Marcelo BORDESE "Hölderlin: POEMAS DE LA LOCURA"

"LA LÍNEA PIENSA" un proyecto dedicado al dibujo dirigido por Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía, PRESENTA LA MUESTRA DEL ARTISTA

MARCELO BORDESE
"Hölderlin: POEMAS DE LA LOCURA"

Inauguración: miércoles 9 de abril - 19.00 horas
Cierre: Domingo 4 de Mayo 2008
Centro Cultural Borges - Viamonte y San Martín - Ciudad de Buenos Aires - Entrada Libre -



El borde de Bordese

No es fácil hablar de la obra de Marcelo Bordese porque el tiene el coraje de enfrentarse con la locura más allá de ella misma, o sea, no dominado por ella. Pero él sabe que "el yo es otro" de Rimbaud se revela cuando el yo puede ser conciente del otro o de lo otro pero en su propio yo. Bordese no le teme a la locura, le fascina, pero no como tema sino como método.
Hölderlin le inspira esta serie porque ahora - luego de una vasta obra - Bordese se anima a enfrentarlo.

"Hölderlin me ha perseguido a lo largo de toda mi vida: de eso me di cuenta el día en que lo encontré".

¿En dónde lo encontró? En su propio yo encontró su locura como clarividencia.

"Y de allí el blanco que siempre he asociado con el silencio y también con la soledad".

En estas obras el color - muy propio de él - no grita, no adjetiva, pero no se calla. Existe como mera murmuración para dar, justamente, por contraste lugar a un blanco incandescente: la imagen apenas se enuncia. Hay un tiempo implícito: aparece la imagen para desaparecer. Bordese entra en el vacío donde lo espera Hölderlin, va hacia a él como un discípulo a escuchar al maestro. Quiere aprender su método de enfrentamiento con la Cosa, como llamó Lacan al blanco del que habla Bordese, al vacío, a eso innominado que se sabe de su existencia pero que nunca será reencontrado y que sólo puede ser representado por otra Cosa. Hölderlin le enseñó a Bordese "el modo de organización en torno a ese vacío", como diría Lacan, o sea, el método del alfarero cuando hace su vasija:
La Cosa es el vacío.
El blanco de Bordese es el espacio donde no hay línea ni color ni imagen, pero que se conoce porque del precipicio sólo se es conciente cuando uno se coloca en el borde.
La línea que dibuja la imagen convocada por Bordese no es la protagonista. Ella se presenta humildemente en busca del silencio.
por Luis Felipe Noé



posted by Angie Röytgolz

desde Milan, Europa nos observa: el arte lleva a Buenos Aires más allá de Buenos Aires

Miart 2008 - La 13 edición de la Fiera Internazionale d'Arte Moderna e Contemporanea: Art Now!
El arte latinoamericano ha sido la elección del proyecto curatorial, en el marco del cual Buenos Aires tendrá una participación especial.

Esta es la primer feria internacional donde Buenos Aires es ciudad invitada. La invitación fué realizada a través de Adriana Forconi, curadora enviada por la feria a fines del año pasado para gestionar esta convocatoria

“Buenos Aires, en particular, como ninguna otra realidad occidental actual, contiene y deriva en múltiples encuadres, creando un mapa de las artes de furiosa vivacidad, densamente consciente y analítico, diseñado a través de un extenso recorrido entre instituciones públicas, fundaciones privadas y la actividad frenética de las numerosas galerías. Jóvenes e históricas, diferentes, brillantes, las galerías de Buenos Aires, con un atento y puntual trabajo cotidiano, están delineando un momento de feliz renacimiento, imponiéndose, con vigor cada vez más fuerte a la atención internacional. Gracias a una profunda conciencia histórica e individual, están ofreciendo una lúcida y apasionada lectura sobre la actualidad de Argentina y del resto de Latinoamérica.” Adriana Forconi

El MiArt's Guest Nation Proyect 2008 es América Latina, porque somos un grupo de países que pasamos por un período de enorme cambio cultural y transformación en la que el arte está jugando un papel importante en la definición de la política y la identidad cultural de cada nación.



En la "Anteprima" se presentan una serie de galerías internacionales, seleccionadas por el curador Omar-Pascual Castillo, que, a través de las obras expuestas, irán presentando un panorama general de América Latina: art today. El arte de hoy. Art Now! el proyecto cuenta con la participación de más de 20 importantes galerías internacionales que exhiben artistas latinoamericanos. Castillo dice que el criterio de selección se basa en la idea de que "la América Latina de hoy en día va más allá de América Latina, es decir, que existe donde quiera que haya una persona de América Latina".

