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lunes, octubre 20, 2008

VANDERGRIJN 2008 - SUM ZERO- en Galería Laura Haber


Erik van der Grijn “Sum Zero” técnica mixta sobre tela, tríptico 200x240cm.

Este miércoles 22 de Octubre a las 19 inaugura Erik Adriaan van der Grijn su muestra de pinturas más recientes SUM ZERO*, en la Galería Laura Haber, Juncal 885 casi esquina Suipacha, Ciudad de Buenos Aires.




Erik van der Grijn, es un gran artista holandés por nacimiento, errante por opción y argentino por pasión, de quién sus trabajos son poseídos y mostrados en muchos museos e instituciones de todo el mundo, su rígida y famosa paleta de colores amarilla y negra, en ocasiones enriquecida por el azul celestial y el rojo de la sangre, son, como él dice, advertencias para prestar la atención, para testimoniar.
“SUM ZERO”

VAN DER GRIJN Se ha pasado la vida recordándonos, visual y enérgicamente, sobre los peligros y las injusticias que acechan nuestro mundo.



En esta, su obra más reciente, él concluye que, a pesar de todas las fuerzas de esperanza y progreso, no hemos superado las desgracias y desastres originados por el hombre, al contrario, cada vez hay más agresiones.... Al final, es SUM ZERO*



*SUM ZERO deriva de la filosofía de la teoría del juego, que sostiene que cada ganancia implica una pérdida semejante.


Erik van der Grijn “María de Buenos Aires” homenaje a Astor Piazzolla. técnica mixta sobre tela, cuatro paneles, 172x224cm.

Erik van der Grijn*, the yellow fellow, is one of the most important contemporary abstract expressionist in the world.


* Erik Adriann van der Grijn* (b.1941) / www.vandergrijn.com

Born in the Netherlands, Erik Adriaan van der Grijn studied at the Royal College of Art in the Hague. In 1964 he moved to Ireland where he regularly showed at the Living Art exhibitions and had several solo shows at the Hendriks Gallery. He received several public commissions including the design of the Sir William Orpen stamp for An Post in 1977. Since 1995 van der Grijn has divided his time between the United States and South America exhibiting regularly in New York and Buenos Aires. His art is in many major public collections including the Irish Museum of Modern Art, the Hugh Lane, UCD and the OPW.


Erik van der Grijn “Cruz Empaquetada” oleo sobre tela, 150x150cm


So what is this work?
It is painting. Although he has done installations, conceptual works, sculptures and prints, Erik is a painter. He usually works with oil paints on canvas... another wonderful quality of his oil paint is the colours: van der Grijn has always used and loved what is called cadmium yellow, a very bright yellow used as an attention-gutter and warning colour on readings in various countries.
Since 1992, all of van der Grijn's works has pertained to what he calls injustice. At law, this is the denial of the rights of another person, but in the broader scheme of things, We would say that justice is a human concept but hardly a human practice. In fact the works have ranged about injustice in various countries like such as Yugoslavia and Somalia, even Greece, as well as Northern Ireland, with his monumental work "Nunca Más" (Never Again!), and now with "Sum Zero", in Argentina... but van der Grijn is not a bleeding-heart liberal who sponsors lost causes all over the world. The purpose of his work is painting.



Relacionados:
http://artistasdebuenosaires.blogspot.com/search?q=erik+van+der+grijn

jueves, septiembre 11, 2008

La Asociación Amigos Erik Adriaan van der Grijn en Expotrastiendas

La Asociación Amigos Erik Adriaan van der Grijn presenta en Expotrastiendas'08, Stand: F70 / Pabellón 2, a los artistas

Marcelo BORDESE
Aníbal GARFUNKEL
Mauro KOLIVA
Dante SILVA


Opening: Viernes 12 de Septiembre a las 19.
Abierta al público desde el 13 al 18 de Septiembre de 14 a 22 hs.
Centro Municipal de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires.
Av. Figueroa Alcorta y Pueyrredón.


