Encuentro Informativo Premio arteBA - Petrobras | Sexta Edición 2009

Todos los artistas interesados están invitados a presentarse a la sexta edición del Premio arteBA - Petrobras de artes visuales, a un Encuentro Informativo sobre las bases del Premio. En la misma estarán presentes tanto la directora del Premio, Laura Buccellato, como los integrantes del Jurado de Selección: Ana Gallardo, Florencia Malbrán y Pablo Siquier. Será un encuentro informal, donde se responderá a preguntas o dudas que puedan surgir a partir de las bases del Premio.

Encuentro Informativo Sexta Edición Premio arteBA - Petrobras.
Fecha: Lunes 24 de noviembre.
Horario: 18 hrs.
Lugar: Biblioteca del Centro Cultural Ricardo Rojas (Corrientes 2038, 2º piso- Cdad. de Buenos Aires)

posted by Angie Roytgolz

HABEMUS NUEVA PROA

Duchamp reabre Proa
... una obra que no es una obra "de arte"



Se trata de una muestra de fotografías, cartas, objetos y filmaciones que exponen el proceso de ruptura generado por el artista francés en la historia del arte. Reabrirá el sábado próximo las puertas del antiguo edificio del barrio porteño de La Boca, renovado con nuevas tecnologías. Télam

"¿Puede uno hacer obras que no sean ´de arte´?" La pregunta que Marcel Duchamp se hizo en 1913 no sólo marcó un giro radical en la práctica del entonces pintor, que comenzaría a concebir sus famosos readymades, resignificando objetos producidos en masa. También inició una revolución en la historia del arte, tal como lo refleja la muestra que se inaugurará en Proa. Mega24

La exposición tuvo el apoyo de Jacqueline Matisse, hijastra de Duchamp y nieta de Matisse, quien propuso como curadora a la estadounidense Elena Filipovic. "Jacqueline Matisse estuvo muy involucrada en la muestra, prestó algunas obras suyas y ayudó a convencer a otros coleccionistas para que hagan préstamos", confía Filipovic a Clarín, en una pausa del afiebrado montaje. Es que reunir más de 120 obras del artista (objetos, documentos y fotografías) no fue sencillo. Entre los envíos de colecciones privadas y museos figuran nada menos que el Philadelphia Museum of Art, el Centre Pompidou de París y el Moderna Museet de Estocolmo.

A 40 años de la muerte de Duchamp y a 90 de su misteriosa estadía en Buenos Aires --registrada en el catálogo de la muestra a través de la minuciosa investigación documental de Cintia Mezza--, el título de la muestra alude a una de las preguntas clave que disparó el artista: "¿Puede uno hacer una obra que no sea una obra de arte?" "Todavía los artistas y las instituciones se siguen preguntando qué es una obra de arte y cuáles son sus límites", afirma Filipovic. Clarín.

Con la mirada puesta en las instituciones culturales de las grandes ciudades del siglo XXI, Fundación Proa decidió dar un golpe de timón y adecuar su sede, en La Boca, a una propuesta mucho más abarcadora. Una vez más convocó al estudio italiano Caruso-Torricella, que llevó adelante un proyecto de integración entre memoria y tecnología. Por ejemplo, se ampliaron los sectores de exhibición y se agregaron una librería, un auditorio y un restaurante en la terraza...
(...) "Proa no es una institución con aspiraciones macro, el proyecto cultural sí es macro, por eso se le exige mucho a cada metro cuadrado –sostiene Adriana Rosenberg, presidenta de la fundación–. Este emprendimiento nunca intentó ser algo inabordable, no es ése nuestro concepto de institución. No se construye un edificio nuevo sino que, como otras instituciones modelo en el mundo, por ejemplo, la Tate Modern, en Londres, apostamos a la recuperación de espacios industriales alojados en una situación urbana decaída. En este caso no se trata de una ampliación, sino que se dio por finalizado el concepto de la primera Proa, que se transforma en un nuevo modelo de institución abierto a otras disciplinas. La fachada de vidrio es extraordinaria, le imprime una gran vitalidad al barrio y ofrece una vista única de la ciudad. Definitivamente, es como mirar arte: aporta una nueva visión de las cosas." La Nación.

La Fundación Proa presentará a partir del sábado en su renovada sede, la primera gran muestra individual en Latinoamérica de Marcel Duchamp. Ambito Financiero.

