobre este último punto: "En los últimos diez años Santiago ha crecido mucho en infraestructura y en proyectos para mejorar la calidad de vida, pero la oferta cultural no crece al mismo ritmo"... sigue leyendo
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lunes, septiembre 28, 2009
POST-IT CITY / Ciudades ocasionales- occasionals cities
POST-IT CITY Ciudades ocasionales será próximamente exhibida en Buenos Aires.
Mercado de La Salada (Buenos Aires). 2007
El proyecto investiga los diferentes usos temporales que se solapan sobre el territorio urbano, priorizando las perspectivas ofrecidas desde la arquitectura, el urbanismo y las artes visuales. Pretende explorar el fenómeno desde las post-it cities, una especie de ciudades efímeras que infectan la ciudad ordinaria a partir de unos usos no codificados, temporales, anónimos y con un talante crítico implícito.
-european pressphoto agency-
Según leo en una nota muy reciente de la agencia EFE, la exhibición POST-IT CITY está llegando a Sao Paulo. POST-IT CITY, es una muestra formada por textos, fotografías y vídeos, la muestra es resultado de una investigación en 25 ciudades, donde artistas, arquitectos, antropólogos y sociólogos analizaron los usos efímeros que los ciudadanos hacen de los espacios públicos.
La exposición, tras su paso por Barcelona (CCCB) y Santiago de Chile, y antes de acudir a Buenos Aires, trata de ilustrar de "forma elocuente a la ciudad como soporte de usos que aparecen y desaparecen", según explicó a Efe su comisario, Martí Perán.
Brakin Mobile Phones in Congo (Brazzaville). SMAQ, 2006
Esas tomas del espacio público "no siempre son legales o ilegales, más bien son 'alegales', están en el limbo, y condenadas a una vida breve porque o se prohíben o se incorporan", apuntó Perán.
La investigación abarca mercadillos, desde el descomunal de La Salada en Buenos Aires a pequeños vendedores ambulantes, cementerios improvisados e incluso los espacios tomados por la "disidencia sexual".... seguir leyendo...
La muestra estará en exhibición en Sao Paulo hasta el 29 noviembre y luego será trasladada a Buenos Aires.
POST-IT CITY -ciudades ocacionales- VER VIDEO
Ciudades ocasionales intenta explorar el citado fenómeno en sus múltiples y posibles variantes, con el fin de documentarlo y reflexionar sobre el mismo: un polígono industrial que se convierte en un circuito ilegal los fines de semana, el uso de la ciudad "en construcción" para la aventura de los nerds explorers, determinadas variantes del fenómeno okupa, la utilización de determinados terrains vagues para encuentros ocasionales -un campamento nómada, una fiesta rave-, la conversión de la diurna ciudad universitaria en una zona de transacción sexual durante la noche, etc.
Vendedoras de calle (Los Angeles). Kenny Cupers, 2005
Se trata de un proyecto que, en el conjunto de parámetros que pone en juego, nos conduce a una serie de temas de especial interés para la cultura contemporánea: la necesidad de crear espacios disponibles, la versatilidad de la idea de reciclaje, la emergencia de nuevas subjetividades, etc.
Esta exposición se enmarca dentro del proyecto del mismo nombre organizado conjuntamente con el Centre d'Art Santa Mònica y dirigido por Martí Perán.
by Angie Roytgolz © 2010
art adviser: Buenos Aires art market consulting to investors, galleries, small collectors. Mass media: radios, internet, magazines, press.
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Mercado de La Salada (Buenos Aires). 2007
El proyecto investiga los diferentes usos temporales que se solapan sobre el territorio urbano, priorizando las perspectivas ofrecidas desde la arquitectura, el urbanismo y las artes visuales. Pretende explorar el fenómeno desde las post-it cities, una especie de ciudades efímeras que infectan la ciudad ordinaria a partir de unos usos no codificados, temporales, anónimos y con un talante crítico implícito.
-european pressphoto agency-
Según leo en una nota muy reciente de la agencia EFE, la exhibición POST-IT CITY está llegando a Sao Paulo. POST-IT CITY, es una muestra formada por textos, fotografías y vídeos, la muestra es resultado de una investigación en 25 ciudades, donde artistas, arquitectos, antropólogos y sociólogos analizaron los usos efímeros que los ciudadanos hacen de los espacios públicos.