Marcelo BORDESE

Marcelo Bordese "El Beso Verde" 2008, acrílico sobre tela. 246 x 190cm

En la obra de Bordese, las referencias y los modelos de la antigüedad revienen una y otra vez. Esa referencia actúa, por un lado, renovando temas y formas, aportando un repertorio iconográfico singular; por otro, aparece como expresión de una actitud existencial de dar forma al mundo interno, a los sueños, perversiones, deseos y temores, siempre primitivos, de los hombres. Como señala el mismo artista, sus trabajos no hacen otra cosa que referir a problemas eternos: Dios, el amor, la muerte... (María Teresa Constantin)


Aníbal GARFUNKEL

Aníbal Garfunkel "Al otro lado" 2008. Brea, pintura asfáltica, acrílico y óleo sobre MDF 82 x 190 cm. Serie BLACK WATER.

Estamos empetrolados, o sea, zambullidos contra nuestra voluntad en un mar negro y muy espeso. En un mundo que ha hecho del petróleo una necesidad indispensable, cuando, en cambio, perturba el sistema ecológico, el paisaje, el aire que respiramos, la salud, la economía mundial y los usos políticos. O sea, nos está matando. No es una metáfora. Es una realidad.
Garfunkel, artista de la imagen, la percibió como quien saca una fotografía, no ya de la realidad obvia sino de esa realidad que se habla cuando se habla de economía y política. Lo dice tan claramente con la imagen, que las palabras sobran.... (Luis Felipe Noé)


Mauro KOLIVA

Mauro Koliva "El Dragón" 2008. técnica mixta, plastilina, base de MDF y caja de vidrio. 60 x 90 x 125 cm

Sospecho que el arte es un fenómeno similar al de “hablar un idioma extraño”, idioma con el que se pueden nombrar y describir cosas que se encadenan en una especie de delirio voluntario. Dialecto privado, tributario de una lengua imaginaria, como ese balbuceo reconcentrado que los niños componen mientras juegan.
En líneas generales trabajo con dibujos, instalaciones y objetos. Estas prácticas exploran, a su manera y con sus especificidades, territorios amplios envueltos por horizontes comunes: explorar el cuerpo de las imágenes; desfasar las escalas de referencia y jugar con los imaginarios sobre lo fantástico y lo monstruoso... (Mauro Koliva)


Dante SILVA

Dante Silva "Cerezas en el Mausoleo" 2008. 180 x 190 cm. pigmentos, emulsión vinílica, tiza, cola, látex y acrílico sobre lienzo.

Dante Silva se sumerge en la contradicción aquí relevada: sus paisajes, sus figuras vienen representados con abierto ardor, en la aproximación a una forma cerrada, pero al mismo tiempo abierta a nuevos desarrollos en el cuadro mismo, con una nobleza que merece ser observada, entendida y admirada... (Mario Quadraroli)


... los esperamos

Angie Röytgolz

jueves, mayo 29, 2008

arteBA 08 quedó inaugurada

después del post anterior, se me hace difícil hablar de arteBA...
Solo diré que me sigue sorprendiendo: El arte es en Buenos Aires una verdadera burbuja de aire fresco. A pesar de todo lo denso de nuestros problemas políticos, sociales y económicos, arteBA desbordó de gente y entusiasmo en su inauguración...



León Ferrari en Florencia Braga Menéndez


Erik van der Grijn en Laura Haber


las Virutas de Andrés Waissman en Laura Haber


obra inspirada en el péndulo de Foucault en Ro Art






Estas son obras de Mariela Vita, artista favorita de mi hija de 10, que sueña con tener algún día un Takashi Murakami, tanto como yo un Pollock (mi hija es dibujante y coleccionista de buen ojo crítico, con un criterio de selección muy bien definido, especialista en art toys, street art, manga, anime y sobre todo chiwi) la descubrió cuando tenía solo 6 años de edad, y desde entonces que viene siguiendo minuciosa y atentamente su evolución.





