TERESA PEREDA EN WUSSMANN

"CUANDO EL AGUA CALLA"
CHAPAS Y PAPELES

El miércoles 4 de Julio a las 19:30hs., inaugura en Galería de Arte
Wussmann la muestra "Cuando el agua calla" de la artista Teresa Pereda
.
"... El carácter sagrado, y la ausencia de rasgos de la modernidad,
parece animar el interés de Teresa Pereda por dos de los elementos: el
agua y la tierra. Su búsqueda está concentrada de manera particular en
la tierra, testigo de las alegrías y desventuras de las culturas
originarias de América.
... Las obras están realizadas con un método no pictórico. Sin
pinceles, sin pretender el control absoluto sobre la forma, fue el agua
liberada la que arrastró la tierra diluída, configurando con rasgos
inesperados cada una de las piezas abstractas."
Jorge López Anaya, Julio del 2005, diario La Nación

"Toda la obra de Teresa Pereda está ligada a la tierra.La tierra como
espacio de reflexión y como vínculo esencial del hombre con la
naturaleza. En gran medida esa cosmovisión espiritual ha predeterminado
su accionar artístico y creativo, pero al mismo tiempo ha sido y es el
disparador de una imaginería visual profundamente expresiva por los
medios formales utilizados.
... En su permanente vocación dialógica con la tierra, Pereda encontró
un nuevo y deslumbrante punto de inflexión para celebrar."
Alberto Giudici, Agosto del 2005, diario Clarín

"...En las obras de Teresa Pereda hay cuatro protagonistas: el hierro,
el papel, el agua y la tierra. La chapa de hierro y la hoja de papel,
cada una por su lado, constituyen los soportes bidimensionales de la
imagen, consecuencia visible del "encuentro" entre el agua y la tierra.
El procedimiento de la artista con estas materias... consiste en
observar y ensayar, en aceptar la sorpresa inesperada, en elegir el
instante para detener o acelerar la metamorfosis en curso... en
descubrir (des-cubrir) imágenes de situaciones inestables, en dejar
actuar al tiempo una y otra vez.
Los valores ópticos y cromáticos de la obra de Teresa Pereda no olvidan
la materia de donde provienen. Al contrario, realzan sus valores
táctiles y cromáticos, sus texturas y contexturas: crean estímulos
inesperados que excitan nuestra imaginación y nuestra percepción
sensible."
Horacio Zabala 2007

Teresa Pereda nació en Buenos Aires en 1956. Estudió pintura en los
talleres de Estela Pereda y Ana Eckell. Licenciada en Historia de las
Artes en la Facultad de Filosofía y Letras, UBA. Vive y trabaja en
Arenaza, provincia de Buenos Aires.

Últimas exhibiciones individuales
2006: Itinerario de un país Museo R. Lozza, Alberti.
2005: Sueño de un por-venir Zavaleta Lab, Bs. As.
2001: Itinerario de Cuatro Tierras Centro Cultural Recoleta, Bs. As.
2001: Cuatro Tierras, Galería Palatina, Bs. As.

Algunos Premios
2006: Salón Nacional de Artes Visuales Nuevos soportes e
instalaciones (Palais de Glace, Bs. As.), Segundo Premio.
2005: Concurso Deloitte de Artes Visuales (Museo Caraffa, Córdoba),
Premio Adquisición.
2004: Premio Rioplatense de Artes Visuales (OSDE - Palais de Glace,
Bs.As.), Primer Premio R. Bonaerense.


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Heather Goodwind muestra por primera vez en Buenos Aires

Heather Goodwind - Muestra de Esculturas y Dibujos

del 30 de junio al 7 de julio de 2007
Sala de exposiciones del Instituto Municipal de Cerámica de Avellaneda
Av. Mitre 2724, Avellaneda - Provincia de Buenos Aires
Horarios de visita: lunes, martes y viernes de 18 a 22
hs., miércoles y jueves de 14 a 22 hs. y sábados de 10
a 18 hs.

Heather Goodwind vive y trabaja en Buenos Aires, su taller está en pleno barrio de San Telmo, pero nació en Pensylvania. Creció en California. Estudió arte en Oregon, especializándose en escultura. Desde el 97 vivió en New York. Hasta que un día del 2003 decide viajar a Buenos Aires para aprender a bailar tango y español, y aquí se quedó. Solo por ahora. Su espíritu inquieto le ha despertado especial interés en saber chino mandarín, y pronto la llevará por lejanos lugares de oriente.