Fundación PROA
Av. Pedro de Mendoza 1929
[C1169AAD] Buenos Aires
Argentina
-
Martes a domingo de 11 a 19 hs
Lunes cerrado
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Entrada general $10 / estudiantes $6 / jubilados $3
-
[54-11]4104 1000
www.proa.org
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Tenaris - Ternium
Organización Techint

posted by Angie Roytgolz

Rosemarie Allers en Galería Thames

Este 6 de Noviembre inaugura "Es fetichista tu obra..." muestra de pinturas de Rosemarie Allers en la Galería Thames, de Mabel Ibarra, en Thames 1776, en pleno Palermo Hollywood.


Sátrapa 100 x 120 óleo

Es fetichista tu obra…


Hombre protegido óleo 150 x 180 cm Año 2008

“Es fetichista tu obra” fue el título elegido. Las razones para darle sentido a este gesto abundan. Es sabido que las designaciones juegan con la desventaja de la subjetividad de quien designa. Nadie menos indicado para darle un sentido unívoco a una expresión artística que el mismo ser humano. ¿Por qué esto es así nos preguntamos? Simplemente porque lo unívoco se escapa de la multiplicidad que ofrece el juego inconsciente. Admitir la existencia de referencias exactas es privarnos de la riqueza de lo inconsciente. ¡Qué importa si en el cuadro son los hombres o las mujeres las sometidas! ¡Qué importa si hay arpías, sátrapas, hembras fatídicas o verdaderas eminencias de la perversión! El valor impuesto por el rasgo, no designará con exactitud lo inasible del inconsciente.


Rosemarie Allers. Medias rojas Acrílico 100 x 150 cm Año 2008

Por eso, lo importante será la gesta, el movimiento, esa impronta irreverente que precisamente no nos somete a conclusiones. ¿Acaso, el error, la duda o la inexperiencia no son los mejores motores para la creación? Dejemos esta vez que descansen los arquetipos, no intentemos definirlos siquiera con la poética de la imposibilidad. Cómo ya se ha dicho tantas veces, veamos la obra, ya que esta nos habla y nos hablará en diferentes idiomas. ¿Te gusta el verde? Alejandro Haloua.


*Se la podrá visitar Lunes a Viernes de 14 a 20 y Sábados de 15 a 20 hs... hasta el Sábado 25.

VANDERGRIJN 2008 - SUM ZERO- en Galería Laura Haber

Erik van der Grijn “Sum Zero” técnica mixta sobre tela, tríptico 200x240cm.

Este miércoles 22 de Octubre a las 19 inaugura Erik Adriaan van der Grijn su muestra de pinturas más recientes SUM ZERO*, en la Galería Laura Haber, Juncal 885 casi esquina Suipacha, Ciudad de Buenos Aires.




Erik van der Grijn, es un gran artista holandés por nacimiento, errante por opción y argentino por pasión, de quién sus trabajos son poseídos y mostrados en muchos museos e instituciones de todo el mundo, su rígida y famosa paleta de colores amarilla y negra, en ocasiones enriquecida por el azul celestial y el rojo de la sangre, son, como él dice, advertencias para prestar la atención, para testimoniar.

“SUM ZERO”

VAN DER GRIJN Se ha pasado la vida recordándonos, visual y enérgicamente, sobre los peligros y las injusticias que acechan nuestro mundo.



En esta, su obra más reciente, él concluye que, a pesar de todas las fuerzas de esperanza y progreso, no hemos superado las desgracias y desastres originados por el hombre, al contrario, cada vez hay más agresiones.... Al final, es SUM ZERO*



*SUM ZERO deriva de la filosofía de la teoría del juego, que sostiene que cada ganancia implica una pérdida semejante.


Erik van der Grijn “María de Buenos Aires” homenaje a Astor Piazzolla. técnica mixta sobre tela, cuatro paneles, 172x224cm.

Erik van der Grijn*, the yellow fellow, is one of the most important contemporary abstract expressionist in the world.


* Erik Adriann van der Grijn* (b.1941) / www.vandergrijn.com

Born in the Netherlands, Erik Adriaan van der Grijn studied at the Royal College of Art in the Hague. In 1964 he moved to Ireland where he regularly showed at the Living Art exhibitions and had several solo shows at the Hendriks Gallery. He received several public commissions including the design of the Sir William Orpen stamp for An Post in 1977. Since 1995 van der Grijn has divided his time between the United States and South America exhibiting regularly in New York and Buenos Aires. His art is in many major public collections including the Irish Museum of Modern Art, the Hugh Lane, UCD and the OPW.