posted by: Angie Röytgolz

martes, mayo 20, 2008

ULTIMA SEMANA -cierra Sábado 24 de Mayo a las 12-

Imperdible!
La Asociación Amigos de Erik Adriaan van der Grijn presenta
PRIMAVERA NEGRA
pinturas - esculturas - dibujos - instalaciones
Marcelo BORDESE / Mauro KOLIVA / Rob VERF


PRIMAVERA NEGRA

¡Qué bellamente fea es la mujer en el poema de Arthur Rimbaud “Venus Anadyomene”! La historia del arte tiene muchos ejemplos de imágenes que reflejan fascinación en la repulsión. El arte no predica, no es la ilustración por medio de un mensaje de cómo deber ser el mundo. Es una representación del mismo. Muestra la vida.


Marcelo Bordese


presenta en sus dibujos y pinturas el mundo de Venus Anadyomene. El mundo de Juliette en una de las historias de Sade.


Mauro Koliva


refiere con su instalación a la fragilidad de la vida. Cuán vulnerables somos en nuestra existencia material.


Rob Verf


expone la energía pura de la sexualidad. La energía que existe antes de que decidamos lo que es percibido como “bien o mal”.


Primavera es el comienzo de una nueva vida. El comienzo de lo nuevo. La luz de la vida que no existe si no hay oscuridad para verla. Blanco y negro van uno con el otro.

La inspiración no depende de la belleza o de la fealdad.

Es una energía creativa. Rob Verf.


El poeta alemán Georg Trakl para definir Primavera negra dice:

"Plateada se desplomó la cabeza del no nacido"

Una Primavera negra tiene algo de invierno, nos dice Bordese. "Helada negra" se le llama en el campo a esas heladas feroces, devastadoras, que con su hielo queman lo florecido. En ocasiones son heladas tardías, ya muy al final del invierno... por lo que también podría hablarse de primaveras prematuras. Solo que en ese caso la negrura no las modifica, sino que las engendra.

"No nos fascina la muerte, ni la morbidez; es la involuntaria presencia de lo Ominoso lo que tiñe de noche a nuestros jardines. Nuestra obra ocurre; y contiene esa carga fatal que contienen las cosas que no deberían ser, pero que sin embargo son"

Primavera Negra propone necesariamente una subversión. Una dislocación del concepto y una violencia en el tiempo y no por el tiempo: es una una Apología del Destiempo y una exaltación de la contradicción aparente. Por eso Primavera Negra también nos remite a un no-nacido, que no es un muerto, sino alguien, algo que vive en otro lugar, en un lugar provisorio, o incluso también en un lugar equivocado. Por eso en Primavera Negra sus plateadas flores son extranjeras.

Primavera Negra es como un aborto inverso: lo muerto nace vivo.
Primavera Negra es una vindicación de lo que no hay en lo que es. Marcelo Bordese


La muestra permanecerá abierta hasta el Sábado 24 de Mayo en la Asociación Amigos Erik Adriaan van der Grijn, Humberto Primo 315 PB B, en San Telmo, Ciudad de Buenos Aires, Jueves y Viernes de 12 a 19, Sábados de 12 a 15, por visitas privadas comunicarse con Angie Röytgolz al (15)5344-1067


.email: bloggerart@gmail.com

martes, abril 22, 2008

BORDESE / KOLIVA / VERF en Asoc. Amigos Erik van der Grijn


PRIMAVERA NEGRA

una exploración sexual de la mente y el cuerpo
¡Qué bellamente fea es la mujer en el poema de Arthur Rimbaud “Venus Anadyomene”! La historia del arte tiene muchos ejemplos de imágenes que reflejan fascinación en la repulsión. El arte no predica, no es la ilustración por medio de un mensaje de cómo deber ser el mundo. Es una representación del mismo. Muestra la vida.