Para ir a ver la muestra de Heather en Buenos Aires, te podés tomar el colectivo 17, el 98, o el 129, bajar en Mitre al 2700 (antes de llegar al puente ferrocaril)



Autoridades Municipales:
Intendente - Baldomero Alvarez de Olivera
Secretario de Educación, Cultura y
Promoción de las Artes - Antonio Hugo Caruso
Director de Cultura - Raúl Tosso

Equipo Directivo del I.M.C.A.:
Rector - Emilio Villafañe
Director - Hugo Aramburu
Coord. Extensión Cultural - Julio Cando
Coord. Técnica de Talleres - Norma Clementoni
Secretaria Docente - Susana Cortés


posted by Angie Röytgolz
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Gallery Nights - Junio 07

Paseando por el Gallery Nights con la cámara del celular prendida.



by me

Salón Nacional de fotografía, video y nuevos soportes. Palais de Glace

En estos videos telefónicos no se llega a apreciar la calidad, creatividad y belleza que alcanzan muchos de los trabajos presentados, tendrán que ir para verlos.




Opening de la exposición de las obras seleccionadas para los premios del Salón Nacional de fotografía, video y nuevos soportes. Palais de Glace.

1er piso sector de videos y nuevos soportes. junio 2007. y es invierno en Buenos Aires.

Este sector comienza con una enorme carta en plotter, que el artista Marcelo Lo Pinto le presentó al jurado del Salón Nacional. Por este LINK se va al video obra.








Salón Nacional de fotografía, video y nuevos soportes. Palais de Glace. 2do. piso sector de fotografías. Buenos Aires junio 2007. y afuera hace frío.

Este sector del segundo piso, destinado a la fotografía comienza con una bellísima obra de Liliana Arslanian (foto).



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posted by Angie Roytgolz

Salón Nacional 2007 - fotografía y nuevos soportes

Hoy, jueves 28 de Junio de 2007 a partir de las 19 se inaugura la exposición de las obras seleccionadas para los premios Salón Nacional 2007 -Fotografía y Nuevos soportes- en el Palais de Glace.Posadas 1725, Ciudad de Buenos Aires.

Quiero felicitar especialmente a Liliana Arslanian, cuya fotografía ha sido seleccionada para este importante premio.

Hasta el domingo 22 de julio.
Horario: LU-VI: 13-20; SA-DO: 15-20


posted by Angie
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Padeletti en la galería privada de Erik van der Grijn

Nadie sabe qué arrugan
las arrugas,
hasta que eso se raja
y asoma la belleza.

Nobody knows what
the creases crease
until this cracks
and beauty appears

from Auscultaciones, poema I

Arrugas, aproximación al samsara

del poeta y artista plástico Hugo Padeletti en la galería privada de Erik van der Grijn, prestigioso artista de origen holandés, y argentino por placer.
La exposición cuenta con el auspicio de la Embajada Real de los Países Bajos, y Rabobank.

el anterior es un videotelefónico de una pequeña entrevista que le hice a Marjan Groothuis, curadora de esta muestra.

Algo más de 50 botellas, entre champagne, otros vinos y jarras de limonada, casi no alcanzaron para apagar la sed de más de 250 personas del arte, que nos refugiamos del invierno de Buenos Aires, bajo la hospitalidad de Erik van der Grijn, este gran artista holandés que algún día llegó a esta ciudad, y como tantos otros, la adoptó.

Ni bien entré me puse a buscar a Hugo Padeletti para felicitarlo. En el camino me encontré con la agradable presencia de Henk Soeters, embajador de los Países Bajos. Saludé a los críticos Santana, Julio Sanchez, Mastromauro. Charlé con periodistas, escritores y poetas. Dí la mano a algún artdealer y un beso al galeristas Menegazzo Cané. Saludé y conversé con artistas plásticos, Abot, Sturgeon, Rob Verf, Garnica, Maggiora, Killian. Felicité por su última muestra a la fotógrafa Marta Fernández. Crucé saludos y presentaciones con coleccionistas, empresarios, y un banquero. También ví a niños, amigos, y amigos de los amigos. Le dí tres besos al estilo holandés a Erik, y le dije gracias antes de salir. Me fuí sin poder saludar al artista.