La exposición, tras su paso por Barcelona (CCCB) y Santiago de Chile, y antes de acudir a Buenos Aires, trata de ilustrar de "forma elocuente a la ciudad como soporte de usos que aparecen y desaparecen", según explicó a Efe su comisario, Martí Perán.
Brakin Mobile Phones in Congo (Brazzaville). SMAQ, 2006
Esas tomas del espacio público "no siempre son legales o ilegales, más bien son 'alegales', están en el limbo, y condenadas a una vida breve porque o se prohíben o se incorporan", apuntó Perán.
La investigación abarca mercadillos, desde el descomunal de La Salada en Buenos Aires a pequeños vendedores ambulantes, cementerios improvisados e incluso los espacios tomados por la "disidencia sexual".... seguir leyendo...
La muestra estará en exhibición en Sao Paulo hasta el 29 noviembre y luego será trasladada a Buenos Aires.
POST-IT CITY -ciudades ocacionales- VER VIDEO
Ciudades ocasionales intenta explorar el citado fenómeno en sus múltiples y posibles variantes, con el fin de documentarlo y reflexionar sobre el mismo: un polígono industrial que se convierte en un circuito ilegal los fines de semana, el uso de la ciudad "en construcción" para la aventura de los nerds explorers, determinadas variantes del fenómeno okupa, la utilización de determinados terrains vagues para encuentros ocasionales -un campamento nómada, una fiesta rave-, la conversión de la diurna ciudad universitaria en una zona de transacción sexual durante la noche, etc.
Vendedoras de calle (Los Angeles). Kenny Cupers, 2005
Se trata de un proyecto que, en el conjunto de parámetros que pone en juego, nos conduce a una serie de temas de especial interés para la cultura contemporánea: la necesidad de crear espacios disponibles, la versatilidad de la idea de reciclaje, la emergencia de nuevas subjetividades, etc.
Esta exposición se enmarca dentro del proyecto del mismo nombre organizado conjuntamente con el Centre d'Art Santa Mònica y dirigido por Martí Perán.
(efectivamente, la muestra llegó a Buenos Aires y se la puede visitar hasta el 26 agosto de 2010, en el Espacio Casa de Cultura – La Prensa)
ampliar información en: http://artistasdebuenosaires.blogspot.com/2010/07/ciudades-ocasionales-post-it-city.html
by Angie Roytgolz © 2010
art adviser: Buenos Aires art market consulting to investors, galleries, small collectors. Mass media: radios, internet, magazines, press.
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domingo, septiembre 27, 2009
2da. Muestra y Subasta AMIA de Arte Contemporáneo Argentino
hacer click en la imagen para agrandar
La inauguración de la 2da. Muestra y Subasta AMIA de Arte Contemporáneo Argentino se realizará el jueves 1 de octubre a las 19 hs. en el Espacio de Arte AMIA. Ahí se mostrarán las 91 obras que se rematarán el día 15 en el Malba, también a las 19 hs.
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lunes, septiembre 21, 2009
Los Migrantes del REY
MIGRANTES de Roberto REY
Roberto REY, artista de Buenos Aires, combina en forma magistral, la encáustica con tecnología digital. La encáustica es una de las más antiguas técnicas de pintura, anterior al óleo, ya la utilizaban los romanos; con cera caliente como aglutinante, y pigmentos naturales; Rey la trabaja con espátula -es muy difícil de trabajar porque tiene que ser manipulada en caliente ya que al enfriar, endurece rápidamente-. intervenciones ploteadas de fotografía digital, de textos extraídos de la obra de Roland Barthes "Cómo vivir juntos" tema central de la anterior bienal de Sao Pablo, y como sopote un lienzo de puro algodón...
el resultado es una imagen muy contemporánea, de apreciación artesanal, que revalora el contacto directo de la mano del artista con la materia, el conocimiento del oficio,con el uso de las nuevas tecnologías digitales aplicadas al arte, conviven en paz años de evolución, mezclados en un presente ilimitado, tomando a la figura humana con su propia proyección como único centro y foco de mayor impacto....
pertenecen todas a la muestra "Migrantes", y como dice Jacoby en el texto del catálogo: "... el migrante es movilidad por definición, la pérdida de toda referencia. Su origen y destino no son los ejes que lo definen. El principio o final del viaje han perdido relevancia. Su estado transitorio define a la persona y lo ubica en un presente continuo..."