Marcelo Bordese
presenta en sus dibujos y pinturas el mundo de Venus Anadyomene. El mundo de Juliette en una de las historias de Sade.

Mauro Koliva
refiere con su instalación a la fragilidad de la vida. Cuán vulnerables somos en nuestra existencia material.

Rob Verf
expone la energía pura de la sexualidad. La energía que existe antes de que decidamos lo que es percibido como “bien o mal”.


Primavera es el comienzo de una nueva vida. El comienzo de lo nuevo. La luz de la vida que no existe si no hay oscuridad para verla. Blanco y negro van uno con el otro.

La inspiración no depende de la belleza o de la fealdad.

Es una energía creativa. Rob Verf.


El poeta alemán Georg Trakl para definir Primavera negra dice:

"Plateada se desplomó la cabeza del no nacido"

Una Primavera negra tiene algo de invierno, nos dice Bordese. "Helada negra" se le llama en el campo a esas heladas feroces, devastadoras, que con su hielo queman lo florecido. En ocasiones son heladas tardías, ya muy al final del invierno... por lo que también podría hablarse de primaveras prematuras. Solo que en ese caso la negrura no las modifica, sino que las engendra.

"No nos fascina la muerte, ni la morbidez; es la involuntaria presencia de lo Ominoso lo que tiñe de noche a nuestros jardines. Nuestra obra ocurre; y contiene esa carga fatal que contienen las cosas que no deberían ser, pero que sin embargo son"

Primavera Negra propone necesariamente una subversión. Una dislocación del concepto y una violencia en el tiempo y no por el tiempo: es una una Apología del Destiempo y una exaltación de la contradicción aparente. Por eso Primavera Negra también nos remite a un no-nacido, que no es un muerto, sino alguien, algo que vive en otro lugar, en un lugar provisorio, o incluso también en un lugar equivocado. Por eso en Primavera Negra sus plateadas flores son extranjeras.

Primavera Negra es como un aborto inverso: lo muerto nace vivo.
Primavera Negra es una vindicación de lo que no hay en lo que es. Marcelo Bordese


La muestra permanecerá abierta hasta el 24 de Mayo en la Asociación Amigos Erik Adriaan van der Grijn, Humberto Primo 315 PB B, en San Telmo, Ciudad de Buenos Aires, por visitas privadas comunicarse con Angie Röytgolz al (15) 5344-1067

jueves, diciembre 13, 2007

Mie.19 Dic :: Opening Cocktail Avant-Premiere 2008 Erik Adriaan van der Grijn

Invitación Especial

doble click para ampliar

El miércoles 19 a partir de las 6 y media de la tarde brindaremos con champagne para despedir el año viejo y dar bienvenida al nuevo.

Los esperamos para compartir con todos ustedes una muestra adelanto de las exposiciones del 2008.


Opening Cocktail Avant-Première 2008
Miercoles 19 de diciembre 2007 - 18:30
Asociación Amigos Erik van der Grijn
Humberto Primo 312 / 315. PB B y C
San Telmo. Ciudad de Buenos Aires.
Argentina



R.S.V.P.
Angie Röytgolz: arteblog@gmail.com

martes, noviembre 06, 2007

DANTE SILVA en la Asociación Amigos de Erik van der Grijn



La Asociación Amigos de Erik van der Grijn presenta la obra de
DANTE SILVA
Inauguración: Lunes 12 de Noviembre a las 19.
en Humberto Primo 313/5 - PB "B" y "C"
San Telmo. Ciudad de Buenos Aires



.

sábado, octubre 13, 2007

EXPOTRASTIENDAS 2007

El día de la inauguración.
Nuevamente ríos de gente colmaron el Centro de exposiciones de Buenos Aires, pero a diferencia de otros años esté parece estar mucho mejor organizado.


Nunca Más II, obra de Erik van der Grijn, en el Stand B 05 Galería VYP



Vista general de Expotrastiendas el día de la inauguración, comenzando por los Stands de Laura Haber, con obra de artistas consagrados, y detalle de la obra "Pajar", de Erik van der Grijn.





más obras en formatos medios, de EvdG en VYP.