La gente está en constantemente movimiento, sin estar limitadas por la geografía y, en la mayoría de los casos, de los intereses puramente personales. "Partiendo de esta premisa, el curador ha establecido un diálogo entre América Latina y Europa, galerías y artistas que trabajan con artistas contemporáneos que, aunque tienen raíces de América Latina, son muy internacionales. El objetivo dice Castillo, "es crear un diálogo entre las personalidades artísticas que trazan un viaje de ida y vuelta"


(La foto pertenece a Miraggi: una iniciativa de la autoridad de diseño urbano de Milan en colaboración con MiArt 2008/ Alex Pinna. 2Con, 2007. bronzo, 290 x 260 cm. Galleria Ronchini, Terni. Ottagono Galleria. Vittorio Emanuele II)

Las galerías y los artistas invitados estan, por lo tanto, tratando de mostrar la creatividad de América Latina, un panorama de arte que sigue siendo caleidoscópica, emocionante, irregular y difícil de resumir con generalidades. Las obras exhibidas demuestran una interesante diversidad de idiomas que los artistas utilizan para ir más allá de las técnicas tradicionales en favor de los medios extra-pictóricos. Estas son las herramientas que utilizan los artistas para decir las historias de una gran región que se está buscando un modelo de desarrollo autónomo. Las emergencias de la desintegración social y la exclusión que los distintos gobiernos democráticos se enfrentan cobrando vida en las obras de arte de la región, en la que el espacio urbano - como centro de coordinación del cambio y contradicción - suele ser el tema central.


(La foto pertenece a Miraggi: una iniciativa de la autoridad de diseño urbano de Milan en colaboración con MiArt 2008 / Julio Larraz -Space Station, 2007. bronzo, 740 x 165 x 165 cm. Galleria d'Arte Contini, Venezia. Piazza San Fedele)

Cada artista ha sido seleccionado por haber seguido una línea coherente de la experimentación en torno a una idea del arte por el arte en sí, y sin tener en cuenta la cínica comercialización de la cultura al día de hoy.

Según Castillo, en la sala del arte latinoamericano navegará "un mundo en el que un enfoque enciclopédico no es posible y los mapas son parte de un proceso cuyo final no se puede adivinar" La decisión de centrarse en el tema es la mejor, ya que corresponde a la interpretación del continente en la que nosotros estamos ubicados como meros observadores".

El arte de Buenos Aires está representado por 20 galerías porteñas,
Curadores: Adriana Forconi, Florencia Braga Menéndez y Massimo Scaringella.



A continuación la gacetilla que me llega desde Gachi Prieto Gallery.
Buenos Aires se ha ido consolidando en los últimos años como foco cultural en Latinoamérica, convirtiéndose en polo de atracción para el mercado del arte contemporáneo de la región. Este envío reúne una selección de artistas que representan nuestro panorama cultural con propuestas no convencionales que proveen una clave útil para examinar la variedad y riqueza de la producción actual.

El arte latinoamericano ha sido la elección del proyecto curatorial de la edición 08 de MiArt, en el marco del cual Buenos Aires tendrá una participación especial.



Esta es la primer feria internacional donde Buenos Aires es ciudad invitada, por lo tanto FOCUS BUENOS AIRES presentará en un espacio único obras de artistas contemporáneos del calibre de Miguel Mitlag, Sebastiano Mauri, Monica Van Asperen, Claudia Mazzucchelli, Andrés Waissman, Horacio Zabala, Fermín Eguía, Carlos Herrera, Manuel Ameztoy, Veronica Di Toro, José Luis Anzizar, Juliana Iriart y Juan Tessi, entre otros, como parte de una estrategia para celebrar el importante rol que el arte Latinoamericano juega en la arena internacional de la cultura.


De izquierda a derecha: Diego Beyró, César Menegazzo Cané, Daniela Luna, Laura Haber. Abajo Carlos Herrera, Julia Converti, abajo Fernando Entin, Miguel Angel de Insight, Julia Grosso de 713, César Torres de Massotatorres, abajo Florencia Braga menendez, Vicente Grondona, Roxi Sucari. foto Wussmannblog

La participación de Buenos Aires en esta feria, es una oportunidad para aproximarse al dinamismo y alto nivel del arte contemporáneo de nuestro país, cuyas obras exploran preocupaciones y conflictos comunes a nuestra región, con la certeza de que su lectura internacional se irá profundizando en la medida en que nuestros aportes sean mas visibles dentro de una real y activa integración a un orden global.