Fue un encuentro muy agradable, como ya es habitual en este lugar, esta vez lo sentí especial, abrazados por las bellas arrugas de Padeletti, que susurraban entre charlas, como una de esas sutiles baladas de jazz, que con pocas notas dicen todo.

¡Mis felicitaciones, estimado Hugo Padeletti!

posted by Angie
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HOY: Opening de Hugo Padeletti en lo de Vandergrijn

Hoy, lunes 25, nos encontramos a partir de las 19 horas en la galeria 'Asociacion Amigos Erik van der Grijn' en Humberto Primo 313-315, planta baja B & C. para ver la muestra de este gran poeta y artista plástico Hugo Padeletti


Hugo Padeletti por Marjan Groothuis
Buenos Aires, junio 2006

Hugo Padeletti es un hombre muy afortunado. Aparte de ser uno de los mejores poetas argentinos, también es un distinguido artista plástico, aunque el reconocimiento en este campo vino mucho más tarde. Personas dotadas con varios talentos son raras; algunas excepciones son por ejemplo Paul Klee y Lucebert. El primero, uno de los artistas más admirados en el mundo, también era un músico excepcional. De hecho, sobre todo las obras tempranas de Padeletti evocan el espíritu de Klee, un acercamiento sutil, sensitivo y poético. Por el otro lado tenemos a Lucebert, un artista holandés directamente vinculado con Cobra, un movimiento artístico que nació después de la segunda guerra mundial. Imágenes y palabras corren paralelas en su obra y con respecto al trabajo de Padeletti se puede decir lo mismo. Entre los diferentes lenguajes artísticos hay muchas similitudes: una escasez de palabras corresponde a una escasez de materiales, pero siempre tienen algún significado. Tal vez, Padeletti es el hombre que nunca exagera, unas pocas palabras suaves que de repente no se entienden pero que, para aquellos que se atreven a insistir, hay un premio grande: miradas a la condición humana.
La mayoría de las obras ahora expuestas fueran hechas a fines del 2005, aunque algunas datan de los años setenta y ochenta. Hay coherencia, los primeros collages anticipan las obras producidas dos o tres décadas después. Algunos elementos vuelven, por ejemplo ítems geográficos, otros cambian. Padeletti, si es posible, llena las obras con un significado aún más profundo: más maduras, y siempre sin limitaciones parroquiales. Es demasiado buen artista y poeta para que eso pueda ocurrir:

“mi ambición es decir mucho con poco, los collages son la expresión gráfica o corporal de un instante interno.”

Las obras de Padeletti se pueden leer de muchas maneras, por ejemplo contemplando o meditando.

“Cuando era chico podía mirar durante horas las flores, las nubes o un pequeño pedazo de papel blanco rasgado que flotaba sobre el agua barrosa después de la lluvia”

, dice el artista. Tampoco estaba conforme con las respuestas obvias:

“a partir de la adolescencia investigué las grandes religiones y me di cuenta de que todas buscan el sentido de la vida. El hinduismo y especialmente el budismo me resultaron las más atractivas: todo está sujeto al eterno ciclo de los renacimientos (samsara), cuya única salida posible sería ingresar al nirvana, a través de un trabajo de la mente en el interior de la mente para llegar a trascender los trágicos condicionamientos humanos.”

Padeletti visitó la India en los años sesenta y le encanta incorporar sugerencias orientales en su obra: figuras míticas, pájaros y elementos cósmicos, etc. Muchas veces juega con la simetría y la asimetría: la primera representa paz y armonía, la segunda la realidad, o sea las idas y vueltas de la vida.

Hay algunas obras que hablan de la lucha diaria, por ejemplo ‘El deseo y la cosa’. En ella una figura trata de atrapar un deseo o una cosa pero sin lograrlo, mientras la muerte se esta acercando (el fondo siendo el obituario de un periódico). La opuesta es ‘Cáscara, máscara, cara’. Este collage habla de la identidad pero también enfoca la serenidad del mundo interior: el mundo exterior ya ha sido dejado atrás. Otras obras se refieren a la violencia, el abuso y la maldad, los mejores ejemplos son ‘No me hagan daño, grito mudo’ y ‘The emperor of ice cream’; este último, que lleva el título de un poema de Wallace Stevens, trata igualmente de la frialdad, el egoísmo y la falta de amor y compasión del hombre común.