Desde en espacio PLat, de Federico Platener... me encuentro con Rogelio Polesello



Federico Platener, desde su Stand D 20.Plat Pensamiento Lateral.


Entrevista a la artista plástica Karina El Azem
Karina iba caminando por los pasillos de Expotrastiendas con su flamante marido Roberto Petinato, al saludarla se detuvo y parecía no reconocerme, claro... la última vez que nos vimos, yo tenía el pelo cortito y lacio, y ahora parezco la leona de dos mundos... ni bien se dió cuenta, se acercó inmediatamente con un "Angie cómo cambiaste!" encantadora como siempre, Karina nos presentó a su marido, y me permitió hacerle una mini entrevista donde nos cuenta sobre sus obras de mostacillas, anteriores a las cápsulas de balas, en Transarte de Osvaldo Giesso y Adriana Budich.

en estos días iré posteando y contándoles más sobre Expotrastiendas 2007, nos vemos!!


en estos días iré posteando y contándoles más sobre Expotrastiendas 2007, nos vemos!!


by Angie Röytgolz

jueves, octubre 11, 2007

Erik van der Grijn en EXPOTRASTIENDAS 2007


"NUNCA MAS II". 230 x 230 cm. Técnica mixta. Erik van der Grijn 1998.

Como todos saben, mañana a las 19 se inaugura la séptima edición de EXPOTRASTIENDAS en el Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires, Av. Figueroa Alcorta y Pueyrredón.

Este año, "the yellow fellow", el gran artista holandés, de consagración internacional que eligió la ciudad de Buenos Aires para vivir, Erik van der Grijn estará presente en Expotrastiendas representado por tres espacios:

*Arcimboldo galería de Arte de Pelusa Borthwick, quien además es la Directora General de Expotrastiendas - Stand D 05 -

*Galeria de Arte Laura Haber de Laura Haber -Stand C 25 , y

*VYP Galería de Exposiciones, de Verónica Rawson Paz de Elizalde - Stand B 05 -

... en estos momentos Erik van der Grijn se encuetra realizando , una importante muestra individual en el Museo Contemporáneo de Arte Moderno de Cusco, en Perú, de todas formas viajará a Buenos Aires, a partir del martes por la noche y lo podremos encontrar entre nosotros en EXPOTRASTIENDAS.



*se podrá visitar hasta el sábado 20 de octubre. de 13 a 22 horas


Relacionados:

*Erik Adriaan van der Grijn en el Borges - OJO por OJO -
*FUERZA ARGENTINOS -muestra curada por Erik van der Grijn
* Erik van der Grijn Website.
* Yellow-Fellow :: Un museo para el arte abstracto internacional y un centro para el pensamiento abstracto.




posted by Angie Roytgolz

miércoles, junio 27, 2007

Padeletti en la galería privada de Erik van der Grijn

Nadie sabe qué arrugan
las arrugas,
hasta que eso se raja
y asoma la belleza.

Nobody knows what
the creases crease
until this cracks
and beauty appears


from Auscultaciones, poema I

Arrugas, aproximación al samsara

del poeta y artista plástico Hugo Padeletti en la galería privada de Erik van der Grijn, prestigioso artista de origen holandés, y argentino por placer.
La exposición cuenta con el auspicio de la Embajada Real de los Países Bajos, y Rabobank.

el anterior es un videotelefónico de una pequeña entrevista que le hice a Marjan Groothuis, curadora de esta muestra.

Algo más de 50 botellas, entre champagne, otros vinos y jarras de limonada, casi no alcanzaron para apagar la sed de más de 250 personas del arte, que nos refugiamos del invierno de Buenos Aires, bajo la hospitalidad de Erik van der Grijn, este gran artista holandés que algún día llegó a esta ciudad, y como tantos otros, la adoptó.