(Miraggi: Giuseppe Maraniello -Arco, 2008. bronzo, 1.300 x 200 x 200 cm, con il contributo dello Studio Copernico, Milano - Fonderia Battaglia, Milano. Cardelli & Fontana Artecontemporanea, Sarzana (SP) -Piazza Croce Rossa)

En esta semana de arte, de encuentro, de experimentación, de emociones, de descubrimiento, de alegre convivencia, cooperación y cordialidad, el propósito de la feria es ofrecer una importante muestra de arte internacional que combine la diversidad, creatividad e integridad del arte latinoamericano con eventos culturales sorprendentes, exhibiciones especiales, programas educativos y eventos que incluyen música, video, instalaciones, performances y seminarios.

Forman parte del proyecto:

* Galerías de la Ciudad de Buenos Aires participantes:
713 Arte Contemporáneo, Agustina del Campo, Appetite, Arcimboldo galería de arte, Asunto galería, Braga Menéndez Arte Contemporáneo, Daniel Abate galería, Elsi del Rio, Ernesto Catena fotografía contemporánea, Gachi Prieto Gallery, Galería Alberto Sendrós, Insight Arte, Laura Haber galería de arte, Loreto Arenas, Massottatorres arte contemporáneo, Sara García Uriburu galería de arte, Vasari, Wussmann, y Zavaleta lab.

* Selección de videos a cargo del Museo CASTAGNINO + MACRO
Video Arte Contemporáneo. Colección Castagnino + macro, una muestra de video-box curada por Carlos Herrera, Director del Museo Castagnino + macro de Rosario
* Una instalación de la Bienal del Fin del Mundo (Ushuaia, Argentina),
previa a la presentación de la Bienal en Italia, curada por Silvia Litardi
* Video instalación de Sebastiano Mauri en la Torre Branca,
como parte de los eventos off-MiArt
* La presencia de operadores culturales, instituciones y medios de Argentina
* Muestra En el reverso de las Américas, curador Omar-Pascual Castillo
* Una selección de galerías internacionales que presentan artistas latinoamericanos:

Manuel Ameztoy (ARGENTINA) Galeria Braga Menendez Arte Contemporaneo, Argentina; Ay Smith (MEXICO-USA) Gegaleria, Mexico; Marcos Mojca (COLOMBIA), Fernando Pradilla, España; Marcos Lopez (ARGENTINA), Galeria El Museo, Colombia; Manuel Pardo (CUBA), Gary Marotto, USA; Guillermo GÓMEZ-PEÑA (MEXICO), Saro Leon, España; Javier Velasco (ESPAÑA-MEXICO), MiTO, España; Jose Bedia (CUBA) Galeria Lyle o Rietzel, USA; Roberto De La Torre (MEXICO), Arcaute Arte Cont., Mexico; Oscar MUÑOZ (COLOMBIA), Iturrade Gallery, USA; Fabian Marcaccio (ARGENTINA), Joan Prats, España; Carlos Estévez (CUBA), Panamerican Art, USA; Gabriel delponte (ARGENTINA), Jacob Karpio, Costa Rica; Dino Bruzzone (ARGENTINA), Jacob Karpio, Costa Rica; Ander Azpiri (MEXICO), Galeria Trama, España; Carlos Quintana (CUBA), Galeria Artificial, España
...

Este evento ha sido organizado y promovido gracias al trabajo del Comité pro Focus Buenos Aires (Ana Quijano, critica de arte; Carlos Herrera, director del Museo MACRO Castagnino de Rosario; Florencia Braga Menéndez, galerista; Gachi Prieto, galerista; Fernando Entín, galerista; Inés Etchebarne, directora de ICANA; Luis Parenti, coleccionista; Sebastiano Mauri, artista; Lía Cristal, gestora de arte) y la Asociación GALAAC – Galerías Argentinas de Arte Contemporáneo. La participación activa de las dos organizaciones hizo posible la realización de Focus Buenos Aires y seguirá apoyando la promoción y la difusión del arte y de los artistas de la Ciudad de Buenos Aires.