Erik van der Grijn “Cruz Empaquetada” oleo sobre tela, 150x150cm


So what is this work?
It is painting. Although he has done installations, conceptual works, sculptures and prints, Erik is a painter. He usually works with oil paints on canvas... another wonderful quality of his oil paint is the colours: van der Grijn has always used and loved what is called cadmium yellow, a very bright yellow used as an attention-gutter and warning colour on readings in various countries.
Since 1992, all of van der Grijn's works has pertained to what he calls injustice. At law, this is the denial of the rights of another person, but in the broader scheme of things, We would say that justice is a human concept but hardly a human practice. In fact the works have ranged about injustice in various countries like such as Yugoslavia and Somalia, even Greece, as well as Northern Ireland, with his monumental work "Nunca Más" (Never Again!), and now with "Sum Zero", in Argentina... but van der Grijn is not a bleeding-heart liberal who sponsors lost causes all over the world. The purpose of his work is painting.



Relacionados:
http://artistasdebuenosaires.blogspot.com/search?q=erik+van+der+grijn

Alejandra Quiroz en NYC

La fotógrafa argentina Alejandra Quiróz, expone sus obras en SAPO, The Argentinean Contemporary Drawing Gallery in New York City.


Alejandra Quiroz y el dibujo de la luz


León intervenido, por Alejandra Quiroz

¿Más allá de los procedimientos, cuál es el límite entre la fotografía y la pintura en tanto dadoras de imágenes? ¿Cuál es el límite entre el dibujo y la pintura –si es que existe- en el lenguaje articulado por las líneas, colores y espacios? ¿Cuál es el límite entre el dibujo y la fotografía, cuando el primero determina contornos que la luz puede atrapar? Esta serie de preguntas están estrechamente unidas y pueden provocar largas disquisiones. Pero en este momento escribiendo un prólogo para el catálogo de una exposición de Alejandra Quiróz quiero concretamente concentrarme en la tercer pregunta, porque justamente ella dibuja con la luz. Las fotografías que ella ha realizado en el taller de nuestro gran artista León Ferrari –reciente ganador del gran león de Oro de la última Bienal de Venecia- constituye un claro ejemplo de lo que puede la luz dibujar y también de lo que el color, cuando aparece como vibraciones lumínicas, puede adjetivar aquello dibujado. Con un ojo de joyero, Alejandra va brindando una obra que nos dice que los caminos para la imagen son tan múltiples que hoy ya no tiene sentido anquilosarse en viejas categorías para hablar del arte de la imagen.

Alejandra Quiroz and The Drawing of Light

Beyond procedures themselves, which is the limit between photography and painting as suppliers of images? Which is the limit between drawing and painting – if there is such a thing – in the language articulated by lines, colors, and spaces? Which is the limit between drawing and photography, when the former determines contours that can be caught by light? This series of questions are closely linked and may provoke long digressions. But now, as I am writing a prolog for a catalog of an exhibition by Alejandra Quiróz, I would like to focus precisely on the third question, since she specifically draws with light. The photographs she has done in the workshop of our great artist León Ferrari –recently awarded with the great Golden Lion at the 2007 Venice Biennale – is a clear example of what light can draw and also of how color, when appearing in luminous vibrations, can describe what has been drawn. With a jeweler’s eye, Alejandra provides a work that tells us that the roads towards an image are so multiple that it is pointless now to dwell on old categories to talk about the art of the image.

Luís Felipe Noé




posted by Angie Röytgolz



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La Asociación Amigos Erik Adriaan van der Grijn en Expotrastiendas

La Asociación Amigos Erik Adriaan van der Grijn presenta en Expotrastiendas'08, Stand: F70 / Pabellón 2, a los artistas

Marcelo BORDESE
Aníbal GARFUNKEL
Mauro KOLIVA
Dante SILVA

Opening: Viernes 12 de Septiembre a las 19.
Abierta al público desde el 13 al 18 de Septiembre de 14 a 22 hs.
Centro Municipal de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires.
Av. Figueroa Alcorta y Pueyrredón.