Por otro lado hay cosas más alegres, por ejemplo ‘Paredes de infancia’, que tiene más color y vitalidad. Padeletti dice que le gustaría hacer más collages como este ya que

“hay mucho sufrimiento en este mundo.” Otra, como ‘Monumentos astrales’ va más allá de nuestros problemas diarios y se refiere al cosmos visible e invisible que nos rodea. El artista dice que quiere hacer obras de arte que den paz: “en algunas hay mucha armonía, por ejemplo ‘Advertimiento del desierto’ es bastante simétrica y un especie de altar mientras ‘Monumento de arena’ es mucho más dinámica. Puede ser que esta obra se parezca a un rompecabezas desintegrado pero existe la posibilidad de juntar las piezas otra vez y regresar a la unidad.”

Con el pasar de los años Padeletti se fue conformando con el mundo real. Sus obras de los años setenta son más etéreas, formas que contrastan con el vacío: hay silencio y la nada. La serie hecha en el 2005 es mucho más vigorosa, las cosas empiezan a moverse, hay sombras y se asoman figuras humanas y animales. Dice Padeletti:

“a pesar de todo, mi obra tiene que ver con la contemplación: mi ambición es estética, en el sentido de dejar las cosas mundanas atrás, pero la experiencia no es completa, es sólo virtual. Actualmente, ya no puedo hacer las obras grandes que había planeado pero sigue manifestándose básicamente un misticismo del ojo.”

Seguramente es verdad – Padeletti no hizo obra desde fines de 2005 – pero es suficiente, más que suficiente aunque es necesario decir que no existen las respuestas fáciles y que la palabra ‘fashion’ no es parte de su vocabulario. De hecho, con Padeletti surgen las preguntas. Muchas veces hay una leve ironía en el aire, ya que este artista y poeta no usa palabras o materiales de más; lo que parece un vacío austero se convierte en esencia y plenitud. La obra de Padeletti no solamente contiene el mundo entero sino que también ha logrado mucha trascendencia, algo de lo que no se puede hablar, ya que esta más allá de nuestra percepción ordinaria.

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Gallery Nights Palermitano

Perdón, después de 7 días de atraso, acá los videos... esta vez seré generosa con los lugares que más me gustaron, el resto no los ví, no pude llegar por sentirme tan a gusto por acá... les cuento:


13 de Junio 19:30: paseando por Catena/Zavaleta, la photogallery más linda de Buenos Aires. Quedo sorprendida por el máximo cuidado en todos los detalles de calidad, desde la selección de las fotografías, el montaje de la exposición, la colgada, la iluminación, el espacio general... y un Alma Negra misterioso servido en su justa medida y en la debida copa de cristal. Impecable por donde se lo mire



13 de Junio 20:30: paseando por la nueva galería Thames, en un espacio de dimensiones generosas se ofrecen variantes de nuestro arte contemporáneo para todos los gustos, y precios para todos los bolsillos. Desde hermosas obras de arte geométrico de la joven y bella artista Dalia Alvarez hasta las grandes esculturas del Pájaro Gómez. Fotografías, pintura, objetos, cajitas de Blas Vidal, y muchas otras más, para coleccionar, para decorar y geniales para regalar...



21:00 sigo paseando y me encuentro con las máscaras de Claudio Barragán, también en Thames... un americano muy friendly estaba fascinado con todo un panel de pequeñas máscaras. Las habrá comprado todas?


posted by Angie

Palermo Viejo Gallery Nights - 13 de Junio

El miércoles 13 de junio, a partir de las 19, se iniciará el primer

Gallery Nights Palermo Viejo 2007.

Una noche especial del evento organizado por Editorial Arte al Día que convoca a los amantes del arte en un original recorrido nocturno que nuclea a galerías de arte, anticuarios, museos y centros culturales de la ciudad de Buenos Aires, en este caso dedicado especialmente a los espacios palermitanos.

Como siempre, habrá música y espectáculos gratuitos a lo largo de todo el recorrido, y los visitantes serán recibidos en cada lugar con una copa de Chandon de bienvenida.

Entre las propuestas especiales de la jornada el Espacio de Arte Philadelphia –ESEADE organizará una mesa redonda sobre “Arte conceptual, hoy, Buenos Aires” con la presencia de Lic. Malena Babino, Florencia Salas y Maxi Jacoby a las 19 hs. en Uriarte 2472. Todas las actividades son de acceso libre y gratuito.