MiArt - Focus Buenos Aires
Fieramilanocity, padiglioni 1,2,4 / 4-7 aprile 2008
*Con el patrocinio de Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, MiArt, Sargit Italia
*Curado por Adriana Forconi, Florencia Braga Menendez, Massimo Scaringella
*Coordinación Eva Ruderman
*Soporte organizador Bárbara Cicero (Buenos Artes)
*Olivia Spatola Ufficio stampa Equipe Milano


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* posted by Angie Röytgolz

Seminario "Conservación del arte electrónico"

Conservación del arte electrónico. ¿Qué preservar y cómo preservarlo?
Este miércoles 16 de abril, a partir de las 10 en Espacio Fundación Telefónica, Arenales 1540. Ciudad de Buenos Aires, Tel: 4333-1300

La desbordante generación de información que caracteriza a nuestro tiempo conlleva, de forma paralela y necesaria, la pérdida constante de una gran parte de ella, por causas tales como la inestabilidad y la pronta obsolescencia de sus soportes tecnológicos. Frente a este panorama, las obras de arte electrónico no son una excepción. Esta situación nos lleva a formularnos preguntas tales como:

¿De qué manera podemos enfrentar la conservación de piezas construidas con tecnologías inestables? ¿Qué partes de estas piezas pueden conservarse y de quién es esta tarea? ¿Cuál es la situación latinoamericana frente a este reto y con qué recursos se cuenta? ¿Cómo la necesidad de conservar el arte electrónico puede modificar las relaciones entre artistas, curadores y conservadores?

En el Seminario “Conservación del arte electrónico” se tratarán temas como la conservación, documentación, archivo, restauración y presentación de este tipo de propuestas. Asimismo, se analizarán aspectos relacionados a la preservación de lo inmaterial, el oficio del conservador, el contexto económico del arte electrónico, y las posibles estrategias a implementar en la escena artística Iberoamericana, y más específicamente en la Argentina.

Coordinación: Vanina Hofman y Consuelo Rozo
A cargo de: Arianne Vanrell Velosillo (España), Isabel García Pérez de Arce (Chile), Rubén Guzmán (Argentina), Ricardo Dal Farra (Argentina), Proyecto Biopus (Argentina) y Rodrigo Alonso (Argentina).

Organizado conjuntamente con Taxonomedia y el Centro Cultural de España en Buenos Aires. (CCEBA). Con la colaboración de CEIArtE


Programa e Info Completos

adios Don Natalio Jorge Povarché

con tristeza les informo sobre el fallecimiento de Natalio J. Povarché, el gran marchand fundador de Galería Rubbers, uno de los pilares de la Fundación Pan Klub y del Museo Xul Solar.

Povarché inauguró su galería Rubbers en el año '52 justamente con la muesta "Pintura Mágica" de Xul Solar, a quien había conocido pocos años antes, y con quien tuvo una gran amistad, además de representarlo y gestionarlo, dándolo a conocer en todo el mundo. Luego de la muerte de Xul Solar en el '63, Povarché continuó trabajando junto a Lita, su mujer, y así fue como Xul y Rubbers fueron creciendo uno con el otro.

Tal vez hoy Povarché y Xul se reúnan junto a Borges y Lita, en algún lugar del paraíso ecuménico de las almas iluminadas.

El diario La Nación dice que falleció a causa de una deficiencia cardíaca cuando se recuperaba de una operación de vesícula en la sala de cuidados intensivos del sanatorio Mater Dei. Tenía 83 años.

Sus restos son velados en O´Higgins 2842 de la ciudad de Buenos Aires y serán inhumado en el cementerio Memorial.

Mariana Povarché, su hija, asumirá la dirección de la galería Rubbers, en la que se acaba de inaugurar a media luz, una muestra de Antonio Seguí.

(foto: Don Natalio Jorge Povarché y su hija Mariana) artealdia.com




*foto1: Natalio J. Povarche. Junto a obra de Xul Solar en arteBA 2006.
*foto2: Povarche en Celetto, foto de Aldo Sessa extraída del website de galería Rubbers.
*adn cultura
* archivo DyD

posted by Angie Roytgolz

un primero de Abril de 2008 en Buenos Aires llora a cántaros

Si bien el arte se ha fortalecido en momentos de crisis, tal como pasó en el 2001, estoy muy preocupada, y escribo bajo una desagradable sensación de desesperanza. No solo por el problema del campo, sino por el modelo de país que el gobierno pretende imponer, parece estar en contra de las personas que quieren a este país, que quieren invertir, arriesgarse y crear riqueza pagando impuestos. Amo a Argentina profundamente pero dentro de mi cabeza comienzan a aparecer fantasías de emigrar, ya estoy harta de estos vaivenes. Comienza otro pre-digerido discurso (y ya van tres) esta vez en la histórica Plaza de Mayo, en un intento de simular la aprobación del pueblo a su gobierno. Soy demasiado demócrata para poder soportar esta injuriosa soberbia. Cómo tanto tiempo de esfuerzo, trabajo y esperanzas pueden quedar hechos añicos bajo decreto... estoy desbastada, tengo ganas de llorar

THE HOT of LATIN AMERICAN ART: Mas de U$S 4 MILLONES en ventas de arte latinoamericano en Merrill Lynch Arteaméricas

La feria de arte latinoamericano "Arteaméricas" cerró este lunes en Miami Beach su muestra de cuatro días con una impactante cifra de ventas que superó los 4 millones de dólares, dijeron a la AFP fuentes de la organización.