Marcelo BORDESE

Marcelo Bordese "El Beso Verde" 2008, acrílico sobre tela. 246 x 190cm

En la obra de Bordese, las referencias y los modelos de la antigüedad revienen una y otra vez. Esa referencia actúa, por un lado, renovando temas y formas, aportando un repertorio iconográfico singular; por otro, aparece como expresión de una actitud existencial de dar forma al mundo interno, a los sueños, perversiones, deseos y temores, siempre primitivos, de los hombres. Como señala el mismo artista, sus trabajos no hacen otra cosa que referir a problemas eternos: Dios, el amor, la muerte... (María Teresa Constantin)


Aníbal GARFUNKEL

Aníbal Garfunkel "Al otro lado" 2008. Brea, pintura asfáltica, acrílico y óleo sobre MDF 82 x 190 cm. Serie BLACK WATER.

Estamos empetrolados, o sea, zambullidos contra nuestra voluntad en un mar negro y muy espeso. En un mundo que ha hecho del petróleo una necesidad indispensable, cuando, en cambio, perturba el sistema ecológico, el paisaje, el aire que respiramos, la salud, la economía mundial y los usos políticos. O sea, nos está matando. No es una metáfora. Es una realidad.
Garfunkel, artista de la imagen, la percibió como quien saca una fotografía, no ya de la realidad obvia sino de esa realidad que se habla cuando se habla de economía y política. Lo dice tan claramente con la imagen, que las palabras sobran.... (Luis Felipe Noé)


Mauro KOLIVA

Mauro Koliva "El Dragón" 2008. técnica mixta, plastilina, base de MDF y caja de vidrio. 60 x 90 x 125 cm

Sospecho que el arte es un fenómeno similar al de “hablar un idioma extraño”, idioma con el que se pueden nombrar y describir cosas que se encadenan en una especie de delirio voluntario. Dialecto privado, tributario de una lengua imaginaria, como ese balbuceo reconcentrado que los niños componen mientras juegan.
En líneas generales trabajo con dibujos, instalaciones y objetos. Estas prácticas exploran, a su manera y con sus especificidades, territorios amplios envueltos por horizontes comunes: explorar el cuerpo de las imágenes; desfasar las escalas de referencia y jugar con los imaginarios sobre lo fantástico y lo monstruoso... (Mauro Koliva)


Dante SILVA

Dante Silva "Cerezas en el Mausoleo" 2008. 180 x 190 cm. pigmentos, emulsión vinílica, tiza, cola, látex y acrílico sobre lienzo.

Dante Silva se sumerge en la contradicción aquí relevada: sus paisajes, sus figuras vienen representados con abierto ardor, en la aproximación a una forma cerrada, pero al mismo tiempo abierta a nuevos desarrollos en el cuadro mismo, con una nobleza que merece ser observada, entendida y admirada... (Mario Quadraroli)


... los esperamos

Angie Röytgolz

Gachi Pietro Gallery ¡¡El mejor de los éxitos!!

RAMON SICART, GACHI PRIETO Y GISELA RÀFOLS.

Gachi Prieto Gallery inauguró su nuevo espacio de arte contemporáneo en Palermo Soho el pasado jueves 28 de agosto con una primer muestra individual de la reconocida fotógrafa catalana, Gisela Ràfols

PROYECCIONES
de Gisela Ràfols
28 de agosto – 30 de septiembre 2008

Dentro del marco de los Encuentros Abiertos del Festival de la Luz, el lema “Nosotros, ustedes, ellos”, que engloba la edición 2008 de estos encuentros, sintoniza muy bien con la propuesta actual de esta artista de apenas 24 años que presenta trabajos fotográficos de su serie Proyecciones, donde reflexiona sobre las formas de representación del sujeto.


Gisela Ràfols entiende su trabajo como la exploración de lo irrepresentable, algo que tan sólo se expresa en la oscuridad.

En las imágenes fotográficas que conforman esta serie, trabaja sobre los diferentes estados anímicos del ser humano. Predomina el negro, como fondo y a la vez contorno, del núcleo de la imagen que representa la parte desconocida de nosotros mismos, nuestro yo más oculto.

Son imágenes hechas de luz, atrapadas en la oscuridad, que nos sugieren un mundo fantasmagórico. En todas ellas un fragmento del cuerpo - la cabeza, los brazos o las piernas - están ausentes, y provocan la impotencia que sufrimos frente a determinados momentos límites. Así muestra las posibles reacciones de la persona, desde la agresividad, la resignación o hasta la asfixia.