Ni bien entré me puse a buscar a Hugo Padeletti para felicitarlo. En el camino me encontré con la agradable presencia de Henk Soeters, embajador de los Países Bajos. Saludé a los críticos Santana, Julio Sanchez, Mastromauro. Charlé con periodistas, escritores y poetas. Dí la mano a algún artdealer y un beso al galeristas Menegazzo Cané. Saludé y conversé con artistas plásticos, Abot, Sturgeon, Rob Verf, Garnica, Maggiora, Killian. Felicité por su última muestra a la fotógrafa Marta Fernández. Crucé saludos y presentaciones con coleccionistas, empresarios, y un banquero. También ví a niños, amigos, y amigos de los amigos. Le dí tres besos al estilo holandés a Erik, y le dije gracias antes de salir. Me fuí sin poder saludar al artista.


Fue un encuentro muy agradable, como ya es habitual en este lugar, esta vez lo sentí especial, abrazados por las bellas arrugas de Padeletti, que susurraban entre charlas, como una de esas sutiles baladas de jazz, que con pocas notas dicen todo.

¡Mis felicitaciones, estimado Hugo Padeletti!

posted by Angie
FEED

lunes, junio 25, 2007

HOY: Opening de Hugo Padeletti en lo de Vandergrijn



Hoy, lunes 25, nos encontramos a partir de las 19 horas en la galeria 'Asociacion Amigos Erik van der Grijn' en Humberto Primo 313-315, planta baja B & C. para ver la muestra de este gran poeta y artista plástico Hugo Padeletti


Hugo Padeletti por Marjan Groothuis
Buenos Aires, junio 2006

Hugo Padeletti es un hombre muy afortunado. Aparte de ser uno de los mejores poetas argentinos, también es un distinguido artista plástico, aunque el reconocimiento en este campo vino mucho más tarde. Personas dotadas con varios talentos son raras; algunas excepciones son por ejemplo Paul Klee y Lucebert. El primero, uno de los artistas más admirados en el mundo, también era un músico excepcional. De hecho, sobre todo las obras tempranas de Padeletti evocan el espíritu de Klee, un acercamiento sutil, sensitivo y poético. Por el otro lado tenemos a Lucebert, un artista holandés directamente vinculado con Cobra, un movimiento artístico que nació después de la segunda guerra mundial. Imágenes y palabras corren paralelas en su obra y con respecto al trabajo de Padeletti se puede decir lo mismo. Entre los diferentes lenguajes artísticos hay muchas similitudes: una escasez de palabras corresponde a una escasez de materiales, pero siempre tienen algún significado. Tal vez, Padeletti es el hombre que nunca exagera, unas pocas palabras suaves que de repente no se entienden pero que, para aquellos que se atreven a insistir, hay un premio grande: miradas a la condición humana.
La mayoría de las obras ahora expuestas fueran hechas a fines del 2005, aunque algunas datan de los años setenta y ochenta. Hay coherencia, los primeros collages anticipan las obras producidas dos o tres décadas después. Algunos elementos vuelven, por ejemplo ítems geográficos, otros cambian. Padeletti, si es posible, llena las obras con un significado aún más profundo: más maduras, y siempre sin limitaciones parroquiales. Es demasiado buen artista y poeta para que eso pueda ocurrir:
“mi ambición es decir mucho con poco, los collages son la expresión gráfica o corporal de un instante interno.”
Las obras de Padeletti se pueden leer de muchas maneras, por ejemplo contemplando o meditando.
“Cuando era chico podía mirar durante horas las flores, las nubes o un pequeño pedazo de papel blanco rasgado que flotaba sobre el agua barrosa después de la lluvia”
, dice el artista. Tampoco estaba conforme con las respuestas obvias:
“a partir de la adolescencia investigué las grandes religiones y me di cuenta de que todas buscan el sentido de la vida. El hinduismo y especialmente el budismo me resultaron las más atractivas: todo está sujeto al eterno ciclo de los renacimientos (samsara), cuya única salida posible sería ingresar al nirvana, a través de un trabajo de la mente en el interior de la mente para llegar a trascender los trágicos condicionamientos humanos.”
Padeletti visitó la India en los años sesenta y le encanta incorporar sugerencias orientales en su obra: figuras míticas, pájaros y elementos cósmicos, etc. Muchas veces juega con la simetría y la asimetría: la primera representa paz y armonía, la segunda la realidad, o sea las idas y vueltas de la vida.