La muestra de Arteaméricas, considerada la más grande y diversa de Estados Unidos sobre arte latinoamericano, concentró a 400 artistas reunidos por 78 galerías del continente y de España, que ofrecieron obras de talentos consagrados y emergentes de la región.

Galerías de Argentina, Bolivia, Colombia, Ecuador, Estados Unidos, Haití, México, Perú, República Dominicana, Uruguay y Venezuela, entre otras, ofrecieron a la venta obras que en muchos casos superaron los cientos de miles de dólares, lo que habla del buen momento que vive el arte latinoamericano en Estados Unidos y el mundo.


Invitación de cortesía que oportunamente enviara Arte al Día: (para ingresar en forma libre, imprimir esta invitación y presentarla en la puerta de entrada).

Uno de los mayores precios correspondió a una escultura del colombiano Fernando Botero que alcanzó los 850.000 dólares. Otras de sus obras se vendieron entre ese techo y un piso de 375.000 dólares por parte de las galerías El Museo (Bogotá) y León Tovar (Nueva York).

La galería Arévalo Arte (Miami) vendió una obra del pintor venezolano Jesús Soto por 395.000 dólares. En tanto, un óleo (Orilla) del cubano Tomás Sánchez, de la galería Cernuda (Coral Gables) alcanzó los 340.000 dólares.

Ramón Cernuda, galerista que participa de Arteaméricas desde hace 6 años, dijo que "más de la mitad de los compradores fueron coleccionistas de Canadá, Rusia, y de Estados Unidos no residentes en Miami" lo que muestra el creciente interés internacional por invertir en arte latinoamericano.

Otras obras que alcanzaron muy buenos precios de venta fueron pinturas del mexicano Francis Alys, 200.000 dólares, la uruguaya Marta Chilondrón, 50.000 dólares, y una instalación del argentino José Benito, a 40.000 dólares.

La sexta edición de la muestra, que se realizó en el centro de convenciones de Miami Beach, ofreció a la venta obras de pintores y escultores reconocidos internacionalmente como Fernando Botero, Lidia Clark, Wilfredo Lam, Rufino Tamayo, Jesús Soto y Joaquín Torres-García.

Pero también llegaron artistas emergentes que lograron reconocimiento y buenos dividendos.

En el segmento de pintores emergentes, el venezolano Yoel Casique vendió una obra por 15.000 dólares y el argentino Martín Reyna por 4.000.

Arteaméricas contó con el apoyo de seis de los museos más prestigiosos de Estados Unidos, entre ellos el Bass Museum of Art, Frost Art Museum de la Universidad Internacional de Florida, Lowe Art Museum, MoLAA de California, el Museo de Arte Contemporáneo de North Miami (MOCA) y el Miami Art Museum (MAM).

fuente: MIAMI (AFP)


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posted by Angie Röytgolz

Tarsila do Amaral en MALBA

Auto-retrato'-1924 / óleo/papel-tela 38 X 32,5cm,
Assin.:"TARSILA 1924-SÃO PAULO" / Col. do Gov. do Estado de São Paulo

Tarsila viajera

Exposición Tarsila do Amaral. Obras 1918-1933



Del 28 de marzo al 2 de junio de 2008

Inauguración: jueves 27 de marzo a las 19:00

Curadora: Regina Teixeira de Barros


Una exposición organizada por Pinacoteca do Estado de São Paulo y Base7 Projetos Culturais



Tarsila Do Amaral(Capivari, 1886-São Paulo, 1973) Pintora brasileña. En 1916 comenzó sus estudios de arte en Sâo Paulo y en 1920 los continuó en París, donde estudió con los pintores cubistas franceses André Lhote, Fernand Léger y Albert Gleizes. Celebró su primera exposición individual en París en 1926, y en ella se pudo ver la que sería su obra más emblemática, La Negra (1923).



Su relación con el escritor brasileño Oswald Andrade, con quien vivió durante unos años, contribuyó al intercambio de ideas entre artistas brasileños de vanguardia y escritores y artistas franceses.