Los cuerpos desnudos hacen visible la parte interior del individuo y evitan que el vestuario o los accesorios puedan ser condicionantes a la hora de pensar el sujeto. Estos cuerpos no están situados en ningún escenario concreto, ya que lo esencial es el hombre, omnipresente, y lo que lo envuelve es el vacío. No hay lugar para la indiferencia. En palabras de la artista, “mi obra en cierto modo exterioriza y pone en escena la sensación de angustia que el individuo contemporáneo padece”.

Graduada en Fotografía y Creación Digital en el Centro de la Imagen y la Tecnología Multimedia (CITM), Universidad Politécnica de Catalunya, Terrassa, Gisela Ràfols ha recibido la Beca Erasmus del “University College Falmouth”, de Cornwall, Inglaterra. Actualmente vive y trabaja en Vilafranca del Penedès, Barcelona.


En el panorama del arte actual dialogan lenguajes de exponentes de diferentes contextos, que enriquecen y permiten comprender la producción contemporánea más allá de las fronteras. En este caso Gisela Ràfols realiza su primer muestra individual en nuestro país, gracias a un acuerdo de cooperación con la Galería Sicart, de Barcelona.


Gachi Prieto Gallery - Contemporary Latin American Art, desde su espacio, se proyecta como vitrina y punto de encuentro para propuestas de arte latinoamericano contemporáneo. Dirigida por Gachi Prieto, la iniciativa surge a principios del 2007 como una consultora para la difusión del arte argentino en el exterior, la gestión cultural y el intercambio con galerías e instituciones.

En este sentido, la estrategia es generar alianzas, y representar no solamente artistas locales, sino también a importantes referentes del arte contemporáneo de las provincias del interior de la Argentina y de otros países de Latinoamérica. Este cruce de fronteras – dentro y fuera del país – permitirá una mayor flexibilidad a la hora de generar nuevos espacios de proyección internacional dentro del circuito de ferias, bienales y museos.

Otro de los objetivos de Gachi Prieto Gallery, es ofrecer una nutrida trastienda, de artistas de generaciones diferentes.

GPG abre su espacio con exposiciones de artistas de distintas disciplinas, cuyas obras se destacan por su solidez. En Octubre presentará una colectiva de artistas de reconocida trayectoria como Ana Eckell, Ana Lizaso, Elba Bairon, Silvia Rivas y Viviana Zargón. Mariano Sapia mostrará sus obras durante el mes de Noviembre y para cerrar el año está prevista una muestra de artistas jóvenes que trabajan en relación al cine.

Gachi Prieto Gallery ha elegido para su primer espacio físico Palermo Soho, una ubicación estratégica por su cercanía a museos y a otros espacios alternativos dedicados a las artes visuales en particular, pero que también le permite dialogar con el turismo y con la amplia movida cultural que se ha ido desarrollando en los últimos años en una de las zonas más vitales de Buenos Aires.

GPG inicia su gestión con un selecto grupo de artistas visuales de la escena contemporánea argentina como Ana Eckell, Ana Lizazo, Lotty Inchauspe, Silvia Rivas, Viviana Zargón, Andrés Waissman y Mariano Sapia junto a talentosos exponentes de los nuevos lenguajes como: Constanza Alberione, Bruno Grisanti, Nicolás Arispe, Sebastián Barreiro, Nelson Luty, Leonardo Garibotti, Maria Elisa Luna, Martín Carpaneto, Andrés de Rose y Federico Fernández, entre otros.

Como foco de intercambio regional, Gachi Prieto Gallery ha concretado la representación en la Argentina de artistas como Arturo Duclos de Chile; Silvia Mecozzi y Camille Kachani de Brasil; Fernando López Laje y Martin Pelenur de Uruguay; Ana Fernández e Isabel Espinoza de Ecuador; Nader Barhumi de Perú, y artistas argentinos que viven en el exterior como Dolores Zorreguieta y Alejandro Dron entro otros. Por otro lado ya ha establecido acuerdos de cooperación con galerías de primera línea como Braga Menéndez de Buenos Aires (www.galeriabm.com) Galeria Sicart de Barcelona (www.galeriasicart.com), Galeria Moro de Chile (www.galeriamoro.cl) y Murilo Castro de Brasil (www.murilocastro.com.br).

Gachi Prieto Gallery, se incorpora así al mundo de las artes plásticas de Buenos Aires, sumándose a la ya tradicional vida cultural que la ha hecho reconocida internacionalmente, gracias, en parte, al esfuerzo conjunto de quienes formamos el núcleo creativo y de gestión que hoy se proyecta y se afirma fronteras afuera.