REY es un artista formado en la tradicional Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, siguiendo la licenciatura en arte del IUNA, continúa siendo un estudioso investigador incansable, un constante explorador de nuevas realidades, participa activamente en seminarios, interviene en proyectos de artistas y es invitado especialmente para la coordinación de talleres y clínicas. Participó en más de 300 muestras. Tiene obras en museos, fundaciones y colecciones de Europa, USA y Argentina.
REY comenta que con esta muestra busca dar un relato breve y de sesgo romántico de la condición humana, en el devenir de esta, como señala Zygmunt Bauman, sociedad liquida. Partiendo de lo que se percibe como antiguas imágenes de inmigrantes se va desarrollando a través de 70 imágenes una aproximación a la actualidad de las redes sociales y las comunicaciones virtuales.
Hasta el 24 de septiembre de 2009, en Espacio de Arte AMIA, Pasteur 633.Buenos Aires, Argentina
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viernes, septiembre 18, 2009
Sorry!!!
Holy Catfish! I just discovered I have not updated this since Paris Hilton was in jail... You would not believe how much it's costing me. Stupid Global Warming!.
I am so busy with work, personal projects, just generally being a mother to my kids, my day starts from 8am to 11pm at which point I fall asleep on the couch. I am totally exhausted. I need a nap.
I send you kisses I will make more of an effort to blog more often. Honestly! I mean it!.
ref: http://www.aussiebloggers.com.au/blogpost.html ;)
I am so busy with work, personal projects, just generally being a mother to my kids, my day starts from 8am to 11pm at which point I fall asleep on the couch. I am totally exhausted. I need a nap.
I send you kisses I will make more of an effort to blog more often. Honestly! I mean it!.
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jueves, julio 23, 2009
¿Dónde puede ir un sin techo con este frío?
bajen esta guía -en pdf- en la cual encontrarán lugares, por barrio, para mandar a los sin techo a dormir, comer, bañarse. También recuerden, los que puedan, darles a los cartoneros un gorro, una bufanda o un par de medias. un café, una sopa caliente, lo que sea. Todo suma; seamos solidarios.
Presentación de la guía para las personas
sin techo en Buenos Aires (Argentina).
"DONDE comer, dormir, bañarse, curarse"
Descarga la Guía
CONVOCATORIA MÉXICO EN ESPAÑA
CONVOCATORIA PARA UNA EXPOSICIÓN DE LIBROS DE ARTISTA: MÉXICO EN ESPAÑA, comisariada por JIM LORENA.
Podrán participar artistas del mundo entero , dando su visión particular sobre el tema: México en España. Se busca la mirada extranjera que observa desde afuera y el destello del mejican@ que desde la lejanía recuerda...
Lugar:Facultad de Bellas Artes Universidad Complutense de Madrid
Hora:lunes, 14 de septiembre de 2009 7:00
Dirección de correo electrónico:
mexico.espana@gmail.com
Van Gogh en su propia escritura
Van Gogh in His Own Write -
ARTINFO.com
Fuente: www.artinfo.com
LONDON—Vincent van Gogh was a prolific letter-writer as well as a painter. Now the Royal Academy in London has announced plans for a show beginning in January that will pair his missives with his art, illuminating his frame of mind at the time of various works...
leer más en the guardian.co.uk
Obama Art Book
Este verano saldrá a la venta el libro de arte de Obama - ARTINFO.com
Fuente: www.artinfo.com
NEW YORK—If you just can't get enough Obama art — or maybe you're feeling nostalgic for the good old days of the 2008 presidential campaign — you're in luck. This fall, Abrams ...
El arte sigue perteneciendo a otro mundo
Impressionist & Modern Art - International Market Update, Summer 2009.
Los especialistas de Sotheby's de Londres y NY brindan en un breve video, su personal visión sobre los resultados de las ventas primavera/verano de las series Impresionista y arte moderno, y estiman las proyecciones para el resto del año...
Sotheby's - Auctions - Calendar - Impressionist & Modern Art Evening Sale - Private View
Fuente: www.sothebys.com
Sotheby's is a global company that engages in art auction, private sales and art-related financing activities. Founded in 1744, Sotheby's operates in 40 countries, with principal salesrooms located in New York, London, Hong Kong and Paris. ...