'Retrato de Oswald de Andrade'-1923 / óleo/tela 60 x 50cm
Assin.:"Tarsila do Amaral 1923" Col.Marília de Andrade

Sus telas reflejan una gran diversidad de influencias. Por lo general, representan paisajes de su país con una vegetación y fauna de vívidos colores, de formas geométricas y planas con influencias cubistas.


'Paisagem com Touro'-1925 - óleo/tela 52 X 65cm
Assin:"Tarsila" - Col. Particular

Al igual que otros artistas brasileños de su época, estaba interesada en los orígenes africanos de su cultura y solía incorporar a su obra elementos afrobrasileños.


'Carnaval em Madureira'-1924 óleo/tela 76 X 63cm
Assin.:"Tarsila 24"

A finales de la década de 1920 comenzó a pintar una serie de paisajes brasileños de corte onírico influidos por el surrealismo francés.


'Sol Poente'-1929 - óleo/tela 54 X 65cm
Assin:"Tarsila" - Col. Jean Boghici, RJ

Tras un viaje a Moscú en 1931, incorporó aspectos del realismo socialista, estilo artístico oficial aprobado por el gobierno soviético en el que se representaba a obreros y campesinos en posturas monumentales y heroicas.


'Operários'-1933 - óleo/tela 150 X 205cm,
Assin.:"Tarsila 1933" - Col. do Gov. do Estado de São Paulo

Sin embargo, pronto retornó a sus temas iniciales, y pintó cuadros surrealistas de figuras alargadas en los que plasmó las brillantes tonalidades rosas y anaranjadas de la tierra brasileña.


'Antropofagia'-1929 - óleo/tela 126 X 142cm Assin.:"Tarsila 29"

Malba - Fundación Costantini
Avda. Figueroa Alcorta 3415 | C1425CLA
Buenos Aires, Argentina
T +54 11 4808 6500 l F +54 11 4808 6598/99

posted by Angie Röytgolz

Horacio Zabala en Wussmann, imperdible!!

Este jueves 13 a partir de las 19 inaugurará en la galería de arte Wussmann, uno de los artista contemporáneos argentinos de mayor identidad, Horacio Zabala.

En el blog de Wussmann, recientemente inaugurado, Horacio Zabala nos cuenta algo de su muestra:

”La muestra en Wussmann se va a llamar Ensayos en zig-zag, y van a ser 17- 18 obras, que son muy distintas entre sí, algunas son simplemente dibujos, otras están en el espacio, instalaciones en la pared, en el piso, un video con música, o sea me doy cuenta que estoy yendo en zig-zag. Otras exposiciones que hice fueron más lineales, acá mezclo todas las técnicas y los materiales, madera, hilo, chapas, video, fotografía, textos, es un zig-zag. Por eso hay muchos círculos, no hay principio ni fin. Este lugar como galería es fascinante, creo que es el lugar más estimulante desde el punto de vista espacial, pero no sólo por eso, sino que es también la recuperación de un espacio en el casco antiguo de Buenos Aires.
Por lo tanto, es un lugar donde se puede producir arte contemporáneo,
pero a la vez cargado de un contenido histórico evidente”.

En ese lindo libro conversado entre estos grandes artistas Zabala y Yuyo Noé: "El arte en cuestión", entre muchas cosas Zabala le dice a Yuyo:

"Hace aproximadamente 2.500 años, Simónides de Ceos dijo que la pintura es como una "poesía muda" y la poesía como una "pintura parlante" Desde entonces a las relaciones entre la pintura y la poesía, y por extensión entre la palabra oral y escrita, y la imagen, fija y móvil, se estableció un juego de identidades y diferencias.
Cuando se dice que la pintura es como la poesía, el término "como" indica un tránsito horizontal de una cosa a la otra. No indica dependencias, autonomías, ni jerarquías, sino más bien analogías" Horacio Zabala

Horacio Zabala
"Ensayos en zigzag"
en Wussmann San Telmo
Venezuela 570-574
San Telmo, Buenos Aires, Argentina.

nos vemos el jueves!
Angie Röytgolz

Día Internacional de la mujer. una forma de poner un granito en conmemoración a las mujeres que murieron luchando por nuestros derechos

Por las chicas de mi país: en el día de la mujer pido solidaridad para abolir las industrias sexuales y la esclavitud y trata de personas que crece cada hora.

video de Arnandofaraoni, un habitante de Youtube

Recién acabo de recibir un email muy oportuno de Flor Braga Menéndez, donde denuncia, reclama y te lanza verdades a la cara con toda la energía que la caracteriza... como hace un tiempo que también vengo observando alarmada el gran espacio de publicidad que los medios le brindan a la prostitución, cosa que condeno totalmente, me sumo a las palabras que aquí transcribo, confiando en que vos también te sumes. Los que niegan la libertad a los demás no se la merecen ellos mismos. (te invito a dejar tu comentario a continuación de la carta)