GACHI PRIETO GALLERY
Contemporary Latin American Art
Uriarte 1976 - Palermo
Buenos Aires - Argentina.
Lunes a Sábados de 12 a 20 hs.
Tel. (54-11) 4774 6961


posted by Angie Röytgolz
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Qué está pasando en el Recoleta??

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foto y nota: Clarín. Claudio Massetti cuando asumió, en diciembre del año pasado.

Una carta abierta con críticas a la gestión del Centro Cultural Recoleta (también circuló por Facebook)

La firman varios artistas, entre ellos León Ferrari. Hablan de problemas de funcionamiento. El director, Claudio Massetti, se defiende. (Por: Patricia Kolesnicov)

Me bato a duelo en debate con todo aquel que no me quiera", dice Claudio Massetti, en su escritorio de Director General del Centro Cultural Recoleta. Parece que llegó la hora de hacerlo: ayer circuló una carta abierta en su contra, firmada por una larga lista de artistas y otros intelectuales.

En sus puntos centrales, la carta denuncia que "se está desmantelando la estructura que sostiene su normal funcionamiento, bastardeando el organigrama del CCR". También se acusa de "autoritarismo, maltrato y prepotencia" a la Dirección. Además dice que "el archivo digital está en manos de una sola empleada"; que "el espacio literario ya no existe" y que "el Cedip (Centro de Documentación) se encuentra en estado de anomia y desinterés". Asimismo, la carta critica la realización de "Recoleta comparte", la acción por la que el Recoleta, para salvar un inconveniente de programación, llamó a artistas jóvenes a exponer por orden de llegada.

El artista Juan Carlos Romero detalla: "Hace años que doy cursos en Recoleta, ahora empezaron a controlar la entrada de los alumnos, con número de documento, algo que es un exceso. La gente se queja de malos tratos. Y lo último es esa convocatoria a los jóvenes, que no ayuda a la población y no ayuda a entender el arte".

"Massetti -dijo a Clarín Roberto Moreno, delegado general de ATE- ha tenido problemas con algunos jefes clave, como Laura Quesada (ex jefa de Prensa). Y también con María Rita Fernández Madero, directora de Programación, que salió de licencia. Y ahora se va el Coordinador de Programación, Alejandro Cappeletti. Los cuadros medios no le responden como quisiera. Pero él, en realidad, cumple con lo que tiene que cumplir. Especialmente respecto de la Asociación de Amigos, que empezó a perder lugar porque el Centro Cultural está manejando parte de su dinero".

Efectivamente, desde abril el Centro Cultural Recoleta cobra sus entradas. De esta manera, recaudó -según Massetti- unos cien mil pesos, de los cuales liquidó un borderaux del 80 por ciento. Respecto del lugar de la Asociación, responde al pedido de una auditoría que, en mayo, señalaba que la Asociación percibía dinero y suscribía convenios para los que no tenía facultades. En pocas palabras: sin un vínculo formal con el Centro Cultural, legalmente la Asociación no podía poner una placa de agradecimiento por una donación ni prestar una sala. "El rol que está asumiendo la Asociación ahora es mejor: conseguir auspiciantes y financiamiento para proyectos a los que el Centro Cultural no puede acceder. Acaban de donar 120.000 pesos. Y estamos firmando un convenio que complementa el rol que le adjudica la Ciudad", dice Massetti.

Un directivo de la Asociación, que pidió reserva de su nombre, dijo a Clarín: "No tenemos problemas con Massetti. Ahora, el Centro tomará algunas actividades vinculadas a la recaudación, que nosotros no tenemos inconvenientes en dejar".

¿Qué pasa con el personal? "No tenemos conflictos", insiste Massetti, aunque reconoce haber recibido una nota de periodistas que trabajaban en el Centro. Allí se hablaba de contrataciones de amigos y renuncias de personal calificado. "La información era errónea y tuvo una intencionalidad política", dice Massetti. "No hemos echado a nadie. Estamos sí reorganizando y trayendo gente, pero no son contratos nuevos, es gente que ya está en la Ciudad".

-¿Qué pasó con la audiovideoteca y el archivo digital?