Los especialistas de Sotheby's de Londres y NY brindan en un breve video, su personal visión sobre los resultados de las ventas primavera/verano de las series Impresionista y arte moderno, y estiman las proyecciones para el resto del año...
Sotheby's - Auctions - Calendar - Impressionist & Modern Art Evening Sale - Private View
Fuente: www.sothebys.com
Sotheby's is a global company that engages in art auction, private sales and art-related financing activities. Founded in 1744, Sotheby's operates in 40 countries, with principal salesrooms located in New York, London, Hong Kong and Paris. ...
lunes, mayo 25, 2009
Gachi Prieto Gallery en ArteBa 09
GACHI PRIETO GALLERY en ARTEBA 09 Stand F-52 22 al 26 de mayo de 2009, 13 a 22 hs La Rural -- Av. Sarmiento 2704, Buenos Aires
jueves, marzo 26, 2009
BUENOS AIRES SALVAJE street art
defi + PMP + TeC + nasa
Inauguración: 31 de Marzo a las 19 hs.
en Gachi Prieto Gallery, Uriarte 1976 entre Soler y Nicaragua, en el corazón de Palermo Viejo Soho! Ciudad de Buenos Aires
Gachi Prieto Gallery y ARTISTAS DE BUENOS AIRES presentan cuatro personalidades del street-art: una estética de gran impacto visual, expresión cruda y producción independiente.
Utilizando referencias del cómic, el pop, el tattoo, los art-toys, el indie, el skate, el hip hop y el punk, todas ellas enraizadas en su propia herencia y búsqueda personal, este grupo de artistas nos propone explorar sus visiones creativas a través de una muestra intrigante y extremadamente contemporánea.
Esta breve selección de íconos del arte joven, con todo un estilo propio, ofrece un panorama de lo que esta pasando en el mundo del arte urbano de nuestra ciudad. Aunque Defi, PMP, Tec, y Nasa, no sólo se destacan en la escena local; son cada vez más reconocidos internacionalmente y están haciendo su aparición, o mejor dicho su invasión en las calles de Los Ángeles (febrero 08), San Pablo (marzo 09) y Berlín (junio-agosto 09), epicentros del fenómeno de las acciones artísticas callejeras, mediante el uso de plantillas, carteles, pegatinas, sprays y otras técnicas y códigos que se alejan cada vez más del graffiti y se convierten paulatinamente en grandes murales, instalaciones y performances.
En el año 2000 algunos de ellos formaron el colectivo FASE que inició sus actividades con la producción de una revista temática, Superfanzine, que cuenta con ocho fascículos editados desde entonces. Juntos participaron del Festival de Cine de Berlin 2005, y fueron seleccionados para la Berlinale Talent Campus, reservado a jóvenes talentos, con el cortometraje “Futbol Fase 05”. Su proyecto SMILE fue tomado por OMA Internacional (Office for Media and Art) de Austria para desarrollar un videogame que será lanzado en breve en Europa y los Estados Unidos.
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Hoy además de encontrar sus producciones en los muros de las ciudades, las vemos en
locales de grandes marcas, en las paredes de nuestras casas y hasta en ropa, transformando a quien la porta en una obra ambulante.
Es un desafío dialogar con espíritus tan libres y salvajes, y por otro lado, de alguna manera, acotarlos….es verdad, son sólo cuatro ejemplos de artistas y creadores urbanos… pero quisimos reunir algunos de sus trabajos en el ámbito de una muestra no sólo por su autenticidad y singular energía, sino porque además se apoyan conceptualmente en uno de los puntales ideológicos del Street Art: utilizar la calle como textura y como panel para exponer una idea y gritar su existencia.
Apenas unos días antes de la inauguración realizaron un happening de co-creación para
intervenir las cortinas de hierro del frente de la galería, contagiándola con la misma adrenalina de sus bombardeos de pintura en su paso por la ciudad.
Hemos sido etiquetados por el street art.
Buenos Aires Salvaje – street art
Del 31 de marzo al 29 de abril 2009
Curaduría: Angie Roytgolz
Montaje: Miguel Ortemberg
-HOY JUEVES 26 DE MARZO A LAS 19 HS SE REALIZARA LA INTERVENCIÓN A LA PERSIANA DE LA GALERIA- EN VIVO EN PLENA CALLE
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