Queridos amigos,

A esta altura de la civilización es repulsivo que no nos comprometamos todos en la denuncia y la desarticulación de las redes que permiten que nuestros niños y miles de chicas sean forzados sexualmente, violados para la industria pornográfica, secuestrados y vendidos para el sistema de whiskerías, departamentos privados, saunas, masajes, bulos, books de ofertas de hoteles y prostíbulos donde es probado que están (en un muy alto porcentaje) aislados, amenazados, golpeados y sin poder establecer contacto con el mundo exterior. Denunciemos las whiskerías y prostíbulos de nuestros barrios. Basta de medios gráficos publicando los avisos de la oferta sexual, son nuestros diarios queridos, no pueden publicar esos avisos, ese rubro es complicidad total con la esclavitud sexual. Basta de todo tipo de simpatía con la prostitución. Condenémosla.

La prostitución no es trabajo, no es nunca libre elección, es desesperación y es locura en el mejor de los casos, cuando no es violación y secuestro. ¿O qué supone el cliente? ¿Que la que no aceptaría tener sexo con él gratis empieza a disfrutarlo paga mediante? ¿tan poco saben de mujeres esos perdedores? OK, señores, sabemos que son muchísimos los hombres que alguna vez han pagado, no es la intención de esta carta condenarlos sin retorno. No sabían que había una industria mafiosa detrás, no sabían que las prostitutas no habían elegido su carrera en un consultorio de orientación vocacional, no sospecharon del hecho de que siempre se trata de mujeres pobres, no lo habían pensado antes, concedido. Ahora ya lo saben. A diferencia del concepto “trabajo”, la prostitucion es humillación y sometimiento. Además, y fundamentalmente, la prostitución de adultos enmascara siempre la prostitución de menores. Son la misma empresa, con el mismo dueño. Es fácil, el cliente perverso las prefiere mas jóvenes, lógica de mercado, no puede ser de otro modo, nadie puede hacerse el oso y actuar como si no lo supiera, es 1+1=2, por eso necesitamos que los hombres se comprometan en combatir con nosotras TODO TIPO de PROSTITUCION.

La televisión crece en su apología de la cosificación sexual, es exitosa y divertida la figura de la prostituta mediática. La prostitución es perversión, es ultraje y esclavitud. Es indigno y repugnante pagar por sexo. Hablemos del tema, comprometamos a nuestros compañeros. Todos tienen hijas y hermanas, solidarícense con nosotras, hombres y mujeres, no subestimen los reclamos feministas, tienen absoluta vigencia. Hombres y mujeres juntos es como podemos terminar con las formas de maldad que entristecen el mundo. Mafias horribles nos hacen sentir que nunca se va a poder hacer nada para detenerlos, y no es verdad. Es cierto que son fuertes, son el tercer negocio ilegal en el mundo con la droga y las armas. Pero nosotros somos muchos más. No tenemos derecho a hacer como si fuera imposible, ayudemos a los miles que se retuercen de angustia y soledad en las celdas de prostíbulos repartidos por las rutas de todo el país.

Pensemos como desarmar la corrupción que permite la aparición de prostíbulos. Presionemos a nuestra clase política, a todos. Son igualmente ineficaces e indiferentes en esta materia. Los derechos de las mujeres pobres y las niñas esclavizadas no tienen buena prensa. No tratemos el tema como si fuera chistoso. Hagámosle sentir vergüenza a los cómplices indirectos que se lo toman con sorna.

Pongamos al consumidor de prostitución en el lugar de corruptor que se merece. Y al pederasta que mire jovencitas en el lugar de pedofílico que se merece. Y al consumidor de pornografía infantil en el lugar de cómplice de violación que se merece. Y al turista sexual que consume prostitución infantil en el lugar de violador que se merece. Al que no sospechó que la jovencita a la que le pagó por favores sexuales era menor de 18 años en el lugar de criminal que se merece. Es VIOLACION, no lo minimicemos, no es una opción tener sexo con menores, es enfermedad y crimen.

La figura “hoy los pibes vienen mas avivados” es la mejor forma de no decir “no tratamos a los chicos como chicos, los transformamos velozmente en consumibles o en consumidores desalmados”. Los chicos no tienen que ser “agrandadytos”, tienen que ser chicos, jugar, estudiar y sentirse seguros. Es nuestro deber como adultos garantizar estos derechos. Y dignificar la vida de todos y todas los que nos rodean, de todos.