-La audiovideoteca vino de Comunicación Social sin presupuesto para funcionar y estamos pidiendo gente para ella. En el archivo había dos personas, una ahora está como asistente de coordinación de Programación. Sí, hay áreas donde nos hace falta más gente. Hay movimientos internos y los cambios siempre generan resistencia.

se viene Expotrastiendas - VIII EDICION -

foto (gracias a María de Vedia): PATRICIA MOREIRA, MARCELA ANDINO, PELUSA BORTHWICK, HERNAN LOMBARDI, CHRISTOPHE LORVO, ALVARO CASTAGNINO, ALFREDO CATALDO, OSVALDO CELORIA.

nota de Revista Ñ

Se lanzará la VIII edición de la gran feria de arte de Buenos Aires el 12 de septiembre en el Centro Municipal de Exposiciónes.

Qué es una feria?
"Es la cita de todos los agentes del circuito de las artes visuales en un encuentro abierto al público", fue la respuesta de Pelusa Borthwick, directora general de Expotrastiendas.

"Expotrastiendas -completó el ministro de Cultura de la Ciudad, Hernán Lombardi- es una de las expresiones de alta excelencia en la ciudad pero que a su vez es de fácil accesibilidad."

La feria organizada por la Asociación Argentina de Galerías de Arte promete que esta edición tendrá nuevos espacios y una cada vez mayor participación internacional.

(...) Con unos 150 expositores y más de 500 artistas participantes, la feria será epicentro de debates, intercambios y conferencias. Su auditorio, que llevará el nombre Corinne Sacca Abadi en homenaje a la crítica y curadora fallecida, recibirá, entre muchos otros, a la teórica Raquel Tibol y al crítico peruano Jorge Villacorta.

nota completa: http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2008/08/15/_-01738361.htm

Hoy inauguran Stephane Ducret + Jorge Pereira y "Soho Telo Muestra 2"

Stéphane Ducret by Emma Livingston, 2008

Hoy en la Cámara de Comercio Suizo-argentina se inaugura (con invitación) la muestra del artista suizo-francés Stephane Ducret y del artista argentino Jorge Pereira. Permanecerá en exposición de 15 de agosto al 26 de septiembre, 2008. Los que deseen verla, concertar citas previas al + 54 11 4311 7187, email: info@suiza.org.ar
La Cámara de Comercio Suizo Argentina se encuentra en Av. Leandro N. Alem 1074 Piso 10, Buenos Aires, Argentina. Próximamente, el 16 de septiembre, Ducret estará inaugurando su muestra Diamonds are forever, en "Espace R", Ginebra, Suiza. Felices aquellos que puedan verla...


Jorge Pereira "Multiespacial" Acrilico sobre madera y tela. 80 x 100 x 3 cm. Colección Laura Haber

También hoy a partir de las 19 nos encontraremos nuevamente en el telo Pussy-Cats: Se inaugura "Soho Telo Muestra 2" Amor en estado transitorio... esta vez la exposición promete estar mejor organizada (la anterior resultó algo caótica)... las habitaciones del telo serán intervenidas por 20 galerías. Se podrá visitar hasta el domingo 7 de septiembre y podrán verse de domingo a jueves de 11 a 20, y los viernes y sábados de 11 a 21, en Paraguay 4747 entre Oro y Darragueyra. Palermo Soho. Buenos Aires, Argentina.

Algunos de los artistas y galerías que participan:
Nadia Gomez Kiener en Elsi del Río; Diego Bianchi en Alberto Sendrós; Román Vitali en Galería Ruth Benzacar; Lorena Guzmán en Vasari; Naná Gallardo y Cintia Zabaljauregui en Daniel Maman; Maria Paula Caradonti en Pabellón 4; Gabriel Grun en RO; Gustavo Gagliardo en Agalma; Marcelo de la Fuente en 713; Miguel Maldonado en Aldo de Sousa; Febe Defelipe en Holz; Oligatea Numeric en Daniel Abate; Daniela Luna y Marcelo Galindo en Appettite; Claudio Roncoli en Enlace Arte Contemporáneo de Perú; Cecilia Szalkowicz en Dabbah Torrejón; Claudio Herrera en Van Riel; Luciana Targise en Federico Towpyha; Alejandro Montes de Oca en Escuela Argentina de Fotografía; Javier Iturrioz y Gerardo Acevedo; Andy Fogwill en ThisIsNotAGallery; Marcelo Bordese, Daniel Ontiveros, Thais Zumblick, Jose Franco en Laura Haber; Andres toro en Zavaleta Lab; Alejandro Thornton en Pabellón 4.



posted by Angie Röytgolz