Hay algunas obras que hablan de la lucha diaria, por ejemplo ‘El deseo y la cosa’. En ella una figura trata de atrapar un deseo o una cosa pero sin lograrlo, mientras la muerte se esta acercando (el fondo siendo el obituario de un periódico). La opuesta es ‘Cáscara, máscara, cara’. Este collage habla de la identidad pero también enfoca la serenidad del mundo interior: el mundo exterior ya ha sido dejado atrás. Otras obras se refieren a la violencia, el abuso y la maldad, los mejores ejemplos son ‘No me hagan daño, grito mudo’ y ‘The emperor of ice cream’; este último, que lleva el título de un poema de Wallace Stevens, trata igualmente de la frialdad, el egoísmo y la falta de amor y compasión del hombre común.

Por otro lado hay cosas más alegres, por ejemplo ‘Paredes de infancia’, que tiene más color y vitalidad. Padeletti dice que le gustaría hacer más collages como este ya que
“hay mucho sufrimiento en este mundo.” Otra, como ‘Monumentos astrales’ va más allá de nuestros problemas diarios y se refiere al cosmos visible e invisible que nos rodea. El artista dice que quiere hacer obras de arte que den paz: “en algunas hay mucha armonía, por ejemplo ‘Advertimiento del desierto’ es bastante simétrica y un especie de altar mientras ‘Monumento de arena’ es mucho más dinámica. Puede ser que esta obra se parezca a un rompecabezas desintegrado pero existe la posibilidad de juntar las piezas otra vez y regresar a la unidad.”

Con el pasar de los años Padeletti se fue conformando con el mundo real. Sus obras de los años setenta son más etéreas, formas que contrastan con el vacío: hay silencio y la nada. La serie hecha en el 2005 es mucho más vigorosa, las cosas empiezan a moverse, hay sombras y se asoman figuras humanas y animales. Dice Padeletti:
“a pesar de todo, mi obra tiene que ver con la contemplación: mi ambición es estética, en el sentido de dejar las cosas mundanas atrás, pero la experiencia no es completa, es sólo virtual. Actualmente, ya no puedo hacer las obras grandes que había planeado pero sigue manifestándose básicamente un misticismo del ojo.”
Seguramente es verdad – Padeletti no hizo obra desde fines de 2005 – pero es suficiente, más que suficiente aunque es necesario decir que no existen las respuestas fáciles y que la palabra ‘fashion’ no es parte de su vocabulario. De hecho, con Padeletti surgen las preguntas. Muchas veces hay una leve ironía en el aire, ya que este artista y poeta no usa palabras o materiales de más; lo que parece un vacío austero se convierte en esencia y plenitud. La obra de Padeletti no solamente contiene el mundo entero sino que también ha logrado mucha trascendencia, algo de lo que no se puede hablar, ya que esta más allá de nuestra percepción ordinaria.

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martes, mayo 29, 2007

El holadés Rob VERF es un artista de Buenos Aires por opción



Debido a su éxito, el artista Rob VERF reabrió su muestra El Momento, en el Centro Cultural Borges.