Es imperdonable que en pleno 2008 la TV se congracie excitando de las maneras más decadentes. Denunciar esto no significa ser pacato, y si fuera ser pacato hartarse de la destructividad y del éxito publicitario del mundo del reviente, bienvenido sea el mote. No prestemos ni oídos ni ojos al entretenimiento corrupto. Dejemos solos y sin rating a los transgresores guarangos que se complacen en que el maltrato, la grosería y la burla sean cada vez más chistes tolerados.

Por eso, hablémoslo, que lo hablen los varones entre ellos, discutámoslo, pongámoslo sobre la mesa de la cocina, la vida política y moral de una persona implica sus 24 horas, no se pueden acabar los discursitos éticos cuando llega la hora de ir a una despedida de soltero. Estemos a la altura de lo que el mundo nos pide. Tratemos de verdad de ser mejores personas y participemos como hacen las sociedades que crecen y se sienten dignas y orgullosas de sí. Además de crecer la prostitucion y todos los números de la trata de personas, crece en el mundo el número de varones abolicionistas en materia de prostitución. Crece la conciencia crítica. En la Argentina funciona la Red Nacional Alto al Tráfico, la Trata y la Explotación Sexual Comercial de Niños, Niñas y Adolescentes www.ratt.org.ar / email: nnya@ratt.org.ar



Un caso prototipico para entender la gravedad del asunto es el del secuestro y posterior venta de la joven Marita Verón. Para el que crea que estas son supercherías, sepan que la mamá de Marita, Susana Trimarco, fue condecorada el año pasado junto a otras once mujeres de todo el mundo con el Premio Internacional a Mujeres de Coraje otorgado por el gobierno de los Estados Unidos a través de Condoleezza Rice (el gobierno de los Estados Unidos no va a arriesgar involucrarse con chismes no probados), por la lucha que viene llevando sola desde el año 2002 en procura de encontrar a su hija secuestrada por redes de prostitucion (http://www.casoveron.org.ar).

En vez de meter frívolamente la nariz en páginas y chats porno, ¡naveguen en Internet, busquen información sobre organizaciones que combaten la esclavitud sexual (http://www.unesco.org/courier/2001_06/sp/droits.htm), los números son terroríficos, pero se pueden cambiar! Un solo chico menos en una red de prostitución, una sola mujer recuperada, son una enorme diferencia.

Hagamos la diferencia.
Cada uno puede hacer la diferencia.
Súmense.
Divulguen.
Ofrezcan cooperación real.
No se olviden a la semana.

Discutamos este tema con nuestros maridos, novios, hijos y amigos.

Nuestro país es tan desvergonzado en algunas materias que hasta se ufanan los machistas de serlo, somos tan grasas que mientras en el mundo entero nos miran sin comprender, acá las protestas feministas están tratadas como una militancia ridícula de perdedoras y feas resentidas. Esto no es inocente, esto es funcional a la decadencia y el maltrato de género que maleducados y fachistas promueven desde radios, canales de aire, publicidades y revistas. Mientras ya casi no existe en el mundo civilizado gente culta, (hombres y mujeres) no feminista, acá muchas mujeres temen ser sospechadas de esta “anacronía setentista” como si denunciar patriarcado las hiciera menos mujeres y como si no hubiera motivo para la denuncia. Y los hombres brillan por su ausencia casi absoluta en el debate intelectual profundo y solidario. En fin, resabios de la brutalidad y necedad de nuestro ignorante y cruel pasado dictatorial.

Hay mucho para argumentar, investiguen, documéntense, interésense. Hay muchas chicas que esperan que nos interesemos en ayudarlas, en rescatarlas, en que esta porquería se termine.

La vida de una criatura violada es un holocausto. Actuemos.

Hoy se conmemora la lucha de las mujeres obreras textiles neoyorquinas de 1857, y no por eso es un día triste, es un dia en el que reafirmamos el sentido precioso de ser mujeres.

Pero hagamos homenaje a las mujeres que nos precedieron en la lucha por nuestra dignidad continuándola.

No las dejemos solas. Actuemos y verifiquemos que nuestra acción implique algún resultado. Actuemos con el objetivo de ser eficaces. Hagamos hasta resolver. Con inteligencia y amor. Como si nos importara. En serio. Se empieza por hablar. Todo lo que sea necesario.

Creemos un consenso propiciatorio.

Viva la ley. Viva la vida y la dignidad del derecho de las personas.
Hablo como madre, como mujer y, por lo tanto, como persona.

Florencia Braga Menéndez

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