El recorrido de Gallery Nights de Palermo Viejo se extiende entre las calles Arévalo, Av. Córdoba, Medrano y Charcas. Para facilitar el acceso de los visitantes, se implementará un servicio gratuito de transporte en buses identificados con el logo de “Arte al Día Gallery Nights”, que tendrán paradas fijas y circularán constantemente por el recorrido.

Los lugares en donde se podrá subir y bajar del micro son los siguientes:

Parada 1: Armenia y Costa Rica/ Parada 2: Guatemala y Borges/ Parada 3: Thames y Pasaje Santa Rosa/ Parada 4: Honduras y Ravignani/ Parada 5: Arévalo 1748/ Parada 6: Costa Rica 5827/ Parada 7: Uriarte entre Cabrera y Niceto Vega/ Parada 8: Serrano y Cabrera/ Parada 9: Honduras y Gurruchaga / Parada 10: Gorriti y Gascón/ Parada 11: Acuña de Figueroa y Julián Alvarez/ Parada 12: Acuña de Figueroa y El Salvador

obra de Federico Mañanes.

Lista de Espacios que participan del Palermo Gallery Nights:

1. ELSI DEL RIO
Arévalo 1748
Colectiva Post arteBA: Mariana Vidal, Celina Saubidet, José Luis Anzizar y Sofía Donovan. Y en el espacio de trastienda: Nico Sara y Marga Steinwasser.

2. RADIO PALERMO ESPACIO DE ARTE
Emilio Ravignani 1732
Colectiva de 5 artistas argentinos en homenaje a Juan Carlos Lasser

3. NUN Arte + Diseño
Costa Rica 5827
Maica Gonzalez Venzano - “Horizontes” - Pinturas

4. IN BY OPEN OFFICE
Godoy Cruz 1737 esq Honduras
La confluencia entre el arte y el diseño

5. ESPACIO URIARTE
Uriarte 1572 1° piso
Mario Roiter - "Dialécticas" – Pinturas

6. EL BORDE ARTE CONTEMPORANEO
Uriarte 1356
Ana Gendrot y Carlos Montes de Oca - Instalaciones

7. PABELLON 4 – MULTIESPACIO
Uriarte 1332
Lucila Poisson - "Existir no basta" - Pinturas, fotografias y objetos en sala Proyecto Cubo. Soledad Lacorte - "Ciclos y desenlaces" - Técnicas mixtas en Sala I. Catharina Burman - "Entre lineas" - Fotografías en Sala II. Curador: Nestor Zonana

8. DacilART
Pasaje Soria 5125
Andrea Bugno - Íconos Argentinos - Fotografía

9. THE PHOTO GALLERY - CECILIA PASTORE
Serrano 1536
"Retratos de Estudio/Studio Portraits" - Fotografía de Autor.

10. ESCARLATA - ESPACIO DE ARTE
Serrano 1408
Mariana Soibelson, Susana Silva, Adriana Lugones, Valeria Vizioli y otros. Asesor: Fortunato Roffé.

11. 925 GALERÍA DE ARTE
J. A. Cabrera 4937 - PB 1
M. Paluch, F. Gadano, M. Pena, J. Cataldo, C. Echevarría, L. Riccardi, S. Alonso, V. Kemeny, F. Mañanes, B. Greiser, Plata Textil, M. Segura, R. Ramponelli, M. Alejandra Koreck, M. Castelli, G. Carniglia, K. Segal, F. Schloeth, E. Casale, D. Dall`Aera, A. Antinolfi, C. Julio, D. Schimmel.

12. LAURA LAMBRÉ STUDIO en LA MEJOR FLOR
Honduras 4900 esq. Gurruchaga
Laura Lambré - “Noche de duendes” – Pinturas

13. ERNESTO CATENA – FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA
Honduras 4882
Alejandra Urresti- Ignacio Iasparra- Carlos Herrera

14. CENTRO CULTURAL TEKEYÁN
Armenia 1329
Lo último de G. Arian, S. Aschian, M. Gheridian, M. Hovaghimian, B. Margossian, E. Markarian, H. Potikian, M. Sahakian, V. Simonian, M. Yernazian, N. Youssefian, C. Callan, G. Vardanian, R. Paragamian, G. Dergarabedian, J. Tagtachian.