Si bien Verf nació en los Países Bajos realmente es un artista internacional que pudiendo elegir cualquier lugar del mundo para vivir, se queda en Argentina por amor y opción... y no es el único, también el curador de su muestra, el muy reconocido yellow fellow Erik Adriaan van der Grijn,

Decidieron reabrir una segunda parte al público debido a la excelente reacción de la primer exhibición

Verf es un artista que siento aún jóven, 43, posee obras en importantes colecciones internacionales y ha hecho muestras colectivas, en museos e individuales en distitas ciudades del mundo, y cuando digo mundo me estoy refiriendo a Rusia, Holanda, España, USA, un largo etc.


el video telefónico fue grabado a los pocos días de la inauguración de su primer muestra del Borges, se lo puede ver con Marcelo Boredese. Si bien sus obras son muy diferente, aseguran tener puntos en común.

Verf siempre se sorprende cuando le preguntan por qué elige Buenos Aires para vivir, ya que lo consindera un lugar ideal para crear, por la riqueza en la actividad cultural, muy estimulante para un artista.

Verf fue justamente el artista que tuvo el honor de recibir a la reina de Holanda cuando visitó nuestro país

La muestra cierra el 3 de junio, si todavía no la viste, no te la pierdas. Es tan especial como Verf!



ROB VERF
EL MOMENTO
C.C.BORGES (sala 27). Viamonte y San Martín. Ciudad de Buenos Aires.
MAY 24 - JUNE 3 2007

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martes, octubre 17, 2006

FUERZA ARGENTINOS


foto: los artistas Rosemarie Allers, Diana Dowek, Erik Adriaan van der Grijn y Marta Minujín

Anticipo en Buenos Aires - antes de su inauguración en New York -


Duración: 07:43


Hoy, 18 de octubre se inaugura en Humberto Primo 313/15 PB B-C, la muestra de Diana Dowek, Marta Minujin, Rosemarie Allers y Erik Adrian van der Grijn, como un anticipo del gran evento cultural a realizarse en la Galería SOHO20 de New York, en el mes de abril de 2007.





foto: la Secretaria y Agregada Cultural Jobbien Anna Hekking de la Embajada Real de los Países Bajos, el artista holandés Erik Adriaan van der Grijn, la curadora Marjan Groothuis y Roger Haloua, director del Centro Cultural Borges.

foto: Gala y Marta Minujín, Erik van der Grijn

Argentina, esa tierra fantástica lejos al sur de todo, es indudablemente el país más culturalmente diverso y sofisticado del hemisferio. Poblado por olas de inmigrantes con la fortaleza de ánimo, el sentido natural de la justicia social y de la pasión para expresarlo… los artistas argentinos han hablado a través de su trabajo, con claridad moral, fuerza y belleza.

Fuerza Argentinos es el trabajo de cuatro de las mejores de estas fuerzas. Todos porteños de orígenes variados, ferozmente independientes en espíritu y visión, descomprometidamente conscientes y artístico articulados, afilados por el experimento y la experiencia, Dowek, Allers, Minujin y van der Grijn han pasado el curso de sus vidas artísticas recordándonos la obligación del hombre al hombre
(...)
foto: Rosemarie Allers, la curadora Martha Nogueira, Centro Cultural Borges

El peripatético Erik Adriaan van der Grijn, expresionista abstracto y aquí, curador, finalmente se ha establecido, dicho por él, en esta tierra de contradicciones, después de años de documentar y de reinventar los menores y mayores horrores y maravillas de la vida en Europa y los Estados Unidos.

foto: el artista plástico Tito Pérez y Erik van der Grijn

Un holandés por nacimiento, errante por opción y ahora un argentino por pasión, de quién sus trabajos son poseídos y demostrados en muchos museos e instituciones de todo el mundo, su rígida y famosa paleta de colores amarilla y negra, en ocasiones aumentada por el azul celestial y el rojo de la sangre, sea, como él dice, advertencias para prestar la atención, para testimoniar.


Fuerza Argentinos

April 24 - May 19, 2007
SOHO20 Chelsea
511 West 25 Street, Suite 605, New York City
martes a sábado de 12 a 18 hs.


Extraído del Press Release de la futura muestra (Traducción casera de Angie Röytgolz). Pascal, Buenos Aires, 2006.

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