15. VIVENDI MUEBLES Y DISEÑO
Honduras 4660
Las últimas tendencias en arte y diseño

16. DESDE LA PLÁSTICA ESPACIO DE ARTE
Gascón 1159
Nicole Di Camillo - Esculturas. Liviana Giannetti, María Ester Palermo y Graciela Sukich – Pinturas

17. ESPACIO FLICHMAN
F. A. de Figueroa 1658
Silvia Flichman, Norma Santoandré, Nancy Alpern – Pinturas
Adriana Cimino Torres - Grabados. Guillermo Giambiagi - Fotografías
Mariana Brihuega -Esculturas

18. CRIMSON
F. A. de Figueroa 1800, esq. Julián Alvarez
Emilio Fatuzzo, Jazmín López - Pinturas. Lucila Amatista – Dibujos

19. CLÁSICO Y MODERNO
Medrano 1906, entre Mansilla y Charcas
Muestra colectiva de artistas de la galería

20. ESPACIO PALLEROS
Nicaragua 4462
Nicolás Muzzupappa, Barbara Ritter y Graciela Vizcarra - Figuracion/Abstracción

21. TERESA ANCHORENA
Malabia 1782
Milo Lockett, Juan Andrés Videla, Odell, Felipe Pino y Rómulo Macció

22. ADD + ART
Malabia 1639
Carolina Ruscio X 2 – Series “Campos” y “Sirenas…añoranza del mar” – Pinturas

23. STALLION MUEBLES
Guatemala 4550
Victoria Simon - Fotografías fábulas. Julieta Escardo - Fotografías Serie Japón. Liliana Villanueva – Textiles. Luciana Betesh - Fotografías

24. CASA DE ARTE JUANA DE ARCO
Costa Rica 4574 - timbre botones
Tejiendo nido (en japonés) - Joyería japonesa

25. MAZAL ESPACIO DE ARTE
Costa Rica 4670
Romero Britto y Claudio Roncoli - Pinturas

26. ESPACIO 10 GALERIA DE ARTE
Guatemala 4757
Sala I: Viviana Oriola, Alicia Florio y Liliana Bianco - Pinturas.
Sala II: Norma Platini – Pinturas

27. ASTUCE ESPACIO DE ARTE
Borges 2016
Febe Defelipe - Pinturas

28. PABELLON 4 ARTE CONTEMPORANEO – HOTEL BO-BO
Guatemala 4882
Sebastián Pastorino y Alejandro Thornton - Pinturas. Curador: Nestor Zonana

29. PABELLON 4 ARTE CONTEMPORANEO – HOTEL VAIN
Thames 2226/8
Alejandro Thornton y Roberto Rey - Pinturas. Javier Bilatz - Arte digital. Curador: Nestor Zonana

30. ESPACIO DE ARTE PHILADELPHIA - ESEADE
Uriarte 2472
Roberto Padilla - “Signo sobre signo” - Arte conceptual. Curaduría de Silvia Sayús

31. THAMES GALERIA DE ARTE
Thames 1776
Dalia Alvarez - Objetos. Claudio Barragán y Graciela Olio -Máscaras.
Mariano Brizzola - Fotografía

32. BOUTIQUE DEL LIBRO PALERMO VIEJO
Thames 1762
Cris Schiavone - “Contenido implícito” - Pinturas

33. GRAFIS GALERIA DE ARTE CONTEMPORANEO
Thames 1653
Hugo Drucaroff – “Tiempo Propio” - Pinturas

34. GALERIA FORMA – UN MUNDO DE ARTE
Thames 1620
Ana Bellotti, Susana Dos Santos, Mauro Fernandez Fau, Mónica Lebedinsky, Carmen Pellizon, Karin Rubarth y Graciela Vizcarra - Pinturas.
Claudia De Ruiter – Esculturas

PRÓXIMOS GALLERY NIGHTS
Retiro – Barrio Norte
Viernes 29 de junio

posted by Angie Röytgolz

Este sabado, muestra+fiesta en El Basilisco

El Basilisco es una residencia de artistas,
coordinada por un grupo de artistas buscando ampliar el intercambio cultural nacional, regional e internacional. El programa une a artistas del interior de la Argentina con otros del extranjero, para participar de un período de trabajo intensivo que incluye eventos que nuclean distintas formas de interacción con pares de la escena local, estudiantes y público en general.

El Basilisco presenta a los artistas en residencia entre abril y junio de 2007.

MARCO BAINELLA
VICTOR MUÑOZ
ANNA BAS BACKER
AGNES EPERJESI

Inauguración - sábado 9 de junio
a partir de las 20hs
Charlone 933 , Avellaneda, Buenos Aires
+ fiesta en el Bar Silisco

*Marco BainellaForma parte del grupo de artistas y gestores Pariente del mar en Paraná, Entre Ríos. Formación autodidacta. Algunas muestras: "Un dedo en el río" CCEBA, Buenos Aires. 2006. "Pares Discontinuos", Santa Fe. "Una casa nueva" Casa de la cultura de Entre Ríos, 2006. "Opciones de trabajo" C.C. de C. La vieja Usina, 2005. Participó de las Clínicas del C.C Rojas en 2005. Recibió una Beca de la Fundación Antorchas en 2003.

*Victor Muñoz
Victor Muñoz vive y trabaja en Medellín, en el 2007 participó en el evento MDE07- Prácticas artísticas contemporáneas bajo el eje curatorial "Residentes urbanos" realizando el proyecto Maestros de obra. Ha participado además en exhibiciones en el Banco de la Republica de Colombia, el Museo de Arte Moderno de Medellín, el Museo de arte contemporáneo, entre otros. En 2005 estuvo en UNIDEE, en la Città dell'arte-Fondazione Pistoletto en Italia, y ese mismo año realizó proyectos en el espacio público en Torino y Milán.

MDE07 + El Basilisco
El Basilisco fue invitado a participar del MDE07 - Encuentro Internacional Medellín 2007 Prácticas artísticas contemporáneas, como parte del módulo "Espacios de Hopitalidad". El Basilisco, siguiendo su dinámica de trabajo invita a Marco Bainella como integrante satélite para de algún modo registrar su paso por Medellín. Culminó con una muestra del proceso en Taller 7. La propuesta de extender el encuentro a otro lugar comenzó a crecer; y entonces El Basilisco invita al artista colombiano Victor Muñoz a residir en Avellaneda, Bs. As. por el período de un mes acompañado por Marco Bainella. En conjunto realizarán un documento que refleje sintéticamente las instancias de este intercambio. Victor Muñoz volverá a fines de junio a Medellín a mostrar en Taller 7 el proceso de su trabajo desarrollado en Avellaneda.

*Anna Bas Backer
Nació en Holanda. Actualmente vive y trabaja en Berlín, Alemania.
Estudió en el Rhode Island School of Design en Rhode Island, USA, y en la Gerrit Rietveld Art Academy en Amsterdam, donde se graduó en artes visuales. En 2005 fue nominada por la Royal Dutch Prize en Pintura, esta nominación se acompañó de una exhibición en GEM Den Haag Gemeente Museum en la Haya, Holanda. Recibió también varias becas de producción de "The Netherlands Foundation for Visual Arts, Design and Architecture". Exhibió su trabajo en Holanda, Alemania, y España. La exhibición más reciente incluye la residencia (iniciativa de la artista) y exhibición del "Pallati group" en Prishtina/Kosovo y una muestra colectiva curada por Marcel van Eeden en la Galería Michael Zink en Munich/Alemania.

*Agnes Eperjesi
Nació en Budapest, en 1964. En su trabajo, intenta expandir las oportunidades de la fotografía sin cámara y crear un mundo visual de carácter conceptual, en combinación con la reinterpretación personal y el enriquecimiento visual de todos los días, clichés ready-made. Fuera de Hungría, tuvo exhibiciones individuales en New York (2006,1999), Philadelphia (2006), Houston (2002), Amsterdam (2004), Frankfurt (1999), y participó de exhibiciones colectivas en China, USA y Europa. Sus trabajos forman parte de varias colecciones públicas y privadas de su país e internacionales. Esta residencia fue parte de un intercambio con FKSE (Fiatal Képzomuvészek Stúdiója Egyesület / Estudio de la Asociación de Artistas Jóvenes) en Budapest, Hungría.

El Basilisco cuenta con el auspicio: MDE07 (Colombia), Fonds BCV (Holanda), FKSE (Hungría), el Fondo Nacional de las Artes, La Estación, and Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.

posted by ARTISTAS DE BUENOS AIRES
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